艺术学习笔记(一)- 快速了解印象派的10个要点

日出•印象

1. 关于印象派的名字起源

      在1874年一场名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”的展览上，克劳德·莫奈(Claude Monet)的海景画《印象·日出》(Impression, soleil levant)遭到学院派的攻击，被《喧噪》(Le Charivari)杂志记者路易·乐华(Louis Leroy)讽刺为“印象主义”(Impressionism),从此被人们沿用。

      因此克劳德·莫奈(Claude Monet)被视为印象派的代表人物及创始人之一。

  2. 关于印象派的年代和地点

      印象主义画派兴起于19世纪60~70年代，成名于1874年此画派画家的第一次联展(即前面提到的“无名画家、雕刻家、版画家协会展”)，并在19世纪最后三十年里成为法国艺术的主流，进而影响到整个欧美画坛。

  3. 关于印象派诞生的契机- (一) 对色彩的认知更新

      传统艺术基于物体的固有色(比如苹果是红色的，树叶是绿色的)，主要利用明暗变化来表现所画对象。而19世纪科学的进步和发展使人们已经认识到，自然界的任何物体都会受到光源色和周围环境颜色的影响，不存在绝对的固有色。比如不同的时间, 物体与光源的距离，受光角度以及物体表面光洁度均会影响物体的色彩变化。

  4. 关于印象派诞生的契机-(二) 照相技术的诞生

      19世纪照相技术的诞生(第一张照片是1820年代)和普及，使绘画在记录形象上失去了优势，很显然，画地再像也不可能比照片像。这样的危机感使艺术家必须在绘画上寻找新的方向和突破。

  5. 关于印象派诞生的契机- (三) 浮世绘(日本风俗店小广告)

      浮世绘起初就是日本风俗店的小广告，19世纪中期有很多从日本运往欧洲的瓷器和漆器，外面包裹了很多废纸作为保护，这些废纸就是浮世绘小广告。

      艺术家与浮世绘的戏剧相遇，发现浮世绘不讲究透视、不讲究立体感、不追求真实，只注重非常直接的颜色应用，这种能表达出强烈情感的绘画形式给了艺术家们很大启发。

  6. 关于印象派的艺术特点 - (一) 在色彩上做文章

      绘画有两个维度，“形”和“色”，印象派前的艺术形式无一不追求“画的像”，照相技术的到来使画家们在追求“形”这条路走到了终点，必须在“色”上做文章。

  7. 关于印象派的艺术特点 - (二)  眼见为实

      很多人对印象派有个误解，认为印象派就是画得不像，实则印象派的本质是追求真实。印象派之前的画家都是基于对物体的固有色认知作画，而印象派更强调真实: 完全根据自己眼睛的观察把看到的颜色画下来。

      最典型的例子就是阴影，传统画法中阴影总是棕色和黑色，而如果我们仔细观察阴影会受光源和环境颜色的影响，呈现丰富的色彩。所以印象派画作中几乎都没有黑色，而是藏青，紫色等。

      也是因为印象派追求真实，所以崇尚写生，真正走到大自然里对看到的东西进行观察，而不是关在画室里遵循套路画法。

  8. 必须知道的几幅印象派作品

克劳德·莫奈(Claude Monet)，《印象·日出》，1872年，收藏于巴黎玛摩丹美术馆

马内(Édouard Manet)，《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l'herbe)，1863年，收藏于巴黎奥塞美术馆。

梵高(Vincent Willem van Gogh)，《星夜》(De sterrennacht)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。

《向日葵》（Sunflowers），1889年，收藏于梵高博物馆

当然还有对印象派影响深远的浮世绘作品，其中最著名的一幅，著名的日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川海浪》。

葛饰北斋《神奈川海浪》

9. 必须知道的几个印象派画家

  保罗·塞尚(Paul Cézanne)

  爱德加·窦加(Edgar Degas)

  文森·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)

  爱德华·马内(Édouard Manet)

  克劳德·莫内(Claude Monet)

  皮耶-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)

  10. 印象派和后印象派

        后印象派相比印象派，不满足于只追求光色，强调要抒发艺术家的主观感受和情感，一句话概括就是要自由。