摇滚乐单纯作为一种音乐风格来说，当下的确是衰退了。摇滚乐的黄金期在 70-90 年代。2000 年后逐渐开始走下坡路。到了 2010 年以后，就更为明显了。这不是中国的问题，这是世界性的问题，并且世界摇滚乐的衰退和中国摇滚乐的衰退并不构成绝对的联系，这是另外一个问题，在此就不赘述了。
这张图是当下美国 Billboard 首页栏目的截图。我们可以清楚的看到，什么风格是现在最流行的风格。
我们如何评价一种音乐是否衰退或者振兴，在我看有两种方法。一种是我们上面提到的方法，就是看看这种音乐风格是否仍然在大众的视野里。另外一种，则是我比较偏好的，就是把这个时代的最优秀的摇滚乐作品，和所谓的“最好的时代”的摇滚乐作品比一比，看一看，到底是进步了还是退步了，用这种方式来分一分高下。
讨论这个问题还有一个前提，就是我们对摇滚乐这个东西到底是什么，是有比较一致的认知的。比如我说汪峰是摇滚，你说汪峰不摇滚，那么这个事儿就没法往下谈了。我对一种风格的定义不从精神层面定义，只从客观的音乐层面上定义。
在摇滚这个风格下面的子分类有很多。比如流行摇滚，比如朋克，比如前卫摇滚之类。之所以谈到这些，是我们首先要看清楚，在这些属于摇滚的子风格下，中国的摇滚乐都曾经达到了什么高度。
在三十年前，崔健刚开始在中国做摇滚乐的时候，中国摇滚乐的风格是相对单一的。当然崔健的音乐在当时是很前卫的，很多东西到现在都不落伍。就比如著名的《快让我在这雪地上撒点野》。
30 年过去了。崔健如今还保持着旺盛惊人的创作能力。在 2015 年专辑《光冻》中，仍然有着令人惊艳的作品，比如这首《金色早晨》。
崔健老而弥坚，驾轻就熟的姿态，只能让你感觉，你大爷还是你大爷，太牛逼了。
崔健退步了么？丝毫没有。从 80 年代到今天，崔健从《一无所有》一路走来，十年磨一剑。所做的每一张唱片，都是与这个时代对话。音乐语言虽然经历过一段不成熟的时期，但是总有能够让你感叹其高度的作品。
若我说汪峰的高度，你们可能觉得我疯了。汪峰的鲍家街 43 号乐队，确实在早年达到过非常高的高度。就比如这首《瓦解》如果我说这是汪峰 1998 年时的作品，肯定有人不信。
这种编曲和音乐的批判意识在今天也是毫不落伍的。汪峰是一个极为聪明的音乐人，写得出《春天里》，写的出《当我想你的时候》这样的作品。也同样写得出像《回忆之前，忘记之后》，《青春》，《美丽世界的孤儿》，《晚安北京》甚至像《瓦解》这样的作品。
我认为当我们提及汪峰的时候总谈到他老婆和他的劳斯莱斯，还有他如 Bono 一般的装束，是不太公平的。当我们去考量他的音乐的时候，可以发现他曾经达到的高度也是令人称赞的。如果说崔健从《一无所有》到《解决》的过程是 80 年代末的音乐的话，从 90 年代初到 90 年代末这段时间，中国的摇滚乐是进步了的。
大家对魔岩三杰已经足够熟悉了，几乎是每一首歌。更重要的是因为那场历史性的，在红磡举办的演唱会。当然，如果我们把这三个人的音乐分开来看，窦唯和张楚其实都算不上是绝对意义的摇滚乐，尤其是张楚。相对于汪峰来说，他们二人的音乐风格都不够典型。窦唯的音乐风格更加多元丰富，张楚则更偏向于民谣气质。
这里面何勇比较特殊。何勇的《垃圾场》展现了多种完全不一样的气质。《垃圾场》的躁，《钟鼓楼》的静。《头上的包》的无奈，这些都属于摇滚乐的精神。他们特别自然的依托于他们当时相对擅长的编配表达出来，形成了一种和谐的效果。
这三个人的命运其实很多人也都很清楚。也许提及摇滚乐的衰落的时候，可能我们最先看到的就是这三个人不同的选择。窦唯选择了安静的做音乐，另外两个人再也达不到以前的高度。
以我的经验来看，大众对魔岩三杰的的关注是过度了的。魔岩三杰是很少的在当时能做到每一首作品都不错的音乐家。但是能说做到了极致么？我认为有一些作品，如《钟鼓楼》，《高级动物》，《蚂蚁蚂蚁》等等耳熟能详的作品是达得到的，但是也有诸多作品是过誉了的。
说回窦唯，其实他和崔健一样。一直对音乐保持着专注，并且具有极高的天赋。他已经走出了一条属于自己的路。从某种程度上来说，也许他回不到《黑梦》的高度上，但是这个人的能量。你笃定他做不出超越《黑梦》的作品，我也不信。
