作者：微信公众号“今日VR”
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原文链接毫无疑问，这几天最热的影片就是刚刚上映的《叶问3》了，除了主演依旧是雷打不动的“叶问代言人”甄子丹，更有拳王泰森强势加盟，如此豪华的阵容吸引了万千影迷的关注。
《叶问3》不仅电影看点多多，还大搞起了最近非常流行的影游互动。与传统的影游互动有所不同的是，这次《叶问3》选择了联手北京竞技时代科技有限公司进军VR游戏，目标直指这一极具前沿性的蓝海市场，欲将《叶问3》打造为一款世界级水准的VR游戏，而把IP和VR放在一起的做法更是让人觉得耳目一新。
1.VR电影时代到来
对于电影界来说，VR在去年已经踏过了那临门一脚。相比于游戏产业而言，上至制片方、导演，下到院线、观众，似乎对此都要表现得积极的多。
在2015年初美国圣丹斯电影节，Oculus VR播放的自家制作的VR短片《Lost》让人印象深刻。不过这部影片并不是实景拍摄，而是通过CG动画制作的。
电影讲述一个庞大的机器臂在森林中寻找他身体的其他部分的故事。虽然可以查看的周围环境有限，互动性还没那么强，但无疑是VR电影叙事上迈出的一步。
VR短片《Lost》
Oculus 《Lost》的导演是前Pixar动画制片人Saschka Unseld，他依然觉得VR这个全新的媒介没有人知道应该怎么做，希望在电影节上激发更多艺术家的灵感，创作出更多叙事手法。
我们此前也曾猜测过VR电影可能的叙事手法，除了《Lost》，Story Studio还创作了另外三部VR电影作品，《Dear Angelica》会将观众置于漫画场景内，《Bull Fighter》把观众的视角拉到一头疯狂的斗牛的鼻环上，《Henry》则探索喜剧的更多可能性，讲了一个很喜欢气球的刺猬的故事。
2.VR重新定义电影语言和叙述方式
相对于3D、巨幕电影等围绕着平面银幕做出的革新，VR电影对视听语言和叙述方式的改变堪称一场革命性的再创造。
传统影院电影是在二维平面上呈现影像，而VR电影由于360度视点的存在，能用影像构建一个三维空间。在这个开放的空间里，传统电影的景别因边界的消失而消失，这种电影语言的改变直接关系到VR电影如何叙事的问题。
例如，“特写”在传统电影里是一个具有强调功能的景别安排，而VR电影却无法用这个方法控制观众的注意焦点。这成为VR电影拍摄的一大难点：当观众可以随意转换视角，如何将他们的注意力拉回主线情节中。
所以，目前一些VR电影的剧情结构不再按照传统电影的线性叙事模式展开，而是在电影的某个情节、角色或场景中设置相应的交互节点，让观众选择不同的视角或情节发展走向，并有限度地对故事发生的过程进行介入，改变事件发生的过程。
试一试VR版本的《盗梦空间》的感觉
今天我们就一起用VR的方式玩玩小李子（莱昂纳多•迪卡普里奥）的经典电影《盗梦空间》，如果我是观影者，将如何改编新的叙事情节和场景呢？
盗梦空间剧照
先描述设计的功能——
人称转换：观影者可以自由地从第一人称换到第三人称，或从第三人称换到第一人称（举例：有眩晕的、运动的镜头，强制使用第三人称，观影者在第一人称感到不适也随时可以切换到第三人称）
主角之间视角的切换：观影者可以自由地附体到任何角色上（前提是：这个角色必须在故事线中，如果出了故事线，则角色消失，视角回到第一人称）
下面开始改编场景：
场景一：咖啡馆外的场景
观影者可以用第三人称坐在他们俩的桌前听他们俩谈话，也可以用第一人称变成他们其中的一个，和对方交谈。
观影者在Dom视角下，眼中的Ariadne，向你询问shared dream。
观影者在Ariadne视角下，眼中的Dom，听他怎么向你解释shared dream的工作流程。对面的Dom直视着你的眼睛辅以微妙的示意，比如轻轻的点头或者侧头一瞥，都会极强地增加现场感。
当周围开始爆炸的时候，你能感到强烈的现场氛围，比如身边靠得很近的摇晃得很厉害的咖啡杯。
你听到、看到周围的爆炸，前后左右四周传来此起彼伏的爆炸声，然后残骸在你视线里飞来飞去，你的视角开始晃动，感觉整个大地也在晃动。
当然，你也可以切回第三人称视角来观察整个场景。那就是下面这个样子！
场景二：巴黎弯曲的场景
在这个场景下，VR的表现力远远甩开了传统电影，你会感觉整个城市的那一边黑压压地向你压来，周围是摇摇欲坠的崩裂声。
就像一个平面折成立方体，四个面都立了起来。
你可以用Ariadne的视角回头看着Dom，看他看见这一切的表情。
场景三：Ariadne被Dom的潜意识攻击
你可以在Ariadne的视角看着眼前的镜子碎掉，眼前的镜子碎片洒落一地。
回头看着和你聊天的Dom。
你一边『聊天』一边环顾四周。
观察行人的行为和言语上的巧妙变化。
如果观影者所在的视角被电影中的角色所袭击，则马上切换成对面的人或者在场观众的视角避免眩晕。
这时需要把这种紧张的情绪传递给观影者。
场景四：酒店走廊的打斗场景
如果观影者选择了Arthur的视角，则感到整个酒店走廊随着自己旋转起来，不过这样会很晕（因为你所在的VR空间发生了旋转，墙变成了『地面』，而在现实中的空间没动）
如果换成第三人称视角来看Arthur在墙上跳来跳去和保安打斗则墙面保持静止。
最后送一句很喜欢的话给大家，是Dom Cobb在《盗梦空间》的开头说的：
Dreams feel real when we are in them. It’s only when we wake up that we realize something was actually strange.
