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让·努维尔最新作品：卡塔尔国家博物馆xAlda Fendi基金会!
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让 · 努维尔
世界上最受尊敬的法国建筑师之一，2008普利兹克奖得主，让·努维尔 （Jean Nouvel） 力图在每一个项目中都没有先入为主的观念。他的设计项目，在与众不同的同时，总是精致地体现出光影的玩味与周边环境的融洽平衡。正是他多样化的手法使普利兹克奖评委会概括他的性格为“勇敢”，评价中称：他“为了延伸建筑领域而追求新想法并挑战广为接受的准则”。
01
卡塔尔国家博物馆
2010-2018.12 多哈
“去展现被隐藏的内容；揭示褪色的图像记忆；去定格那些短暂的瞬间；去表达那些无言的话语；以揭开一段来不及留下精神印记的历史。”
▲卡塔尔国家博物馆全景
由让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆正在进入收尾阶段，并预计于今年12月份向公众开放。博物馆的12个永久性展馆包含了珍贵的藏品，带领参观者从卡塔尔的古老历史走到国家的未来。
“国家博物馆通过其画廊中的大量藏品为我们提供讲述过去和未来的机会。在游客参观的过程中，这些画廊将讲述卡塔尔如何演变、卡塔尔人如何生活以及他们与大海和沙漠之间不可割裂的纽带。”博物馆首席Khalid Al Ibrahim说到。
展览空间内部还拥有两个大型的临时画廊，其中来自其他博物馆的流动藏品或文物作品，可在这里进行几周到几个月的展览，同时补充的教育计划和研讨会推广，具有高度的公众参与度。
▲被卡塔尔博物馆包裹的宫殿
▲Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani宫殿由德国柏林建筑事务所ZRS Architekten Ingenieure修复
位于国家博物馆中心的是Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani的原始宫殿和卡塔尔的第一个博物馆。这些古老的建筑在修复后，成为国家博物馆的心脏。同时，博物馆内将运用世界上最好的科学技术。
▲修复后的宫殿内部
▲Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani原始宫殿
卡塔尔是波斯湾的一个年轻的半岛，一个被水环绕着探入大海的沙漠国家。作为其标志性建筑，位于从最忙碌的城市南部门户，紧邻机场。
这个博物馆的一切都是为了让游客感受沙漠和大海。其建筑和结构象征着沙漠结晶的奥秘，相互扣锁的形态暗示着沙漠玫瑰叶片状的花瓣形态。
基于沙漠玫瑰的构造，博物馆独特而复杂的设计让参观者惊叹于博物馆内外相互扣锁的碟状形态。该建筑还包括，一个开敞庭院、220个席位的礼堂、一个沙漠玫瑰画廊、两个礼品店、遗产研究中心和两个修复保护实验室和三个咖啡馆。
“在国家博物馆的中心是古老的宫殿和博物馆，以显示我们去过的和前往的地方之间的联系，我们为过去感到自豪，并期待着我们的未来。”Al Ibrahim说道。
▲卡塔尔国家博物馆内部
“许多人认为碟状形态仅存在于建筑外部，而内部只是一个普通的空间，但相反，博物馆的外内部设计相似，进出大楼的游客需要感受这是一个国家博物馆，他们要牢记从建筑物入口到出口的感觉。”Al Ibrahim继续解释道。
与此同时，它不忘成为传统地质和考古文物的家园。但最重要的是，它将激发人们的意识，那种只有在沙漠中度过几个月之后才会产生的意识，一种追求除时间和自然之外的特殊情绪。
这个游牧民族通过这座由最现代化的材料（钢铁，玻璃和纤维混凝土）建造的标志性建筑，将游客融入其中：博物馆将会化身为一个现代的商队。带着人们前往沙漠，并满载宝藏而归：成为永远铭刻在记忆中的图像。
02
AldaFendi实验基金会
2018.10 罗马
Alda Fendi 实验基金会设计灵感与运营由Kike Sarasola主持，与法国著名建筑师让·努维尔联合打造。Alda Fendi希望将犀牛宫作为其基金会的综合体，它促进了自2001年以来跨学科的实验项目。
它坐落于罗马古老城市的心脏地带。Alda Fendi实验基金会占据了三座古老的建筑，现在旁侧是屠牛广场（Piazza Foro Traiano）、犀牛宫（Palazzo Rhinoceros）以及是该基金会的画廊所在地。
