过去一年最值得分享的30个杂志封面：用创意记录这浩瀚繁复的世界
2016年9月，由美国导演奥利弗·斯通执导的影片《斯诺登》在多伦多电影节首映，纽约时报杂志周末版封面以此为灵感，模拟了斯诺登出现在卫星电视中的画面。
这是过去一年这份杂志奉献的众多经典封面中，最受欢迎的作品之一。借助多媒体手段，印刷媒体的设计师们正希望展现更多的创意和设计上的可能。不止纽约时报杂志，也不止斯诺登，从美国大选到叙利亚难民，从奥斯卡到里约奥运，甚至从日常生活中最不可或缺的食物、自然世界中最普通的植物，那些深埋地下的远古历史和金银宝藏……通过对这一切的精美展示，杂志和从前一样悄无声息地记录这个浩瀚繁复的世界。
尽管它们已经不再是你获取信息的首要选择。但当你回顾过去一年成百上千的杂志封面时，会发现即使是最简单的图片，也蕴含着的丰富的历史感，你可以相信，这个行业仍然拥有最具创意的头脑、最鲜明的态度和专业精神，杂志编辑和设计师们，仍然是世界上最酷的那群人之一。
更重要的是，我从这些封面里看到了自己：来自这个行业，被这个行业塑造，才得以在过去两年多的时间里为你分享世界、和对待世界的方式，同时竭尽所能地说服你，这个世界不是非黑即白的，更多时候，你和我身处它的灰色地带和未知的角落——而一份好的杂志，正在与它能引领你探索未知。
总之，再也没有比这更适合的话题：乌云装扮者的2017年就从这30个花费半月挑选的封面和它们背后的故事开始。（排名不分先后。）新的一年，继续拥有清醒的头脑、好奇心，和无价的想象力。
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Volkskrant Magazine / 2016.12
“星云般的油炸圈卷”
这本来自荷兰的时事杂志观察来自全世界的热点与动向，并提供面对这些事件的专业视角。
本期封面来自摄影师 Rein Janssen，封面上爆炸的油炸圈卷是每一个荷兰人都会在新年到来时享用的美食。只是这样的拍摄手法使这个四分五裂的油炸圈卷极具科幻感，如同宇宙中某个悄无声息运转又爆炸消失的星云：一个普通的圈卷，转眼间就变成了浩瀚繁复的世界。
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Variety /2016.2
“我们为自己感到羞耻”
作为娱乐界的两大报刊之一，创刊于1905年的《Variety》是一本美国娱乐界的行业周刊，其内容涉及电影、电视、音乐、图片等方面，是综艺新闻的主要来源，也是好莱坞的信息通道，全球传媒行业的风向标。
当期封面讽刺了2016奥斯卡的“全白”提名——提名揭晓时，人们发现在最佳男女主角及配角的20个提名人选中，没有一个有色人种，不管是黑人还是黄种人（当然，一般多指非裔美国人）。威尔史密斯夫妇联合抵制奥斯卡，不少非裔演员表示将不会出席奥斯卡颁奖典礼，并表达了对整个行业包容性的失望。虽然不应为了政治正确而提名，但根据该年的电影来看，歧视是确实存在的。《八恶人》、《奎迪》、《无境之兽》的主角等黑马选手均未获得提名。
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THE NEW YORKER /2016.9
“一个囊括了所有观众的封面”
人们在观看电影时的各种表现似乎比电影本身更加诙谐好看，意大利漫画家 Ivan Brunetti 为纽约客画下的封面，单笔线条勾勒出圆形小脸的卡通人形象，独特的画风总能让他的插画一眼被人认出。
本期封面中的观众在观影时表现各异，你可以在这里寻找到任何你曾经遇见过的场景：在电影院里大快朵颐，接电话，讲解与剧透，嬉笑打闹，遮挡他人视线，甚至你的身边坐的是别人家的宠物……认真观影的人与心不在焉的人被聚集到一个影厅。漫画家总是乐于在电影院里观察观众，这成为了本期封面的灵感来源，也讽刺了当下电影院里充满的不文明观影的行为。
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Fortune /2016.2
“千军万马过独门”
“独角兽”公司是美国著名投资人 Aileen Lee 提出的概念，用于称谓估值超过十亿美元的年轻创业公司。独角兽本是珍贵而少见的品种，这一概念创建时，十亿美元是一个较高的门槛，此前的十年之内全球只有39家公司突破十亿大关。而风险投资提升了独角兽创业公司的价值，曾经罕见的创业公司最近在硅谷和其他地方激增——去年，《Fortune》杂志发现了超过80个独角兽公司，也因此诞生了当时的封面故事。
