其实最开始，我只是想在B站刷刷戴老师的歌的，谁知这一次刷出来的这个央视三套叮咯咙咚呛第二季的《悟空》，让我看到了裘继戎·子千。
央视霸霸烧钱的舞美加上戴老师迷茫到开悟的歌，配合子千从柔到刚再归于悟的舞姿太过美好，我被深深震撼，惊为天人。
当然如果不是我认识的人里有一个人形挖掘机-勾俊伟（当他准备好挖一个人的时候，这个人屁股上有几颗痣都会被他扒出来），
还有个八卦探查器-柏瑶瑶（她有从很多信息里修道非同一般的内容），我真的可能就只是当当普通迷妹，花痴下子千的舞了。
可是，他们改变了我，所以，我似乎以自己角度对子千男神有了多些自己的理解与认知，后来决定要我在生日这天给子千男神写了这么一篇文章，只是这文章写了整整一夜，所以19号才出现。
我是初始开扒者也不是属于深度挖掘机，虽然子千从采访到戏曲、从舞蹈到歌曲、从节目到电影、从广告到官微私微我都看过，但我能扒到的信息也十分有限，所以可能导致我对子千男神的理解比较片面，全文仅代表个人观点，不喜勿喷不喜勿喷不喜勿喷。
兵戎短戈
我看到的过去的子千是很叛逆的，叛逆到和一切关于强调让他传承的人去对着干。双方角色是敌对状态。当然这和他的家庭有关，四代单传，到他似乎是没得第二条路可选的，必须背负的担子叫责任。
当他不理解这种责任，同时又过多人给他施压带来的后果就是强力的反抗。（我一直会有个感觉，会疯狂爱上舞蹈和这个因素会有关。）
现在的子千身上依然可以看到一些叛逆的影子，比如微博里的那个中指、比如偶尔出现的粗口，这些都是这个像大圣一样的子千不羁放纵爱自由的表现，同时他在学着善待世界，感恩他人。
只是微博是对公众的媒体渠道，裘继戎的形象是一名艺人，所以在公众场合多注意些形象总是好的，虽然这样的自己更真实，但不利于对外的形象呈现（咦，我开始说品牌价值了么，偏题了好可怕）。
如果裘继戎子千这个微博只是他个人的私博，用来发泄普通人的情绪似乎又合情合理。
于是问题来了，从子千男神的微博关注量看，这是他的私博；但从他的粉丝量和标签看，这不是私博。
好在男神在经历过彻底叛逆后，开始学着更温柔的对待这个世界，这是我看到的他的成长和成熟。
心犹平定
现在的子千，可以看到首先他在自己要做的事业上是坚定的。他想做融合，这种融既是艺术形式上的融合，同时也是自身的性格圆融，还是传承与创新的平衡。
现在的子千能不再去和希望自己老实背负责任的人去对立，至少表面上不会去争吵，而是说自己会有裘派的传统传承去满足这票老戏友。同时，他继续走着自己想要成为的子千，不是在爷爷爸爸影子之下的裘继戎，而是属于自己标签的子千。
还记得在裘裘20多岁时接受的一个采访时显现出很在意自己和爷爷的羁绊却又享有自己的迷茫，而今这条路已见清晰。这是用了些年他才找到的如今这样的共处模式。
曾经的对立、痛苦已随着时间得到了沉淀，剩下的是不再内耗的宁静。私以为，这可能是子千和很多老一辈的大师交流后，从传统学识中得到了一些体悟，然后开始用“恩，有道理，同时…”的方式与世界相处。
只是目前男神的融，有的作品融的很好，诸如《悟空》、《刀剑如梦》，也有还需要更多优化的，比如《融》里那段略显中二的独白等。
在《叮咯咙咚呛》第二季里蔡国庆老师说，传承这条路最难的是创新，裘裘选了最难的路。我也认可这句话。从专业角度说，人的时间精力是稀缺的，艺术的内容是需要有深刻底蕴的，所以需要投入大量的时间和精力。而传承或舞蹈创新，任何一个都会占据大量的稀缺资源，子千选的是二者的结合，那么注定的他
想要有所颠覆，需要付出的就会比直接传承更多。
裘裘在接受采访时说过如果爷爷在世，自己应该和爷爷会成好朋友。我也这么想。从裘盛戎老先生的经历可以看出裘派的强盛缘起老先生对裘派的创新，他敢创新，这点裘裘和爷爷很像，同时裘盛戎老先生的创新是颠覆他人认知的，包括梅兰芳先生的梅派也是有大量的创新（戏服、表演形式）。他们都是有做到了让他人有颠覆性认知的，这点子千还需要有更多的练习与琢磨。
回到稀缺性的话题。目前子千男神是明确了要走创新传承融合的路线，同时由于时间精力的稀缺性，新的问题出现了，到底哪个是侧重点哪个是辅助？
目前看来创新可能更为侧重。因为似乎目前找不到子千男神京剧相关的演出，似乎最后的京剧奖项是青少年的梅花奖，北京京剧院的演出信息也查不到子千男神，反倒是创新的舞剧比较多，比如24日北京上映的《猫城记》，被我错过的杨丽萍老师指导的《十面埋伏》等。