▲屠牛广场Piazza Foro Traiano
“我很高兴实现我的梦想，并在Velabro开辟了一个巨大的空间，这里是艺术家的文化场所。共有六层楼完全用于艺术品，这将是一个创造力的引擎，将产生一个“艺术之城。”Alda是五个Fendi姐妹中最年轻的。她们一起在时尚界建立了一个帝国，并创造了最负盛名和最具创新性的品牌之一。
▲实验基金会创始人Alda Fendi 和法国建筑师让·努维尔
而Fendi的最新的“实验”，是让·努维尔翻新的这幢3500平方米的建筑物，容纳基金会的总部。空间用于展览、研究、实验和住宅。
由于位于罗马历史的中心地带，这些建筑物在过去被国家所用，并且随着时间的推移经历过多次改造。十九世纪和二十世纪的居民留下了的围墙的窗户，奇怪破败的墙面，复古的瓷砖成为这座建筑的故事。
▲基金会大楼内部的楼梯间
在罗马改造旧的建筑非常具有挑战性，建筑师需要做出合乎逻辑的设计，拥有清晰的设计思路，同时尊重历史建筑及其层次结构。本次项目的成功之处归结于建筑的改造和艺术展示。
“我打算让这个基金会持续一百二十年，希望我的家庭至少有五代人能够与艺术接触。我要成为一名艺术传教士，让我的孩子和孙子们有机会沉浸在文化中。今天真正的幸福感不在于拥有富裕的父母，而在一个对新事物充满好奇的环境中成长。”Alda说。
这已经不是Alda Fendi第一次与建筑界互动了。 2001年，该基金会就开始把资源投入到Trajan论坛的一次挖掘活动中，历时三年，使古代多彩的大理石重见天日。
在建筑外立面上，保留了所有可以证明时间流逝的痕迹。更好地突出不同的肌理层次，保留建筑历史感的同时防止它继续老化，并不对它做额外的修复，所有的痕迹都别样地珍爱且被保留。
正是基于这一原则，建筑的历史感被固化。由于这种干预不允许对外墙进行大规模的改动，通过窗户和阳台所展现的户外景色，成为设计的延伸。
重新审视该建筑，也意味着要平衡所有的差异化和建筑内部的结构特点，创造出25个独特的公寓。因为随着时间的推移，窗户边的围挡，反而赋予每个公寓不同的特点。25个房间运用了25种不同的语言 “思想”，每一个都拥有独特的世界和自己的身份特征。
▲窗边被复制的照片围挡所有新置入的空间元素都尽可能的拥有简洁而现代的特征
建筑的内部进行了相当大的调整。作为对历史的致敬，设计师将改造前的照片复制到巨大的壁板上，置于每间房间的窗户旁边。
▲窗边被复制的照片围挡 产生得时间与空间的双层错觉
这些照片像具有透视效果的立体装饰画，将室内和室外连接到一起，通过反射室内引入自然光线。当照亮夜晚的建筑物时，建筑物周围的树木可以将阴影投射到外墙上。
▲空间内部的丰富的肌理
厨房和浴室等基本设施突出了公寓内现代化的元素。简洁的不锈钢模块化厨房，与表面经过处理的墙壁相对比，墙壁表现出的不同的层次，开裂和多样异质化的材质形成了极佳的反差效果。这是对时间的流逝和积淀的完美阐释。
家具以简单直接的方式摆放。当下生活所需的物品和古老世界的遗迹之间创造了最佳对比：旧的瓷砖地板，新的金属门框和楼梯，最终成为历史沉积中的新内容。这是最古老到最现代的时光交汇，也是两个世界之间的碰撞。
最崇高的古代建筑的精神，依然可以透过这些见证的历史的建筑，存活于过去的回忆和当下的生活中。
▲窗边的照片背景版
“FENDI希望这个空间见证他们自己的创造性幻想。我总是说，花时间和艺术家一起赋予一个二十岁的能量。”Alda补充说：“没有人知道我们会发现这些挖掘的东西，因此我们的‘筒仓’诞生了，过去和未来之间的交叉是显而易见的。”Alda说。
罗马的建筑，拥有享受特权的权利。露台和眺望台餐厅，可以见证白天与夜晚不同风光。在这里，室外景色尽收眼底：近处的古迹遗址，五针松，遥远的天空勾勒出绵延的山丘和罗马圆顶建筑，如环形巨幕风景画。
▲露台
03
阿布扎比卢浮宫
2009.5-2017.11阿联酋
让·努维尔设计的每个项目都紧扣当地的语境，包括文化、历史和场地本身。如果他的建筑在视觉上有某种共性的话，那应该是对几何与光线的使用。这些元素也主导了他对阿布扎比卢浮宫的设计。
设计师总是能用不同的方式与环境互动并使其作品体现出极强的直觉，阿布扎比卢浮宫展现了他对文化复杂性很好的理解。
巴黎的阿拉伯世界研究中心的金属的“复眼”幕墙，通过对光线过滤唤起了对阿拉伯建筑的记忆，这种以窗扉为主题的创造延续到了之后的阿布扎比卢浮宫设计中。
