曾几何时，出门在外徒步冒险，辛辛苦苦等待着黄金时刻的到来，手里的按下谋杀快门的声音，心满意足地带着大片回家，一番热血地坐在电脑面前的时候，才发现遇见了最大的问题：这张片子怎么调？
很多人在后期修饰“大片”的时候往往无从下手，总是“东调调、西调调”，出现“这样效果感觉还行，那样效果好像也不错”的情况。在后期上，多半是“碰运气”的感觉。
这是因为很多童鞋没有掌握“影调”的知识，才会陷入以上的问题。如果把摄影师比作水手，那么“影调”就是灯塔，引领着摄影师的修片方向。
本期知识点：影调、黑白、色彩。
学习“影调”的知识需要了解“直方图”，相关内容参考《不懂直方图？数码摄影你就Out了！！》
| 什么是影调？ |
“影调”（tone）指的是“光影”和“色调”，这个词最早源自于音乐，“节奏”和“韵律”是构成一首优美的曲子最重要的两个元素，反过来说照片中的“光影”、“色调”就是一张照片的“节奏”、“韵律”。前者是明暗关系，后者是色彩关系。
看到优秀的作品的时候，我们常常会感叹：“哇，大片！”。如果我们仔细地观察会发现，“大片”都有这么些共性：光影层次多变、色彩过渡自然、巧妙的虚实对比等等。
“影调”就是解决视觉画面上黑白层次关系、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题，并通过这些关系，使观赏者感受到光的变化与流动、感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
考虑到两方面内容，这节课先谈谈“光影”，即黑白中的明暗关系。
| 数字化的影调表达 |
1
· 整体亮度分类·
提到黑白片，不得不提伟大的黑白风光摄影大师亚当斯。他提出了关于“分区曝光法”，将亮度从0-10划分为11个区，并以数字的形式直观地诠释“影调”关于整体亮度的分类。
其中，10-7这四个分区称为低调值，6-4这三个分区称为中调值，3-0这四个分区称为高调值。
同时呢，2-8这七个分区被称为“纹理幅度”，就是说在这七个灰度区表现照片的纹理质感、层次细节是最好的。1-9这九个分区被称为“有效幅度”，就是除了印刷外，在这九个灰度区中照片的纹理质感、层次细节是可以被看到的。而0-10这十一个区就组成了全影调的范围。
2
· 整体亮度分布广度分类·
所谓英雄所见略同，摄影师蒙赛尔也提出了一个跟亚当斯“分区曝光法”相关的观念，只是所用的名词不同罢了。他把0-10这十一个分区划分为：10是黑色、0是白色、9-7为低明度、6-4为中明度、3-1为高明度。
那么，在此衍生出一套关于“影调”分类的数值就很直观了。我们把0-10任意三阶作为短调，任意五阶作为中调，0-10作为长调。
综合以上的说法，我们可以将“影调”分为以下两类：
按照照片整体亮度分为：低调、中调、高调
按照照片整体亮度分布广度分为：短调、中间调、长调
而根据排列组合的关系，可以衍生出十种影调关系：
低长调、低中调、低短调、中长调、中中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
| 例图：十种影调 |
1
· 低、中、高明度下的长调·
长调照片占十一阶的亮度值，即全影调。因此明暗层次丰富多变，细节质感过渡细腻，配合“低中高”三种明度会有不同的视觉效果。
以低长调为例，低长调的照片，亮度像素集中在直方图左侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴全长的跨度（红色箭头）。
低长调的照片，虽整体亮度低，但照片明暗的层次变化是十分丰富的。如下图，大面积的黑色隐去了两侧的丛山，广域灰度的过渡保留了枯木、碎石的细节，低明度的处理塑造出夏洛多吉神山的神秘庄严。
中长调的照片，亮度像素集中在直方图中间（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴全长的跨度（红色箭头）。
中长调的照片是最常见的影调了，丰富的灰度值加上跨度长的亮度分布使这类照片保留了画面最丰富的细节。如下图，大面积的灰度保留了画面山和水的细节，高光处水波涟漪，虚实结合，颇有山水画的味道，将泸沽湖寂静突出出来。
高长调的照片，亮度像素集中在直方图右侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴全长的跨度（红色箭头）。
