文|麦家理想谷
本文原创，转载请联系
/
电影圈里一直流传着一句话：一张好海报价值2000万票房。
你会因为一张海报，去为一部电影买单吗？
放眼国内的很多电影海报，无外乎两种套路：“明星大头＋大场景”或者各种抄袭借鉴，简直让我们审美无能、吐槽无力。
但凡事也不能一棍子打死，比如阿谷君今天要和大家聊得这位设计师，他设计的海报就绝对是“价值2000万票房”的良心之作，很多人甚至说他凭一己之力将国内海报设计拉升到了国际顶尖水平，被外媒盛赞为“崛起的中国设计”！
你一定被他设计的海报惊艳过！
▲《大鱼海棠》系列人物海报
2014年，一组海报让《黄金时代》未播先火。因为这组海报，BBC更是直接将《黄金时代》列入了威尼斯电影节最值得期待的影片。
国外的影迷们不敢相信，中国竟然也有如此天才的电影海报。
大家可以自行感受一下这组海报。
这是《黄金时代》的首款泼墨版海报。肆意的墨汁完美地突显出了萧红文人墨客的身份和乱世漂萍的气质，极富神韵。
这是《黄金时代》的笔锋版海报。
利刃一般的笔锋之下，人物被衬托得特别渺小和脆弱，画面隐隐透露出一丝危险的气息，象征着那个风雨如晦的乱世。
这幅美国版的海报当时震惊了美国电影圈。海报的主体是一只金色的笔尖，而人物的形象被缩小处理成只剩一个剪影，对着一树腊梅，似乎在象征着萧红灵魂的丰盛。
还有其他国际版的海报，阿谷君就不一一展开说了，总之都深得本土文化精髓，同时将电影的内涵表达得淋漓尽致。
▲法国版
▲日本版
▲韩国版
▲台湾版
去年，国内上了一部叫做《我在故宫修文物》的电影，口碑很好，电影的海报也让很多人印象深刻。
这组海报初看是六件文物，但是当你仔细看的时候你会发现，每一件文物上都有所缺损，而每一处残损的地方都镶嵌着一名小小的正在工作的修复师。
▲明代“锡红水仙花纹图盘”
▲明代“边景昭 竹鹤图轴”
▲宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”
▲清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”
▲明代“自在观音像”
▲清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”
这创意，这构思，简直绝了！
2015年陈凯歌的《道士下山》，曾让很多人满怀期待地走进影院。不得不说，有很大一部分原因是因为被电影的海报给“忽悠”了。
《道士下山》的海报同样是大师级别的制作。
一条水墨山间古道，小道士飘然下山来，整幅画给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉，仿佛江湖上即将要发生一件大事了。
最后，很多看了电影的人都开始为海报打抱不平了，觉得电影“配不上”这么好的海报。
这些海报全都出自一位叫黄海的设计师之手。
这位传奇的设计师刚开始干的工作其实和设计完全没关系。
“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折”。
所以从小喜欢绘画的黄海，1999年从厦门大学美术系毕业之后，抛弃自己的专业，进了电视台当了三年的社会新闻记者。
2002年，黄海成了一名北漂。进入了以“虐”著称的奥美广告公司，师从台湾广告文案大师刘继武先生。这段时间是黄海成长异常迅速的时期，被“虐”得越惨，抗住了，成长就越快。
▲奥美由大卫·奥格威于1948年创立，目前已发展成为全球最大的传播集团之一，黄海去的是中国分公司，能进去是无数广告人的梦想。
2007年，经历了奥美的磨炼后，黄海加入了远山广告，历任首席设计师、美术总监和创意总监，值得一提的是，远山广告是中国第一家把“电影海报设计”作为专业来操作的广告公司。
