太南了，2020总算来了｜知道分子热议2019
2019是怎样的一年？
我们采访了4位不同行业的知道分子，请他们谈谈各自心中的2019年。
有人提到中产焦虑，有人提到跨界融合，有人看到时尚下沉，有人发现文化审美跟风。
2019年是“变化之年”。“变化之外，我们也看到了很多契机与可能性得以生长。” 在新周刊与凯迪拉克联合主办的2019中国年度新锐榜盛典上，4位知道分子通过这段VCR表达了自己的观点。
以下是采访文字内容：
时尚观察家 瘦马
时尚正在下沉，奢侈品在逐渐实现平权化。 奢侈品与以前“供贵族阶层玩耍”的定位大不相同，它变成了一种时尚化、荣耀的产品，成为所有人都可以享有、非特权化的东西。
采访：蒋苡芯
口述：瘦马
2019年，时尚圈变化比较大的是草根阶层的崛起，他们从过去的简单打赏走向了主动卖货，选出有战略性的货物来分享自己的消费体验，这是很勇敢的。但比较遗憾的是，时尚圈没有让我感觉特别惊艳的事，大家大量在复制与跟随。
所以总体而言，我想用两个关键词定义时尚圈这一年的变化，一个是忧虑，一个是跨界融合。
许多时尚人士的离世，或会造成行业更新迭代断层
忧虑来自于今年时尚圈内发生了一些大事。
首先是著名奢侈品品牌香奈儿创意总监卡尔·拉格斐先生的去世，这给行业带来了很多震动；紧接着是巴黎世家前创意总监，曾被称为“20世纪最好的服装设计师之一”的吉塞弗斯·提米斯特因抑郁症自杀离开；国内时尚传媒集团的刘江先生也因病离开。
创造一个品牌的辉煌往往需要数年，培养行业的创新性人才也并非朝夕之事，随着这些人的离去以及专业人才的缺失，我很担心时尚行业的更新迭代会发生断层。
当然，由于互联网技术的迭变，或许可以互补一部分行业人才缺口的问题。比如通过大数据来帮助设计师模拟人的需求，从彩色、图案、面料等方面都可以进行分析。所以我既有忧虑，也还是有一些信心的。
跨界融合成为趋势，时尚下沉实现平民化
跨界融合也是今年的一个大趋势，我们看到很多高阶品牌正在向低端品牌融合，比较典型的有奢饰品品牌LV和街头潮牌Supreme的融合。这个趋势其实从前几年就开始有苗头，HM和Zara也都在和国际品牌的设计师们合作。但从今年市场趋势可以看出，基本都是高端大品牌在往下走，而小品牌很难往上融合。
某种程度上，这也是时尚下沉的一种表现。为什么大家现在对时尚品牌有需求了？因为当温饱、安全、社交需求逐渐得到解决后，人们就有了展示的需求，从而来获得社会对个人的认可。在这一背景下，奢侈品也与以前“供贵族阶层玩耍”的定位大不相同，它变成了一种时尚化、荣耀的产品，成为所有人都可以享有、非特权化的东西。
此外，拼多多的盛行也值得我们注意。拼多多刚出来的时候，很多人说看不懂它的玩法，难道只是拼货那么简单？其实不然，拼多多更多是在倒逼供应链，把价格拉低的同时，还要保证质量做好，从而满足4-8线城市消费者的需求。这部分需求可能是以往淘宝京东无法满足的部分，因为人对价格的下限需求是没有底的，你买一件衣服188元，可能还希望它128元，88元，这是人的代偿心理。
我觉得供应链在这其中也得到了一个重要的消费者反馈，这是过去消费市场所不具备的。因为过去的销售都是采用所谓的代理制，从批发到经销、代销，这个产业链非常长，而通过购物APP，这个供应链缩短了，所有商品的销售和评价都在平台上一目了然，这是非常好的。这也是中国独有的特殊现象，你在美国或欧洲，几乎看不到这样一个以拼多多APP为代表的、让大多数人都可以买到便宜货的平台。
时尚包容性在增强，草根影响力被逐渐放大
今年互联网电商领域，淘宝主播李佳琦、薇娅的时尚带货能力也是一种平权力量对传统电商营销的颠覆。以往草根主播都是通过才艺来直播获得打赏，但是他们现在不止赚那个钱了，开始直播卖货，草根的影响力被逐渐放大，他们所带来的价值或许会远远大于明星和品牌代言人。
此外，今年我们可以看到，时尚的包容性在逐渐增强。
以往我们谈论时尚，更多是在关注穿着，但现在食、住、行的时尚新潮化都成为了大家关注的对象。比如人们有机会、有时间能吃好每顿饭，这就是一种时尚需求；我们不再一定要住大房子，一间我们能与自己共处、接地气的房子也很好；开的车不再是追求最贵，而是追求环保，甚至有时候都不再需要开车，选择骑行或步行......