2016年2月刊的封面，则描述了互联网创业公司充满竞争的行业境况。
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Volkskrant Magazine / 2016.3
“用封面记录难民营的变化”
Volkskrant Magazine发布于三月的这本刊物，最为显而易见的特点是直接改变了读者的阅读习惯，编辑为了使图片保留最大的信息量而使用了横向的编排。
这三张连续的封面，记录的是位于加莱的丛林中难民营的变化，从2015年的二月至今，当他们来了又走，巨大的美丽的原生旷野已经变成了被蹂躏后的废墟。接受难民对于许多国家而言已经不再只是一个人道主义上的选择，它更大程度上意味着当地社会即将面临的不能控制与防范的危险。只是同样身为人类，就不能抛弃接纳和保护他们的责任，只是在怎么样承担，以及怎样承担得更好这方面，我们还有很长的路要走。
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San Francisco Magazine / 2016.6
“斗争远没有结束”
2015年6月26日，美国最高法院宣布全美同性婚姻合法化。一年过去，《旧金山杂志》拍下了湾区的 LGBTQ 群体作为其2016年六月刊的封面，以此来回顾过去的一年这个群体发生的变化以及其所面临的处境。
在杂志的封面上写着——“斗争远没有结束，新的平权之战已经开始。”这句话并不难理解，就在这期杂志发行的当月，美国经历了911事件后最严重的一起恐怖袭击事件——奥兰多同性恋夜店枪击案。即使 LGBTQ 群体的婚姻受到了法律的保护，但在 #LovesWins 的一周年之际，人们却通过死亡再次记住了这一历史时刻。在崭新的平权时代，斗争之路依然道阻且长。
这一期的主题为“生而骄傲（The Pride Issue）”，除了回顾之外，杂志评选出了旧金山当地的最有影响力的 LGBTQ 100，入选人物包含了商业、科学、体育等各个领域。借由 LGBTQ 群体的一个个故事，来展现整个群体的领导力、变化和面对新时代到来的挣扎。
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National Geographic /2016.6
“来自地理杂志天马行空般的创意”
这一期《国家地理杂志》封面讲述了一具有着2600年历史的埃及木乃伊，在经历了从埃及墓塔到美国布鲁克林区的古董商家，再到 FBI 的办公室，最终被考古学家所发现的全过程。这时她已被损毁了20%至40%的身体，且无法被修复。可见，在对古董遗产进行保护的同时，尽管采取了法律手段，但非法文物贸易的蓬勃发展对世界考古遗产所造成的巨大损害无法估量。
本期专题图片中还有一张通过利用卫星图像拍摄对比2011年和2014年的叙利亚东部的美索不达米亚平原的一片古墓，这片本该是平地样貌的土地，在2014年的卫星图像中已经变成有着数百个盗坑的废墟。
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POWDER / 2016.11
“激励人心、向前航行”
这张封面展现了辽阔雪场上，一位滑雪者的身姿。光影在雪场上美妙地塑造出了2016的年度色彩——静谧蓝与粉晶。如同 Powder 所强调的，尽管人们滑雪的方式随着时代逐渐改变，然而向往滑雪的内心却是永恒的。每一年的色彩都会被重新定义，而生活则仍在既定的轨道，平稳不变地向前航行。
Powder 自1972年创刊至今，已经发行超过250本不同主题的杂志。它作为一本为滑雪爱好者服务的美国运动杂志，拥有如此旺盛生命力的原因则是一直将内容保持高度水准，“激励人心”、“充满骄傲”、“愉悦身心”是它不变的三个关键词。
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Condé Nast Traveler / 2016.3
“一位女性关于旅行的记忆”
这本杂志2016年以来的唯一女性人像封面，采用了BBC20幅最伟大画作之一且唯一获选的在世画家——大卫·霍克尼的“Garrowby Hill”做为艺术创作，让封面更丰富且充满色彩冲击力。由摄影师 Inez 与 Vinoodh 合作掌镜拍摄。
作为封面人物的 Amber Valletta，除了是当下最受欢迎的女模特之一，她曾在众多知名纸媒中登上封面，例如时代周刊年度人物封面、担任法国版《ELLE》封面女郎，也曾在知名电影、电视剧中的担任女主角。一个在时尚界如此成功的女性，在本期杂志中，却是使用了“超级旅行者兼模特”的身份讲述了她的关于旅行的记忆。