建筑占地2.45万平方米，包括六千平方米的永久展厅和二千平方米的临时展厅。建筑的落成极具挑战性，让人眼前一亮的同时，须体现文化特性，它兼具卢浮宫博物馆与阿拉伯国家的理想。
自然元素、阿拉伯文化与阿布扎比城市本身，为建筑师的设计带来启发。设计的核心词汇是：社区、穹顶以及微气候。在建筑师的想象中，博物馆应该更像一个城市：穹顶之下，小岛之上。
巨大的穹顶是整个结构的决定性特色，穹顶如绿洲里的棕榈叶一样起到保护珍贵艺术品的作用，缓解沙漠热量和抵御突然的天气。
8层穹顶结构由钢铁制造，其复杂的几何结构灵感源自传统阿拉伯建筑中的图案。阳光在一天当中时隐时现，投射在博物馆地板与墙面上，形成斑纹。他利用了水和光两种主要元素，在博物馆内创造微气候，浅色反射光线保证室内凉爽，而穹顶的多层结构则能降低太阳热量。
设计师利用光影效果创造一个平和安静、亲切好客的空间，人们还可以在书店里查阅书籍或是在那里饮茶，喝咖啡，品尝当地美食，享受闲散的时光。
04
布朗利河岸博物馆
1996-2006.6 巴黎
在现代建筑发展的历史进程中，巴黎的建筑不断地从一个惊奇转变为城市地标。从Franois Mitterrand为这座城市增添大胆标志性的建筑开始，到贝聿铭在卢浮宫安插的玻璃金字塔，再到蓬皮杜艺术中心的出现。与其前辈一般，新的布朗利河岸博物馆再次在塞纳河边掀起了巴黎人的热议。
该博物馆因其错综复杂的建筑结构，与这座优雅城市的强烈冲突，但是设计师正是通过这个设计手法，折射出万花筒般的城市印象蒙太奇。成为继蓬皮杜艺术中心后，法国流行文化最伟大的纪念碑。
建筑呈现出一种被不小心拼贴而成的随意性，圆柱型的大厅和隐藏的主楼下面的临时画廊似乎被压扁。画廊与办公室之间连接的那些小桥看起来似乎很脆弱。更重要的是，每个立面都是不同的。建筑的一侧是锈色的百叶窗，另一侧则是一排彩色的盒子伸出花园。
第一眼看去上去建筑似乎是简单的现代主义玻璃盒，但建筑物的立面上可以看到一种微妙的图案，让人联想到原住民的艺术品，以此来呼应博物馆的展览主题。在空间内，原住民艺术家用大胆的旋转图案绘制的天花板，可以被街道上的人们在夜晚时看到。
设计师并不打算通过建筑设计向新古典主义或者现在主义致敬。他认为，过去的信息已经不再起作用：“让我们发明一个新的系统。”从另一个角度来讲，这个博物馆重新成为了历史的一部分，与过去的那些标志性建筑融为一体。这种对抗的态度，迫使人们再次强烈的感受世界的存在。
05
卡地亚当代艺术基金
1994 巴黎
卡地亚当代艺术基金会于1994年建成于Raspail大道，以向艺术家们提供创作空间，并在艺术与公众之间架起一座沟通的桥梁为己任。
建筑师设计的这栋全透明玻璃建筑，俨然成为了一个独特的地标。在此项目中他挑战性的将1,200平方米的展览区域与六层楼的办公区域和谐地结合在一起，建筑四周有花园环绕。花园由艺术家Lothar Baumgarten设计，是建筑不可分割的一部分。
建筑外部设计的大型玻璃幕墙，成为拉斯帕伊大道延伸的风景线。通过建筑远离大道，立面向任意一边进行延伸，将建筑和花园完美融合在一起。交替的窗板使建筑的玻璃表面能够映照出天空的浮云和城市的侧影，使得建筑在一天当中拥有不同的景象。
巨大的玻璃幕墙可以隐藏式移到一边，将建筑变成一个对花园开放的，由立柱支撑的大型结构体。透过玻璃墙面，可以看到大楼内的一切：花园、办公室、甚至是展览的海报。这些或通透或反光的玻璃，赋予建筑非物质化的特征。展览内容会改变这座建筑的本质，并使路人透过建筑了解到展览主题。
建筑内还有一处宝贵的历史遗迹：一株由法国著名作家夏多布里昂于1823年栽植的雪松，从外面的街道上就可以透过玻璃大门看到这株雪松。在建筑内部设计了一个灵活的空间，根据展览主题以及展期，空间可以重新划分打造。
06
蛇形美术馆
2010 伦敦
为了庆祝英国蛇形画廊40周年及第十届蛇形画廊展馆，这个红色的建筑本体反映着伦敦经典的电话亭和双层巴士的形象，与绿色的环境形成对比。
同时建筑大胆的几何形状，体现在其巨大的伸缩式遮阳篷和一个倾斜的独立墙面，轻质材料与金属悬臂也形成强烈反差对话。
醒目的玻璃与织物结构创造了一个内部和外部空间的多功能系统，而礼堂灵活应变夏天不断变化的天气和Park Nights的各类活动。
“我们正在做的是，不必有很多资金，不必拥有高超的技术或很多土地。这个想法的原则是，如果我们能做到，其他人也可以做到，不要害怕意外。” 蛇形美术馆策展人Julia Peyton-Jones说。
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