这都是未来时尚化的趋向，每个人都能把自己的生活变得更精致一点，既有玉树临风、把酒言欢的追求，又能传递信、达、雅的观念，这就是每个个体时尚的应有之意了。
文化学者、北京大学教授张颐武
中产群体在积极与社会产生勾连。 中产是一个非常温和内敛的群体，他们对娱乐、文化、时尚拥有更为贴近的需求，他们现在最需要的是生活品味与品质的提升。
采访：蒋苡芯
口述：张颐武
2019年可以说是“变化之年”，无论从中国实体经济层面、文化传统领域和日常生活状况，都有了很多引人注目的变化，这些变化中蕴含着面向未来的很多契机，同时也是过去很多积累的集中体现。
变化之外，我们也看到了很多契机与可能性得以生长，比如人们对生活质量的要求、对幸福的看法、对社会的观察角度都有了很多新的可能性。此外，人们对未来生活的想象也在提升，整个社会方方面面的发展速度远比我们想象得要快。
在此背景下，谈及2019年，就不得不提“中产群体现象”。
中产群体们的内心世界逐渐得以暴露
从文化领域来看，影视行业中电影、电视剧和综艺节目的内容走向，很大程度是由社会进程中占主导地位的中等收入人群的趣味、要求所决定。
首先，今年电视剧《都挺好》《小欢喜》《小别离》的火热和出圈并非偶然。在这些作品中，中等收入群体内心对生活的渴望、焦虑、想象都得以投射。
比如在电视剧《都挺好》中，老人问题可以颠覆一个家庭生活的秩序，演员倪大红饰演的父亲苏大强做事毫无主见且自私小气，作为一家之长，面对家庭矛盾时经常逃避，给子女造成不小的麻烦。而中国又是对老人高度尊重的社会，这两者的张力通过屏幕得到很好体现。
在孩子方面，教育培养、生活费用、出国留学也都会给一个家庭带来巨额的成本压力，电视剧《小欢喜》、《少年派》所呈现的就是这些方面。
两者背后蕴含着一个共同的核心问题——财产。电视剧编剧们将这一现实生活中的痛点写了出来，并且放大，故而达到很好的收视率。在每一部电视剧的结尾，几乎都采用了”主角与现实和解”的套路，我觉得在如今的形态下，这种结尾模式还会继续持续下去。因为当外部环境遇到一些挑战时，人们更需要在文艺作品中获得内心的抚慰与支撑。
今年电影市场表现的利好也与中产群体的内心诉求有关。比如电影《流浪地球》中奋发向上的精神就与中产群体形成共情；《我和我的祖国》，可以让人们获得更多精神上的抚慰与激励。
经过长期发展，影视文化行业聚焦中产群体这一趋势已经完全成熟，一个以中产群体为主题的新影视文化结构已经形成。
新中产们开始热衷于“平价的美好”
其实，中产是一个非常温和内敛的群体。仔细深究，他们现在最需要的是生活品味与品质的提升。经过20年的培育发展，现在大量年轻的中产群体素质水准都已比较高。他们对娱乐、文化、时尚拥有更为贴近的需求。
具体举例来说，经过星巴克的氛围培养后，我们本土的咖啡品牌瑞幸会迅速衍生到中国的各个城市，这就是中产生活趣味提升的一个重要标志。
从消费领域方面看，中产对价格仍存在相当的敏感性。比如“双11”这种强大消费能力的爆发一定发生在他们认为价格最合适的时候。那拼多多这类电商品牌为何会做到如此下沉，也是因为当中产群体范畴放大之后，三四线乃至五线城市或乡镇的新中产对低廉的消费有强烈的认同，从而营造出一种“平价的美好”。平价又时尚优质的生活，同时也是稳定进取的生活。
近年来，有很多人在谈论“消费降级”，我认为消费降级与追求品质生活之间并不矛盾，这是一个同步的过程。如果说瑞幸咖啡是星巴克的降级，但对于过去不太喝咖啡的人来讲，现在常态化喝瑞幸、接受了咖啡文化就又是一种升级。拼多多是天猫和京东的降级，但偶尔买天猫京东的人现在疯狂在拼多多上抢货，这也是一种升级。这是个很微妙的事情。
