朋友，你听说过Art Deco风吗？
蜘蛛侠在高楼林立的纽约楼群中穿梭飞驰，最终停留在一个鹰头建筑上——这恐怕是《蜘蛛侠》系列电影中最为拉风的场面之一。
这座有着金属顶尖、在阳光下熠熠生辉的建筑可不是导演虚构的。
它就是美国摩天大楼标志着Art Deco（译作：“装饰艺术风格”）顶峰的“克莱斯勒大厦”。
这个由William Van Alen 设计，77层高的庞然大物顶部装饰有丰富多彩的装饰主义风格的冠冕和尖塔，上面覆盖着不锈钢。
它向我们展示了20世纪30年代左右的装饰主义（Art Deco）审美趣味。
大厦的四角不锈钢滴水嘴以“鹰”作为造型元素，其仿照同样由克莱斯勒公司出厂于1929年的“普兹茅斯”型汽车车饰。
装饰艺术（Art Deco），第一次出现于法国，是法语“Arts Decoratifs”的缩写。
这是一种视觉艺术、建筑和设计风格。于二十世纪流行于全球。
1985年布鲁克将这种风格轻描淡写地描述为：“奢华与休闲、舒适与娱乐，这是一个令人兴奋的风格，像那个时期的鸡尾酒一样——在它嘲笑你的同时享受。”
▲ 旧金山Sutter街450号，由Timothy Pflueger于1929年创作，受古玛雅艺术
▲ 老佛爷百货公司，1925年博览会上
艺术装饰的形成性影响包括 新艺术风格，包豪斯，立体主义和Serge Diaghilev的Ballets Russes。装饰创意来自美洲印第安人，埃及人，早期古典文献以及大自然。特征图案包括裸体女性形象，动物，叶子和太阳光线，全部采用传统形式。
▲“Oasis”，by Edgar Brandt，1925年巴黎博览会上
装饰艺术时期的装饰和图案经历了几个不同的阶段。
▲ Radio City Music Hall礼堂舞台，纽约市（1932）
▲ 中国上海，百乐门舞厅（1933）
从1910年到1920年，随着新艺术运动的疲惫，设计风格回归传统。
艺术装饰的第二个趋势也是从1910年到1920年，受到了被称为Fauves的艺术运动的鲜艳色彩的启发以及五颜六色的服饰和Ballets Russes套装。
这种风格通常表现为异国情调的材料，如鲨鱼皮，珍珠母，象牙色，有色皮革，漆面和彩绘木，以及装饰性镶嵌在强调其几何形状的家具上。
在20世纪20年代末和20世纪30年代，装饰风格在新材料和新技术的启发下发生了变化。它变得更加时尚，不那么具有装饰性。家具和建筑一样，开始具有圆润的边缘，并采用流线型现代风格的精致流线型外观。新材料，如镀铬钢，铝和电木，早期形式的塑料，开始出现在家具和装饰中。
Art Deco 的装饰有以下几个主要特征
放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光
▲ 威斯康辛州天然气大楼的日出图案（1930）
摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
▲ 纽约市的The American Radiator Building
速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
▲ 引擎盖装饰："Victoire"（1928）
▲ 布加迪 Aérolithe（1936）
几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题
新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利
▲ DemétreChiparus，Tanara，青铜，象牙和玛瑙（c.1925）
打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震憾的舞蹈等等
▲ 电影《了不起的盖茨比》中充满了 Art Deco 风格
古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象
▲ 克莱斯勒大厦的电梯门，由William Van Alen 设计
▲ 铁壁炉屏幕，Rose Iron Works，克利夫兰（1930）
明亮对比的色彩
▲ 底特律卫报大厦大厅，Wirt Rowland（1929）
可以说，这不是一种风格，而是一系列不同的，有时甚至矛盾的风格。通过对现代的渴望而结合在一起。