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FT Weekend Magazine / 2016.2
“一张展现了神秘边境的照片”
由金融时报莫斯科分社社长 Kathrin Hille 亲自撰写长篇报道，讲述中国与俄罗斯之间貌合神离的微妙政治关系。在这篇报道中，她分析：历史恩怨、地缘因素、民间隔阂是阻碍两国关系发展的关键因素；而除了外交领域，中国与俄罗斯的其他双边合作进展似乎陷入了长期的僵局。
这一期的封面选用了常驻俄罗斯的摄影师 Davide Monteleone 的系列作品“中国边境（China Borderlands）”中的一张——“两名骑着马的哥萨克人在莫格西洛夫卡附近，这是一座位于左拉地区的村庄，阿穆尔河（黑龙江）和乌苏里江在这里形成了中国黑龙江省最东北部的边境。”
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The New York Times Magazine / 2016.6
“强烈的性别符号”
如同The New York Times Magazine的推广语所说：拥有全世界最值得相信的观点。这本杂志所囊括的主题从政治到明星，从食品到航空，任何发生在这个时代的事情，都有可能登上封面，这是一个巨大繁荣的经典媒体的态度。
这期来自摄影师 SOHRAB HURA / Magnum 的封面上，代表着染色体的巨大红色字母格外醒目。时代向前发展，女性平权之声已经逐渐开始在全球觉醒，要求女性权利，这不是专权而是平权。然而从一个集体那要求任何一点被其紧紧攒在手中的权利都是异常艰难的事情，好在女性已经在发现自我力量的过程中证明着属于女性的无数可能性。“总有一天，由基因和概率决定的性别，只是一个区别，而不是枷锁与对立面。”
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Stylist / 2016.2
“彻底的女性封面”
这个设计彻底强调了《Stylist》是一本“女性的”时尚杂志。创刊于2009年，和男性杂志《ShortList》在同一集团旗下，《Stylist》主要提供有关时尚潮流、美容、生活等方面的信息，面向二十至四十岁女性群体，致力于探讨女性在职业和个人生活中可能面对的问题。
本期封面《A woman's place is in the white house》解答了为什么我们仍需要一个女总统。一幅十字绣形式的白宫，将这样一个权利的象征，一个几十年来由男性统领的地方，放在闺中专属的绣幅上，充满冲击地展示了一种迫切的提升女性地位和追求平等的愿望。
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The Economist / 2016.5
“阿拉伯文明的内部之争”
这是过去一年的《经济学人》封面中我最喜欢的一张，透过这个视角，你会强烈地感受到，这辉煌帝国的遗迹，如同阿拉伯世界本身一样，在战争中分崩离析。
当期封面故事《内部之争》是一份关于阿拉伯世界的特别报道。这是阿拉伯文明内部的一场战争，局外人不可能扭转乾坤，和解必须来自自身。危机的解决缓慢而艰巨，要求击溃伊斯兰国、解决伊拉克及叙利亚逊尼派的选举权问题，以及伊朗和沙特的和解，而最关键的问题在于结束战争。改革是避免灭亡所必经的道路，正确的改革政策下，拥有地理、资源、文化、人口优势的阿拉伯世界将有机会再次繁荣。
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MacFan / 2016.9
“荷兰人的浪漫”
MacFan 是一本专为喜欢使用苹果设备的读者而设计的荷兰本土杂志，对不了解苹果设备或是对其存有偏见的读者而言，它同样可以成为你了解苹果的一种方式，只需要你掌握好荷兰语就行。
这本双月刊杂志在2016年9月选择了当时的热门游戏主角皮卡丘作为封面，对于此杂志给出的解释是：“要知道，法国画家是艺术史从写实主义过渡到印象主义的关键人物，而《宠物小精灵》却是在把虚拟变得更加’现实’，这个游戏标志着现实与虚拟的界限开始逐渐模糊，因此我们也有了足够的理由把皮卡丘扔进马奈的画中。”
在这一期中，杂志围绕“虚拟”探讨了如何有效地在线上艺术网站系统地学习，如何在一分钟内制作出一个功能完善的网站，甚至是用键盘创作一首优美的歌曲。