总体来说，我认为每一个个体都在积极与这个社会产生联系，努力找到自己生存的位置，而现在绝大多数人也已经找到了通道将自己和社会勾连，这对于一个社会的发展来说具有非常重要的意义。
艺术家 张晓刚
在这个浮躁的时代，前卫也好、守住也好，都需要勇气。 艺术本来就是艺术家的日常，应该以这种心态去面对。对艺术家来讲，没有好的时代和不好的时代，只有好的作品和不好的作品。
采访：孙琳琳
口述：张晓刚
对我个人来讲，2019年还不错。英国泰特现代美术馆和法国蓬皮杜中心今年都收藏了我的作品。女儿大学毕业回国对我来讲是大事，也是最开心的一件事。
在艺术领域，说到勇敢，人们一般会联想到前卫。我自认不属于前卫艺术家，而是守住心灵的艺术家。在这个浮躁的时代，前卫也好，守住也好，都需要勇气。而这种勇气，是一个人一生都应该保持的东西。自2012年以来，艺术市场一直低迷，到现在也还是不好，虽然大家都希望好时光能够回来。该坚持还是要坚持，着急也没用。
我们这个行业好像不会受到时代和社会的变化的直接影响，需要一定的时间才能消化一些事情。艺术是一个艺术家一辈子的事，你可能今年有好的想法，明年没有，但不影响你对艺术的追求。今年和去年的艺术相比有多大的改变？我没有觉得。大时代背景下，可能很多人的观点会发生裂变。这两年中国稳定发展，积累到一定时候，可能有些东西才会爆发出来，才会有特别的改变。
必须是大众都知道的艺术家，才能形成网红效应
如果说2019年的艺术行业有什么不一样的话，一个很明显的变化是上海的展览越来越多，尤其是民营美术馆。而且网红展越来越多，来自日本的网红艺术团体teamLab甚至在上海建了EPSON teamLab无界美术馆。
网红展现象我们也在讨论。原来在我们的心目中，美术馆应该展出经典和沉淀以后的东西，它应该具有研究性质，应该跟时下发生的东西保持距离。美术馆和一般的展览中心、画廊不一样，因为它有教育和研究功能。文化需要经过一定的沉淀，你才能对它做出判断。现在的美术馆已经变得比画廊还要超前，做很多网红展。我不知道背后的原因是什么，可能跟市场、经济、资本有关，也可能跟这个时代的某种趣味有关。还有，中国人喜欢跟风。一旦有美术馆做网红展开始赚钱，别的美术馆也会想做。我有点不能理解，美术馆如果都变成网红美术馆了，那我们怎么判断有些东西？怎么去区别美术馆和画廊？这让我困惑。
现在美术馆最有兴趣做的就是Team Lab这样时尚的展览，还有就是被无数次经验证明了肯定是经典的东西，比如说毕加索大展。但有一个前提，必须是大众都知道的艺术家，才能形成网红效应。
过去美术馆在人们心中一直是一个很高冷的地方，一般老百姓不去。现在大家都愿意去，尤其是年轻人。不管出于什么目的，他参与其中并在里面找到自己的位置或价值，这也许是美术馆的进步。
青年时代，我们对生活的理解就是一个人的基本生存——七情六欲、衣食住行。现在随着社会进步、经济发展，大家对生活的要求越来越高，开始谈到生活方式。其实现在年轻人很压抑，他们的压力比我们年轻的时候要大得多，买不起房，没有未来等等。但是他们又追求一种好的生活方式，从心理上来讲这是不是想超越一些压力？
你的趣味可以超越你的资本
精英这个词在过去有一种引领大众的含义在里面。网红时代，精英这个词发生了改变。流量成了精英的象征，谁的流量大，谁就是社会精英。这个跟知识、跟思想、跟成就都没什么关系，只要你达到一定的流量，就成为社会关注的一个聚焦点，就成为大家心目中的精英。所以在今天，精英这个词我觉得已经没意义了。现在大家追求的可能更多是关注度，而你被关注可能有各种各样的原因，并且好像都已经不重要了。