对于大众来说，很多人唏嘘这个时代，唏嘘摇滚乐，其实只是唏嘘他们看到的魔岩三杰。虽然这是摇滚乐，但是不是全部摇滚乐。
有人说何勇是朋克，但是其实真正的朋克是这张《无聊军队》里面收录的乐队。
21 世纪的前五六年，朋克绝对是中国摇滚特别重要的力量。这股力量的诞生是在 90 年代末，达到高潮也就是在 20 世纪初，这里面最著名的莫过于脑浊。但是其实在 90 年代末的朋克的乐队中，已经不止有像脑浊这样传统的朋克乐队，同样也有诸如木马一般具有明显的后朋克气质的乐队。
这样的风格，也是在这之前中国乐队从未出现过的。
包括朋克发展到 2010 年之后，有了反光镜乐队《只有音乐才是我的解药》这样的作品。朋克这种风格变得多元化，气质也变得平静与成熟，这本身也是音乐的发展。
从几个人到多重风格，并非我虎头蛇尾。是因为如果真的把中国摇滚乐的几十年发展说开，这不是一篇答案能够完成的。采用这种方法是因为我和很多人谈及摇滚乐的时候，他们总是从某几个人谈起，而不去宏观的考虑摇滚乐这个大风格在中国的展开以及发展。
摇滚乐从《一无所有》到今天已经走过了三十多年。有很多风格都是从无到有。有很多重要的名字我们可以参考。
Brit-Pop ：果味 VC
Post-Rock ：惘闻
Alternative Pop/Rock： 左小祖咒
Progressive Rock ：声音玩具
包括兵马司旗下，诸如 PK14，Snapline，AV 大久保之类的乐队，已经将把摇滚乐做到了十分细分的风格领域。这些进步，都是实实在在的发生在摇滚乐走进中国的 30 多年中，是我们纯粹只看 30 年前的摇滚乐，无法预料到的。
正因为思想并未真的开放，你们才会硬要把摇滚乐和思想扯在一起。
摇滚乐是一种音乐风格，他在这些年发展的速度放缓。但是从未停止过发展，虽说现在玩儿摇滚乐的年轻人越来越少了。这种风格也逐渐淡出了人们的视野，但是这不意味着这种音乐的衰退。谈论音乐的衰退最客观的依据，应该在音乐本身。无论是老一代摇滚音乐人，还是新一代摇滚音乐人，都在为创作作品而努力。
表面上我们这些年优秀的作品少了，但是其实回想一下，在你印象中所谓的“辉煌年代”的作品，总量到底有多少。在你提及摇滚在中国的衰退的时候，你对中国摇滚乐的现状关心了多少？摇滚乐是在进步的，是有生命力的。但是作为听众，你的耳朵到底有没有在摇滚乐的滋养下变得更有生命力呢？
说到这儿，我举个例子。
万能青年旅店
万能青年旅店的介绍，我记得第一句就是，这是一个九十年代的乐队。对，他们说的没错，他们的音乐做的很好，很地道。但是，这的确是一个九十年代的乐队。在你们在二十世纪开始十几年之后追捧他们的时候，你们有没有想过，其实你们的耳朵。也一直停留在二十世纪九十年代，出问题的不是摇滚乐，而是你们的耳朵，你们的审美。
话说到这儿，我特想发出一句由衷的感叹。
好妹妹乐队
从审美的角度来说，好妹妹乐队那些你们熟悉的歌儿，其实不比毛宁的音乐强多少。如果你们是客观的人，没道理只喜欢好妹妹而不喜欢毛宁。
想起了崔健最早的两张唱片，一张是《浪子归》。
封面
封底
你们看看，崔健的第一张唱片（当然其实还有一盘更早的磁带，难听极了），作词的人，多是黄小茂，他是一个一点儿都不摇滚。后来做了三张校园民谣的人。
这张则是著名的《一无所有》了。
在我听从黑胶转录的《花房姑娘》的时候，有一种逼人的真实感。在我听到中间刘元的那段萨克斯演奏的时候，我异常感动。因为你如果对萨克斯相对熟悉你就能知道，那种音色，绝对不是出自一支好的萨克斯，粗糙至极，但是却和崔健的声音有着极佳的搭配。在我后来多次在现场听到这首歌的现场时，听到刘元的演奏时，我总是能想到这版录音里面那只破萨克斯，声嘶力竭的吹出的音响。
其实摇滚乐中的很多东西，从那时到现在，一直没被大众所重视过。当题主自以为以某种历史的高度去回看中国摇滚乐所谓衰落的时候。我其实想告诉题主的是，你对音乐的审视，其实是不够全面，甚至是有些偏颇的。中国的思想确实开放了，这种开放也确实作用在音乐人身上，但是却未必作用在听众身上。这可能是社会的问题，但是把这个问题的原因归结于摇滚音乐人，那实在太冤枉了。
但是喊着摇滚不死，或是摇滚死了的口号的人，往往都是那些从未重视过摇滚乐的大众们。