翻拍不是你想拍，想拍就能拍

《英雄本色》要翻拍了，而且一拍就是两部。

来源：时光网

另外，冯德伦除了《英雄本色》外，还要拍《纵横四海》，让雷诺+刘德华的组合，难以想象……

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其实吧，翻拍在全世界影坛来说都是一件很正常的事。同样一段故事，在不同的时代背景下，被不同的导演、演员所演绎，往往能呈现出不同的魅力。就拿港片来说，很多我们耳熟能详的经典电影，其实都是翻拍之作，下面就让我们来小小地盘点一下。

1

英雄本色

吴宇森的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚的同名电影。

龙刚版《英雄本色》海报，主演谢贤

龙刚的《英雄本色》也是非常成功的，在当时产生了不小的影响。吴宇森在翻拍时，将情节进行了大幅改动，使之更加紧凑、更加现代，并且将女主角的戏份大幅缩减，把笔墨都集中在“兄弟情”的刻画上，可谓“散其枝叶、取其精华”。

龙刚版《英雄本色》剧照

而在动作场面的设置上，吴宇森更是一改原作的写实风格，祭出了“暴力美学”的绝招，使得更加火爆刺激，观赏性更强。

吴宇森版《英雄本色》的成就无需赘言，这部翻拍作品可谓青胜于蓝。

2

新龙门客栈

徐老怪的《新龙门客栈》，翻拍自1967年胡金铨导演的《龙门客栈》。新旧两部都堪称武侠经典，故事的脉络也基本相同，但两部影片却呈现出了截然不同的风格。

《龙门客栈》海报

首先，徐克把龙门客栈的地点从原作的山水间搬到了沙漠里。茫茫大漠、滚滚黄沙，恶劣的自然环境不仅反衬了人心的险恶，还把几乎所有的冲突都集中在了小小的客栈中，使得情节更加紧张、戏剧张力也更强。

两版“龙门客栈”位置对比（上：旧版，下：新版）

其次，在动作设计上，原作带有浓厚的戏剧特色，一招一式规规矩矩，而徐克则运用更为先进的电影技术，充分发挥天马行空的想象力，营造出震撼、凌厉乃至恐怖的视觉奇观。

这一幕是很多小伙伴的童年噩梦

最后，在人物设定上，徐克将客栈老板“男变女”，由于谦的前部属、“根正苗红”的忠义之士吴宁，变成了黑白通吃、风骚泼辣的金镶玉。这一神来之笔，不仅推翻了前作非黑即白的设定，使得人物关系更加复杂多变，更为香港电影史贡献了一位难以逾越的经典角色。

张曼玉扮演的金镶玉堪称经典

3

倩女幽魂

1987年的《倩女幽魂》，翻拍自1960年邵氏的同名电影。同样改编自聊斋故事，情节方面自然大同小异。然而除了技术上的进步以外，两版的区别也非常明显。

60版《倩女幽魂》海报

60年版的《倩女幽魂》，本质上仍然是一个才子佳人的故事。宁采臣和燕赤霞，一文一武，都是一身正气、忧国忧民。聂小倩虽是女鬼，却也端庄大方、知书达理，与大户人家的千金小姐并无二致。整部影片表现的是乱世的家国之恨，与蒲松龄原著的精神内核一脉相承。

老版的台词都是文绉绉的

到了87年版，虽然还是那个故事，但把表现的侧重点放在了“人”和“情”，使得整个故事不再“高大上”，却更有人情味。拿宁采臣来说，虽然仍是书生打扮，但新版赋予了他一个职业：收帐的，这个职业本身就带有浓厚的市井气。燕赤霞也不再是报国无门，而是主动避世，注重个人修为。至于小倩差别就更明显了，新版比旧版更加柔媚性感，也更加符合“女鬼”的形象。

王祖贤与乐蒂两位聂小倩比较

新版《倩女幽魂》被赋予了更多时代风格，到了第二部《人间道》、第三部《道道道》，这种“借他人酒杯,浇心中块垒”的倾向更加明显。

4

七十二家房客

1973年，楚原导演的《七十二家房客》翻拍自1963年的同名电影，而原版也是改编自经典舞台剧。一栋破旧的大院里上演着家长里短、悲欢离合，反映了香港底层社会的人间百态。新版一改旧版的戏剧式夸张表演，更加接地气，对香港和内地之后的室内情景喜剧产生了直接影响。

63版《七十二家房客》海报

2004年，周星驰在他的电影《功夫》中全方位地致敬了这部经典之作。

《功夫》中的猪笼城寨几乎照搬了《七十二家房客》中的布局

5

新火烧红莲寺

1928年的《火烧红莲寺》在上映后大受欢迎，并接连拍摄了18部续集，带动了中国影史上第一次武侠电影热。

28版《火烧红莲寺》剧照

火烧红莲寺的故事后来被多次翻拍，小伙伴们印象最深的，当属1994年林岭东导演的《新火烧红莲寺》，这一版充分体现了林导的个人风格，红莲寺血腥、黑暗、绝望，宛如人间地狱，其统治者神公一手遮天，武功高强，狠辣变态，是一个经典的反派形象。

黄锦江饰演的神公

比较遗憾的是，如今《新火烧红莲寺》的流传度远不如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等，网上的片源也是极少，小崔认为，这是一部足够优秀的武侠电影，喜欢武侠的小伙伴们还是推荐看一下的。

林林总总的翻拍作品，有的成为超越前作的经典，有的被赋予别样的魅力，当然，还有很多则是画虎不成反类犬，在一片吐槽声中很快被遗忘。

比如这一部

所以，翻拍并不可怕，关键是怎么样去翻拍，是真正想重塑经典呢，还是单纯地消费情怀？

电影上映后，我们会得到答案。