现在收藏群体和原来相比有明显区别，一个是扩大了，一个是年轻化了。他们的知识背景也发生了很大的改变，好多人都在国外受过教育，对当代艺术不像老一辈那么陌生，也不会有排斥。他们的资金可能有的多、有的少，但其实收藏也是在建立一种生活方式，这种生活方式的价值标准不仅仅是价格。过去我们认为收藏家一定是很有钱的，现在不一定。你的资本不一定是最强大的，但是你的趣味可以超越你的资本。买不起贵的你就买便宜的，不影响你做一个收藏家。
上海作为一个老牌殖民主义城市，有很深的文化基础。上海的民营美术馆吸引了大量文艺青年，这个让人感觉特别兴奋。两个博览会、新兴美术馆、画廊起来以后，加上大量民众的参与文化活动的氛围，使上海显得活跃，显得星光灿烂。上海作为一个展览、呈现和交流的城市，在2019年的中国是数一数二的，是别的城市没办法代替的。但是艺术行业还有一个很重要的因素就是创作，我个人觉得上海现在还缺乏做一个创作性的核心城市的能力，这方面不如它的展览那么强大。
对于2020年，第一希望天下太平，中美不要打仗，老百姓真正得到安稳的小康生活。经济上的稳定非常重要，这个是最大的一个需求。
对我个人来讲，其实去年和今年、今年和明年并没有本质上的变化。祈求明年比今年更好，这是不现实的。因为每一年都会有意想不到的事情发生，而有些事情根本不会发生。艺术本来就是艺术家的日常，应该以这种心态去面对。对艺术家来讲，没有好的时代和不好的时代，只有好的作品和不好的作品。
建筑设计师 青山周平
建筑要代表时代的一种精神。 好的建筑设计，要观察社会、观察时代氛围或说欲望，并且准确地抓住它们，同时把这些氛围与欲望通过空间形式展现出来。也就是说，建筑要代表时代的一种精神。
采访：罗屿
口述：青山周平
2019年，建筑行业的发展速度和原来相比，慢下来。这对要做新东西的人而言，是好的事情。因为在行业特别忙、项目特别多的时代，好的或者有意思想法反倒很难出现。比如日本，上世纪八十年代是一个疯狂的，泡沫经济的一个时代。那个时代，建筑师有很多项目，他们赚了很多钱。但是现在来看，那时留下的思潮、好作品并不多。反倒在九十年代，建筑师没有太多项目，业内却出现了不少有趣的想法。我相信，在安静的时代里，总会有新锐、勇敢的人，做出与过去不一样的东西。
相对而言，建筑是比较传统的行业，几千年前，就有建筑业。这个行业内的很多东西，都相对常规化、流程化，价值观也比较固化。所谓勇敢，就是不以常规的价值观、思维方式来对待建筑。就像过去，美术馆、博物馆是建筑师比较想做的、顶级的建筑。但有一些人会放弃这些，做乡村改造、城市改造，这些项目在行业常规的价值观里并不是特别高级，但永远有一些人会去做。可以打破传统价值观和思维框架的人，可以说是勇敢的、新锐的。
虽然勇敢、新锐的概念有重叠，但并不完全相同。勇敢的人，永远是新锐的；但新锐的人，不一定勇敢。因为新锐的人，只是他们做的事情，跟过去不一样，但他不一定是勇敢地去做这件事。
改变社会、改变时代是建筑最重要的功能之一
除了速度慢下来，2019年建筑项目的类型也在变。过去，我们更多是做一二线城市里的项目，现在乡村中的项目逐渐多起来。
乡村项目，大概分为三部分：一是对传统农村进行改造，就是说，也许现在仍有人住在那里，或者已经没人居住，但房子仍在；一是在完全没人居住、纯粹的自然环境中做一些新的空间；以上两种，更多是针对城市生活的人，为他们周末或度假，营造开发一些空间。还有一种，则是公益项目。很多企业会投入资金用于乡村复兴或农村扶贫。这些公益项目，纯粹是为当地农民创造可供使用的空间。像我们自己，在北京周边、安徽、云南都有乡村改造项目，我想，当大城市的项目逐渐慢下来，在乡村这种自然环境中的项目会越来越多。