我们把这句话改编一下：当你体验VR的时候感觉它是真实存在的，只有当你摘下HMD和耳机的时候才发现意识到确实有些异常，这种沉浸感就像梦一样。
几年之后，当一部VR影片拿走小金人时，也不必大惊小怪，或许故事的剧情和你设计的一样。
3.如何制作一部VR电影
VR电影的叙事手法，场景转换都有所不同，让普通观众都沉浸在《盗梦空间》虚拟现实搭建的“另一个世界”里，我们还需要摸索出符合这种技术的拍摄方式。如何使用设备进行VR拍摄、VR电影视角如何选择、如何实现沉浸式的观影体验等也就成了行走在科技前沿的电影制作人热议的问题。
拍摄适用于VR设备的视频并非易事，VR的三维环境需要视频拍摄设备能够以360度全方位拍摄，因此要如何选择合适的全景视频拍摄工具是制作者面临的首要问题。
NextVR在2014年的时候推出了世界上首款 VR 3D 数字电影摄影机系统，配备了六个 Red Epic Dragon 摄像头，GoPro也制作了一个拍摄VR影片的16台摄像机阵列。这些都是专业级别的，不过也有像理光也为普通用户推出了theta全天球相机供家庭用户拍摄非专业级的VR视频，它是通过前后两个鱼眼镜头以达到360度的拍摄效果。
NextVR推出了世界上首款 VR 3D 数字电影摄影机系统。
GoPro 16台摄像机阵列
那既然讨论是如何制作VR影片嘛，光有设备还是不够哒，VR影片是一个颠覆以往我们对影片认知的新事物。从前我们看电影是在一个水平面上的，观看者是被动接收画面提供给我们的信息，除了镜面穿帮，你是看不到拍摄者的。
但是VR电影给了观众一个互动的机会，观众可以自己去探寻拍摄环境，这样的话你的机位就是很大的问题，找到合适的观众观看的机位、移动的轨迹等等都和以往的电影是不同的，甚至传统的构图方法也已经不适用于VR影片了。
镜头所及范围之内，所有人员都必须回避，现场不能遗留与剧情不相关的东西，这样才能够让用户有身临其境的观看感受。
所以拍摄时，机位最好是置于中心的位置，周围360度都是参与的演员或者布景。而由于观众会主动寻找周围的场景，所以极有可能会错过你希望给观众呈现的东西，所以导演和编剧要设置一些场景引导观众交互，而交互的时候，场景中的其他元素也可以相对静止。这对于剧情和分镜也是颠覆性的，或许可以说到时候的编剧和导演要有一颗游戏设计师的心。
4.VR电影未来图景
现在，VR技术无论是在软件平台还是硬件设备上都已趋于成熟，Gear VR 或者Oculus 头显，体验效果已然很好。2016年注定是VR震撼世界的一年，无论对于这种新兴媒介未来的设想有多么天马行空，这一技术也就一两年的时间走进千家万户，成为人们观看电影的另一种方式。
业内人士预测，在VR时代，电影院会遇到前所未有的挑战，传统排排坐的影院或将失去意义;同时IP将会变得更加重要，新技术的推广需要敢于尝试的超级IP来吸引粉丝;周边商品的植入会变得更加直观，在观影的同时就可以和周边来一场360度的亲密接触。
VR短片、VR微电影的涌现不仅是一种尝试，同时也是在向电影制作人展示虚拟现实技术的叙事潜力，它有望为目前的电影行业带来新的变革。
4月30日至5月2日，在GMIC北京2016（全球移动互联网大会）上，在北京奥林匹克公园•鸟巢热身场上，“Hello Tech” 科技庙会将会上映首部VR电影。
电影的内容是用CG动画制作的视频内容，在研发中也增加了很多工具，比如360°立体渲染引擎插件、预览和调速工具，以及专门的播放器。电影仅有短短的8分钟，所以称它为微电影会更合适。
by 今日VR
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