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Tapas / 2016.12
“西班牙人的态度”
TAPAS 在西班牙语中有闲餐、小吃等意思，它是 Spainmedia 旗下一本极具民族风格的美食杂志，和另一本也相当有态度的杂志 Esquires 拥有相同的主编：Andrés Rodríguez。
TAPAS 的封面一直都在描述人物和食物相处的某种状态，每一张都充满着绝佳的戏剧性。这本十二月封面首次选用了一位来自星球大战的虚拟人物，原因是在十二月的尾声，星球大战中莱雅公主的扮演者辞世。演员凯丽·费雪在生活中是一个非常具有幽默感的人，由于某一段时间深陷抑郁症的困扰，以致她最喜欢的东西就变成了一个巨大型的百忧解药丸模型，因为她实在太喜欢了，这个模型在她去世后成为了她的骨灰盒。这种戏谑面对某种“不可逆转的力量”的态度和 Tapas 不谋而合。
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Esquire / 2016.5
“世界颠倒：男人的另一面”
作为一本展示男性正面、优雅、绅士气质的杂志，《时尚先生（西班牙）》这一次却恰恰相反，在这张封面上，你看到了一个反向的刊名，和一个又一个惊慌失措、狼狈不堪的男人。
这是2016年5月刊的封面，彼时大量难民途径地中海开始涌入欧洲。在2015年，西班牙曾与欧盟政府达成协议，宣布将接受1.6万难民，但实际情况是直到这张封面出现，西班牙政府只接收了18名难民。在封面的正中央用粗体印刷着“El Mundo Está Del Revés（世界颠倒）”，背景中的难民拍摄于马其顿共和国边界。
从商业角度来看，这样的封面十分冒险，甚至可能因此失去广告商的赞助；然而主编 Andrés Rodríguez 是这样回答的：“十年来，这本杂志一直在和你分享宁静美好的时光，但是现在我无法再坐视不管。西班牙曾许诺接受1.6万难民，这一数量仅次于法国和德国，但现在只有18个。在这艘船上，每个人对其他人来说，都是一头危险的狼。”
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Vault / 2016
“互联网少年和他的非互联网公司”
希望这份榜单不止带给你有趣的封面，还能启发你关注一些新的杂志。
限量发行的独立杂志 Vault，在2016年正式出版了第一期，主题为“可能性”。这本杂志主要围绕那些利用技术手段创造乐趣的人的故事展开，探索技术和设计、商业、科技以及文化会产生怎样的化合反应。
第一期的封面故事与一名22岁的互联网开发工程师有关，封面照片是他为自己刚刚成立不久的个人品牌拍摄的宣传照，但这并不是一家时髦的互联网公司，而是一间专门制作棒球帽的工作室。从芝加哥艺术学院的平面设计专业辍学后，这位自学成才的22岁互联网开发工程师，成功地让自己避免了朝九晚五的乏味生活，只为自己而工作。在互联网行业的努力工作成果为他换来了一间创意工作室和一家与互联网毫不相干的公司Downtime。
杂志的创办者 Alain Munga 在卷首语中说，自己一直以来的梦想是拥有一份实业，并成为一名杂志出版人；但是直到拥有实业后的第九年，他才开始着手创办起自己的第一本印刷杂志。
“在此之前，我曾努力成为一名线上杂志的出版人，但很快我意识到博得大众的眼球是一件多么困难的事情。这一连串的失败后，我重新审视了自己的野心和理想，最终决定开始创办这本印刷杂志。”Alain Munga 也提到了 Monocle 和 Offscreen 两本杂志对他的帮助，前者让他认识到一本真正的杂志应该是什么样子，而后者让他真正开始行动起来，把握当下。
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The Plant / 2016.7
“存在于植物中的神秘宇宙”
The Plant（The Plant Juarnal）是一本为植物爱好者提供私人分享的西班牙小众杂志。每年不定期发售，数量保持在二十本左右。The Plant 为稀缺植物开辟介绍专栏，在全世界邀请著名或新兴的设计师，音乐家，作家，视觉艺术家等根据自己的生活经历，阐释他们对于植物的独特看法。
于七月发售的本刊封面是由一颗虚焦的神秘的植物作为主体，尽管你不能探明它的实质，然而第一眼印象上的美学满足已经充分地取悦了读者。这便是 The Plant 一直想构建出的小小世界：充满美的，令人放松的，像植物一般温和地存活，却充满力量。封面上的主体，如同一颗小型太阳，宁静地照耀每一个人疲倦的时刻。
