朋友,你听说过Art Deco风吗?
蜘蛛侠在高楼林立的纽约楼群中穿梭飞驰,最终停留在一个鹰头建筑上——这恐怕是《蜘蛛侠》系列电影中最为拉风的场面之一。
这座有着金属顶尖、在阳光下熠熠生辉的建筑可不是导演虚构的。
它就是美国摩天大楼标志着Art Deco(译作:“装饰艺术风格”)顶峰的“克莱斯勒大厦”。
这个由William Van Alen 设计,77层高的庞然大物顶部装饰有丰富多彩的装饰主义风格的冠冕和尖塔,上面覆盖着不锈钢。
它向我们展示了20世纪30年代左右的装饰主义(Art Deco)审美趣味。
大厦的四角不锈钢滴水嘴以“鹰”作为造型元素,其仿照同样由克莱斯勒公司出厂于1929年的“普兹茅斯”型汽车车饰。
装饰艺术(Art Deco),第一次出现于法国,是法语“Arts Decoratifs”的缩写。
这是一种视觉艺术、建筑和设计风格。于二十世纪流行于全球。
1985年布鲁克将这种风格轻描淡写地描述为:“奢华与休闲、舒适与娱乐,这是一个令人兴奋的风格,像那个时期的鸡尾酒一样——在它嘲笑你的同时享受。”
▲ 旧金山Sutter街450号,由Timothy Pflueger于1929年创作,受古玛雅艺术
▲ 老佛爷百货公司,1925年博览会上
艺术装饰的形成性影响包括 新艺术风格,包豪斯,立体主义和Serge Diaghilev的Ballets Russes。装饰创意来自美洲印第安人,埃及人,早期古典文献以及大自然。特征图案包括裸体女性形象,动物,叶子和太阳光线,全部采用传统形式。
▲“Oasis”,by Edgar Brandt,1925年巴黎博览会上
装饰艺术时期的装饰和图案经历了几个不同的阶段。
▲ Radio City Music Hall礼堂舞台,纽约市(1932)
▲ 中国上海,百乐门舞厅(1933)
从1910年到1920年,随着新艺术运动的疲惫,设计风格回归传统。
艺术装饰的第二个趋势也是从1910年到1920年,受到了被称为Fauves的艺术运动的鲜艳色彩的启发以及五颜六色的服饰和Ballets Russes套装。
这种风格通常表现为异国情调的材料,如鲨鱼皮,珍珠母,象牙色,有色皮革,漆面和彩绘木,以及装饰性镶嵌在强调其几何形状的家具上。
在20世纪20年代末和20世纪30年代,装饰风格在新材料和新技术的启发下发生了变化。它变得更加时尚,不那么具有装饰性。家具和建筑一样,开始具有圆润的边缘,并采用流线型现代风格的精致流线型外观。新材料,如镀铬钢,铝和电木,早期形式的塑料,开始出现在家具和装饰中。
Art Deco 的装饰有以下几个主要特征
放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光
▲ 威斯康辛州天然气大楼的日出图案(1930)
摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。
▲ 纽约市的The American Radiator Building
速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。
▲ 引擎盖装饰:"Victoire"(1928)
▲ 布加迪 Aérolithe(1936)
几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题
新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利
▲ DemétreChiparus,Tanara,青铜,象牙和玛瑙(c.1925)
打破常规的形式:取材自爵士、短裙与短发、震憾的舞蹈等等
▲ 电影《了不起的盖茨比》中充满了 Art Deco 风格
古老文化的形式:对埃及与中美洲等古老文明的想象
▲ 克莱斯勒大厦的电梯门,由William Van Alen 设计
▲ 铁壁炉屏幕,Rose Iron Works,克利夫兰(1930)
明亮对比的色彩
▲ 底特律卫报大厦大厅,Wirt Rowland(1929)
可以说,这不是一种风格,而是一系列不同的,有时甚至矛盾的风格。通过对现代的渴望而结合在一起。