传统意义上而言，建筑是重视经验的行业。我现在39岁，马上要40岁。40岁在建筑行业还很年轻，还是新锐建筑师、青年建筑师。但在互联网行业，40岁可能已经快要退休了。建筑其实需要很多“失败”。所有有经验的人，都是经历了各种各样的失败，才有了从方案到实施过程中的那种“把握”。因为建筑不是一个人可以做成的，设计可能一人完成，但之后会有包括做喷淋、做消防等各行各业的人参与进来。那种协调能力，是需要经过很多失败后沉淀下来的。所以建筑师一般都是40岁后，越来越成熟。
我个人，目前正在准备一个艺术类型的展览。我是建筑师，平时做的项目，都和空间设计有关。这次展览，虽然仍和设计、生活、城市相关，但因为是在美术馆展出，所以更偏艺术一些。对我而言，这是一次跨界，也是今年我个人最大的变化与尝试之一。
改变社会、改变时代是建筑最重要的功能之一，对我而言，建筑不仅是一个职业，还是我的一副眼镜。没有建筑这个“眼镜”，我看不到时代。因此，好的建筑设计，要观察社会、观察时代氛围或说欲望，并且准确地抓住它们，同时把这些氛围与欲望通过空间形式展现出来。也就是说，建筑要代表时代的一种精神。
生活方式是一个总体概念，它给你一个梦想
一个好的城市，则要容纳各种各样的人，大家在这个城市中都可以找到自己喜欢的、合适的位置。另外，这个城市里要有比你我“老”的东西，就像北京的胡同。
胡同不是古老的城市空间，而是未来的生活空间，因为它富有“多样性”的种子。
生活在胡同中的人们，他们的房子很小，但他们把城市公共空间当做自己的生活空间。现在普通的年轻人买的房子，面积越来越小，胡同中那种开放的、共享的生活方式，就更值得思考。
而现在胡同存在的问题，其实正是越来越失去“多样性”。如果我们不改造它，能接受胡同生活的人会越来越少，特别是年轻人。我认为，胡同改造分成两部分，一个是基础部分，比如隔音、保温、维修等等，通过技术或设计完成。另外一个部分，需要结合新的生活方式，无论好吃的餐厅、氛围很好的酒吧，这些能够提供现代生活方式的场所，都应考虑进胡同改造中。
在我看来，生活方式是一个总体概念，它给你一个梦想，让你发现，你要的东西到底是什么。因为，当我们已经有了各种生活必须品，我们似乎越来越不知道，自己到底要的是什么？
我认为，新生活精英是在各个行业、各个方面尝试突破原有框架的一群人。当我们所有普通人觉得八点上班五点下班、结婚、生子、买房子是最自然不过的事情，新生活精英会告诉我们，也可以不用买房子，住在酒店里就好；也可以不结婚，一个人生活就好……永远有这样一群勇于“先开始做”的人，他们会带动整个社会的变化。
作为建筑师，我感兴趣的是人的家庭。原来的家庭，有爸爸妈妈孩子。现在出现了很多不一样的“家庭”形式，或者两、三个年轻人一起住；或者老人一起住；或者几个年轻人住在工厂社区……之前，我也做过不是传统意义上的“家庭”的生活空间，之后传统的家庭概念或许会越来越弱化，我也期待更多、更有意思的“家庭”形式出现。
知道分子热议的2019 每一个惊艳、勇敢、期待 都与我们息息相关 生活时常与新锐共舞 时代在不断崛起和发展 每一个年龄层都会表现出独有的特质
每个人不同的人生轨迹中 都有着不一样的烙印与惊艳
太“南”的2019即将成为过去式 勇敢成就新锐，艰难孕育惊艳 我们一起勇敢迈向2020！
文本 | 罗屿、蒋苡芯、孙琳琳
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