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THE NEW YORKER / 2016.5
“Purple Rain”
2016年4月21日，饱含才华与激情的著名美国音乐人 Prince 离世，享年五十七岁。他曾是摇滚史上的一颗闪耀巨星，引领着乐坛的进步。这一期的纽约客封面，美国插画师Bob Staake用画笔向 Prince 和他的经典作品Purple Rain致敬。
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the Washington Post Magazine / 2016.2
“丑陋的封面”
the Washington Post Magazine出自被认为是美国最有声望并且最为擅长报道美国内政的报纸《华盛顿邮报》，于每周日定时发刊，向读者讲述发生在华盛顿地区的一个完整时间段的新闻故事。
2016年11月唐纳德·特朗普的当选无疑是改变了未来美国社会的动向。这张由 Mark Peterson 拍摄的特写刊登在其二月刊充当封面图，黄色小字意指特朗普正对公众说出脚本上预演好的台词，让《华盛顿邮报》成为了早期公开表态的媒体之一。到如今，政策早已不只是白纸黑字的宣讲，它意味着生活，意味着或许扭曲的将来，意味着自己的后代会迎来的世界，而唐纳德·特朗普上任后的世界格局会变成什么样子，就需要时间来验证了。
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National Geographic / 2016.5
“专为国家地理设计的字体”
作为一本老牌户外旅游与人文地理类的杂志，国家地理的每期封面都有不同的精彩，本期封面是由平面设计师 Jordan Metcalf 设计的 Yellowstone 字体，覆盖着奥地利全景记录员海因里希·贝兰为国家公园管理局创建的黄石公园北部鸟瞰图。
黄石国家公园是世界上第一个，也是最大的国家公园。封面将公园绘制成一本被人收藏的书籍，隐隐透露出公园一角，神秘且壮丽。
本期依旧探索物种（黄石鱼史）、地球、生态，诉说着美利坚的荒野情结，黄石公园的悖论，黄石公园的生态系统，摄影师们深入野外，与野境共生，牛鹿共舞，用影像叙述故事，展现迤逦风光下的日常。
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TIMES / 2016.10
“主流媒体的最后挣扎”
2016年，特朗普登上时代周刊杂志封面共7次，与多数主流媒体一样，《时代周刊》同样在“唱衰”特朗普。其实只看这富有戏剧性的三张封面你就能勾勒出“天崩地裂”的年度最佳故事。相比之下希拉里几年间先后登上时代周刊封面近20次，也没能拍到那张她最想要的封面。
特朗普当选后，美国主流媒体都开始了反思：他们对大选的影响力是如何输给社交网络的。
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Dust / 2016
“关于年轻男孩的青春”
Dust 是一本关于青年文化的独立男装杂志，于2010年在柏林及伦敦创刊，半年刊。这一期共邀请了8位摄影师拍摄了八个不同的封面，拍摄这版封面的是知名摄影师 Pierre-Ange Carlotti，拍摄内容具有他“以另一种角度记录生活”的独特气质，他以“不墨守成规”一词定义巴黎城市中的年轻男孩们，所以当你看到照片时，会感受到他所用的视觉表现力带有“挑衅”的意味，这可能是平时极少会见到的内容，但它一定能把你带进青少年时期的某种情绪当中。
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The New York Times Magazine / 2016.9
“斯诺登的好莱坞之路”
2016年9月，由美国导演奥利弗·斯通执导的影片《斯诺登》正式在多伦多电影节首映。在首映前的一次试映会上，斯诺登通过卫星直播表达了自己对该片谨慎的赞赏（somewhat wary approval），本期《纽约时报》周末版封面就是以此为灵感，模拟了斯诺登出现在卫星电视中的画面。
封面故事完整地讲述了斯诺登因“棱镜门”事件前往俄罗斯后，好莱坞导演奥利弗·斯通（代表作有《疤面煞星》、《刺杀肯尼迪》）通过斯诺登在俄罗斯的律师阿纳托利·库切列纳与之保持联系，并数次通过这位律师与斯诺登在俄罗斯进行秘密会面，试图凭借斯诺登的故事再次打造一部经典之作的全过程。