如果子千男神明确想做的是创新，让传承做辅助，这样是可以的。如果反过来，创新是为了去传承下去，问题就出现了，京剧的底蕴子千男神确实有多年的功底，同时在接受采访时男神自己也提到过自己的嗓音还没到达顶峰时期，还不够定性，自己也离爷爷的程度还远（指的是表演时长）。而这些需要的还是时间、精力的资源，不花时间深刻的打磨出不来功夫。
而且能力和艺术，我认为是有共通性的。当我们投入了足够的时间和精力认真去专研，我们的深度会不同凡响，从而影响的是所有认知的深度。如果为了传承添加了创新，那么不妨看看玖爷对于《大唐贵妃》创新的指点。玖爷一生严格做传承，达到了艺术的尖端，同时也接受多种艺术的洗礼，最后给《大唐贵妃》、《梨花颂》做出了创新之举。只此一举，却是颠覆了多少年轻人对京剧的理解，同时又得到老票友的认可。这是深度与厚度带来的力量。
盼廿（nian）年后
说实在的，虽然也期待男神子千每一部的新作品，但我更期待的是廿年后的他会成长成什么样。
当年梅兰芳先生和梅葆玖先生对于多种艺术都有涉及，从歌剧到书画。这也为他们后续的创新提供了很好的支撑。
现在的子千在融合着中国的传统之美和各种舞蹈之美，融合着京剧之美和歌曲之美。我挺期待看看廿年后他会是什么样一种样子，与如今对比又会有多少成长。
目前我看不到，但我隐隐觉得，那个时候的子千，应该是能够从内到外的宁静，用温柔而坚定的力量让世界看到自己的颠覆，得到众人的认可。
还是那个20多岁时候，子千接受的那个采访，他当时说，希望自己跳不动的时候就回归一切平静，放下京剧、放下舞蹈，守着一家小店过日子。
我很喜欢这种洗尽铅华后的洒脱，这是拿得起，也是放得下。
著名主持人白燕升曾在【中国戏曲公开课·北大型】里说“青春和戏曲的关系，那就是滚烫、离奇、深刻。唱戏的人不疯魔不成活，那么青春的人不激荡难妙语。”
男神子千是一个深刻而又离奇滚烫的人。
写在最后
最后的内容，有三点。一个是男神之所以是男神而不仅仅是一个欣赏的艺人的原因；一个是裘戴这个组合我的想法；最后是子千男神带给我的改变。
男神之所以是男神而不是简单的欣赏的艺人，主要是从男神的经历中我看到了他的沉淀和蜕变，也看到他不断的在训练着自己。
每次看他录节目带学员的时候，一脸严肃，一板一眼的纠正学员错误，然后突然意识到自己太严格再忍着放水的时候就觉得特别有意思。
当然男神不是完美的。他在对外解释时还是不太擅长，不论是舞蹈还是京剧。他习惯性用演绎的方式去呈现，而这个会花很多时间还不一定呈现的清晰，大部分人是没有这个耐心的。而在湖南卫视采访时，汪涵叔叔在这块给男神予以了很好的补充说明。如何更清晰简单的表达呈现，可以帮男神更好的去让别人看到自己的特色。挺期待这块男神能有所变化。
男神他不是一个完美的人，有他不擅长的，但他很较真也特别感恩，这些帮助他不断成长。这些才是他最吸引我的地方。
我家在荆楚大地，这里流传着伯牙与子期的故事。虽然我yy戴老师和男神很久，但我和我弟也认真说过两人关系给我的感觉就是伯牙与子期。
目前的男很太孤单，这样不好。因为孤单的人更容易看到很多负面情绪，内心会更脆弱些，容易产生问题。
而戴老师是懂男神的（我揣摩能懂的都是真经历过的），只是他比男神要更乐观，比男神更懂如何做好自己笑对世界。戴老师的这种能量可以影响到男神，可以帮助男神缓解孤单带来的风险。
所以讲真，如果可以，我希望看到两人更多的接触，合作也好交流也好。
很多人在看到子千男神和戴老师合作的《刀剑如梦》表示不理解这种创新好在哪里，给出了较低评价。当时男神表达过，期待的是更多人能通过他去对京剧产生兴趣，去了解京剧。
我不知道有多少人跟我一样因为这个入坑。但当时，确实是因为男神的那段《铡美案》嬉皮快板唱腔我入了坑。开始听《铡美案》，从裘盛戎先生到孟广禄先生，还有男神的、龚琳娜老师的都扫过一遍，来对比找自己喜欢的。
然后是梅派，梅兰芳先生的演出录像、梅葆玖先生、胡文阁先生、李胜素老师、巴特尔，再到于院长、管波老师、迟小秋老师…在北京学习时，我到正乙祠戏楼看了现场的《梅兰芳华》，此后更是一发不可收拾。
著名主持人白燕升曾说过“很多人说，现代京剧离不开年轻人，它需要年轻人去传承。其实关系闹反了，是年轻人需要京剧，而不是京剧需要年轻人。”很多人在这个社会很浮躁，而京剧是让你宁静的方法之一。
狐裘水袖无碍形，
上继师承下求新。
兵戎短戈心犹定，
将帅王侯天下平。
感谢子千男神给我机会让我认识了京剧，让我被京剧真的打到，触及我的灵魂深处。
感谢子千男神给了我机会看到了匠人的精神魅力，让我对自己要走的路有了更多的思考和更坚定的信念。
谢谢你，裘裘！谢谢你，子千！
p.s感谢博方为男神作的诗，一手好字不可辜负~