也就是在这一年，黄海迎来了他的电影海报处女作。
这部电影是姜文的《太阳照常升起》，这是姜文在蛰伏了七年之后推出的一大力作。据说，当时姜文已经毙了几百张电影海报，直到他看到了下面这幅黄海设计的海报，大腿一拍：“就是他了！”
黄海的这幅海报采用亮丽的大红色作为底色，非常具有视觉冲击力。画面正中，周韵饰演的“疯妈”赤脚迈出一大步，右面右上角是一双挂在树枝上的绣花鞋。整幅画构图简单，但却有一股原始的狂野的力量。
另外两幅黄海为《太阳照常升起》设计的海报同样评价颇高。
这一次，黄海一战成名。
2012年，黄海离开远山广告，创立了竹也文化，开启属于自己的电影海报设计界传奇。
黄海一直自称是“为电影做嫁衣的人”，对于电影海报的制作有着独特见解。
“我觉得设计海报是做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。”
要做减法，就得先做加法。他就得在前期工作上做很多加法，花很多时间研究剧本，和导演沟通，甚至去片场感受拍摄过程。
黄海也是一个不按常规套路出牌的人。以往的很多电影海报都喜欢突出明星，甚至恨不能做成明星的个人写真。
▲《让子弹飞》海报，三位主演都只露了1/3脸
但黄海不这么想，他认为，他认为电影的主角永远是电影想要传达的内涵，明星也是为此服务的。所以，他的海报突出的是内涵，而不是明星。
设计《寒战》“冰封”版海报时，因为素材限制没让每个大明星露正脸，香港片方不干了，这张海报于是被雪藏了。而黄海觉得，不能为了“正脸”牺牲整体效果，他坚持不改设计。
一番解释后片方被说服了，因为他们发现海报里“冰封”的概念和片名“寒战”的内涵太搭了，海报还是推了，还成了影片系列海报中最亮眼的一张。
黄海设计的电影海报风格多变，不拘泥于套路，玩得转小清新，也玩得转蒸汽朋克。
他不断尝试各种风格，作品都让人叫绝。
▲《念念》海报，文艺到骨子里的海报
▲《太极》海报玩起了朋克风，表达了工业革命对中国传统文化的冲击
▲机械风的《寻龙诀》海报
▲赵薇主演的《花木兰》海报，一具头盔+一抹红唇代表着花木兰巾帼英雄的形象
▲《让子弹飞》国际版海报
然而万变不离其宗，黄海的作品中有一个内核从来没有变过：中国风，东方美学。
还记得那组刷屏的《大鱼海棠》的海报吗？也是黄海作品。
他认为：随着市场的膨胀，功利性越来越强，每个人似乎都在跟着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。
有一次日本片方请来黄海设计中国版海报，黄海童心大发，打造了一组“四大名著版”哆啦A梦、哆宝玉和野比黛玉、豹子头叮当……简直萌翻了。
“中国审美不单单是水墨画、毛笔字那么简单，而是一种思维、意境”，这也是黄海在他的海报里一直想传达的思想。
如今的黄海已经算得上是业内的红人了，不必宣传就有大批导演主动找上门来，包括姜文、许鞍华、周星驰等，乃至国外的电影团队。
但他依然保持着谦虚低调的姿态，也很少会接受媒体的采访，坚持“用作品说话”。
▲《捉妖记》国际版海报没有出现萌萌哒的胡巴，而是将大幅画面全部留给了“东方巨妖”，玩了一把东方奇幻风
在浮躁而光怪陆离的电影圈，黄海的存在非常难得。
他用他的行动告诉我们，保持一颗虔诚的工匠之心，用心去做好作品才是最重要的。
2016年第53届台北金马影展，主办方找到黄海，希望由他来制作主海报。
黄海毫不犹豫答应了，又做出了一款现象级的刷屏海报。
海报向已逝的台湾导演杨德昌的经典作品《牯岭街少年杀人事件》致敬，画面中的男孩正是《牯岭街少年杀人事件》的少年主角，手中的光象征“电影之光”。
“电影之光”是什么？
也许黄海的故事可以给我们一个答案：保持低调的初心，坚持用作品说话。
这也是我们当下电影圈特别需要的。