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THE NEW YORKER / 2016.11
“失望的纽约”
“为了打击威权主义，以美国理想的名义光荣地，激烈地奋斗。”雷米尼克对唐纳德·特朗普当选进行总结，并表示必须继续使用文字和图像进行斗争。在各大杂志都以唱衰川普的插画为封面时，本期纽约客的封面由美国插画师 Barry Blitt 进行绘制。
水彩质感的封面，展现着地铁里的乘客正阅读写着“Anything but That” 的报纸——显然是对特朗普当选的失望与反对。在绝大多数人都支持希拉里的纽约市，整座城市的哀怨可想而知。
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VOGUE / 2016.8
“运动之美”
2016年是又一个奥运年，曾经因“胖”饱受批评的模特 Gigi Hadid 携手奥运会金牌得主 Ashton Eaton 登上Vogue US 的奥运主题封面。多纳泰拉·范思哲评价她：“对我来说，她象征着新一代女性是完全能够掌控自己的命运的。”
为了这次拍摄，她特意尝试了十项全能的训练，虽然是为了拍摄时让身体的协调性更好，但她却对编辑说：“我像一个职业运动员在训练，我很有竞争意识。”
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Harper's BAZAAR / 2016.4
“有仙气”
本期限量版特刊由 Ola Rudnicka 作为封面人物，被称为 Normcore 最佳诠释者的她，在摄影师 Koto Bolofo 和造型师 Charlie Harrington 的手中变得有些仙气。
封面故事为“海天之间，蓝色美梦”，在变幻莫测的蓝色当中，低透明度的高级灰让画面看上去更平静，同时也让带有 Normcore 最佳演绎标签的 Ola Rudnicka 展现天真少女兼具激进情绪的多面性。你不知道这条路将会通向哪里，你也不知道这一片蓝色是天还是海抑或是这个少女。
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Harper's BAZAAR / 2016.7
“英国绅士般优雅的独特气质”
这版2016年7月的特刊由利物浦新秀模特 Hollie-May Saker 作为封面人物，在摄影师 Agnes Popieszynska 的镜头下演绎“银色海岸边”的主题。
这片柔和平静的银色海岸名叫苏塞克斯海岸，众多时尚大片更多的喜欢在这里拍摄夏季主题的内容，但这次他们做了新的尝试，在秋季里用大篇讲述这个永远演绎夏季主题的海滩的故事，带着黑马悠闲地散步。在这张似乎只有一位女性的封面中，黑马诠释了英国绅士般优雅的独特气质。
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HOT SHOE / 2016
“一个女人对城市的观察”
HOT SHOE 原意为相机上的热靴，英国前卫摄影杂志以此命名，颇能阐明杂志的主题。作为英国的老牌专业摄影杂志，发刊至今将近50年，其地位足以领导世界当代摄影的发展。
HOT SHOE 2016年春季刊第195期，封面取自英国当代摄影师 Hannah Starkey 于1998年拍摄的作品。“从女性角度探索日常经验和城市内部生活的观察”。以拍摄环境人像见长的 Hannah Starkey，摄影作品集中于从日常生活场景，将具有疏离孤独感的女性拍摄出电影画面的叙事风格。
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THE NEW YORKER / 2016.11
“年度最佳”
“当我们第一次收到选举的结果时，感到自己好像整个人撞在了一堵砖墙上。”唐纳德·特朗普当选第45任美国总统，此前他曾公开表示要在美墨边境造墙，封面上的这堵由美国插画师 Bob Staake 画下的红墙，在视觉上即将把 New Yorker 挡住，不仅是对川普设想的讽刺，更是反对川普当选的美国人民心中的愤懑不平与失望。
纽约客每期的封面总能恰到好处地反映当下的社会问题，特朗普的胜利的消息让绝大多数美国人失望，本期内容特别增加了十六位作家对唐纳德·特朗普当选的反应，而纽约客的网站上也将持续更新民众们对此次大选的反应。