高长调的照片，常见于雪景、小清新风格、简约风格中。如下图中，大雪纷飞的海螺沟中，高亮主导着画面的基调，渲染出幻想雪景中浪漫，长调亮度的分布，保留了树木、飞雪的细节。
2
· 低、中、高明度下的中调·
中调照片只占五阶的亮度值，因为缺失暗场、白场，照片会有独特的胶片味、朦胧淡雅的感觉，同样的，我们来看看“低中高”三种明度下的中调照片有不同的视觉效果。
低中调的照片，亮度像素集中在直方图左侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之二的跨度（红色箭头）。
低中调的照片，常常缺失白场，即画面没有最亮的白色部分。而恰恰没有了白色的部分，让下图的天空没有“喧宾夺主”，反而以灰色的基调作为陪衬，使嘉峪关古老的汉长城更添加了一份沧桑与凄凉的感觉。
中中调的照片，亮度像素集中在直方图中间（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之二的跨度（红色箭头）。
中中调的照片，画面细节丰富。缺失了黑场，多了份胶片味道；缺失了白场，多了份淡雅。组合起来，只留下细腻的灰度过渡，将香港街头下的人文情怀朴实无华地表现出来。
高中调的照片，亮度像素集中在直方图右侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之二的跨度（红色箭头）。
高中调的照片，高明度成为照片的主基调，塑造空间的立体感更加唯妙，下图香港天桥在纯白基调下，仅靠相近灰度值的亮度像素塑造画面的纵深感和立体感，将观众视野引向了老者。
3
· 低、中、高明度下的短调·
短调照片只占三阶的亮度值，因此也仅通过三阶的亮度值去表现照片的细节、主体和氛围，这是影调里面最难掌握，也是最能展现技术的手段。同样的，我们来看看“低中高”三种明度下的短调照片有不同的视觉效果。
低短调的照片，亮度像素集中在直方图左侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之一的跨度（红色箭头）。
低明度的阶级表现力是十分微妙的，如下图，大面积的黑色笼罩下，一束顶光的照射下，乐手的轮廓被打亮，细看还能看出皮夹克的质感，同时被打亮的吉他、手指、麦克风、架子鼓以及后面戏剧性的烟雾，交代了环境，也渲染了这位灵魂乐手陶醉在音乐的世界中。
中短调的照片，亮度像素集中在直方图中间（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之一的跨度（红色箭头）。
在没有纯黑和纯白，仅以三阶的灰度值呈现照片所有的细节和传达的意境，也是可以做到的。在洱海坐大游轮的，看着船尾刷刷的海浪和成群结队尾随的红嘴鸥，突然灵光一闪，在镜头加上ND1000的减光镜，加好架子随着船的开动曝光30s，得到一张抽象的照片。从照片中可以看出丰富的海浪细节还有红嘴鸥飞过留下的白色痕迹，远方的山体则变得若隐若现。
高短调的照片，亮度像素集中在直方图右侧（蓝色框框），亮度像素广度占直方图X轴三分之一的跨度（红色箭头）。
三阶的高亮灰度构成一整个画面，前景沙漠独有的纹理被完好的保留，雾气营造的空气感，弥漫着远处的沙丘，加强空间的纵深感。沙丘上的脚印引伸到远处的旅者，苍凉的天地间，孤独无助的意境被完整地诠释出来。
全长调的照片，照片只有白色和黑色两个部分，亮度像素集中在直方图最左和最右侧（蓝色框框），显示为U型槽。
武功山徒步时，恰逢阴雨天气，天地间变成一幅山水画。用手机记录下一个感动的瞬间，三棵不同年龄的迎客松在斜坡上诠释着一生。后期以高对比黑白的影调处理，天空与山坡各占一半，形成强烈的黑白对比。以独特的“剪影”形式诠释着“青年、老年、少年”。
十种影调讲完了，终于结束了！！！
并不！根据照片本身呈现出来的对比反差又衍生出了第三个分类：
按照照片整体亮度过渡分为：软调、硬调
软调的照片，直方图通常会呈现类似“梯形”的分布图，光影过渡细腻，细节层次丰富。常见于柔光、朦胧、梦幻的照片中。
如下图，南诏风情岛游览时，躲避人来人往的观音热点，选择环湖踏青，发现了一棵从水中生长的老树。平静的洱海，背后连绵的苍山，加上柔光化的后期处理，柔幻而舒适。
硬调的照片，直方图通常会呈现“两个峰波”的分布图，照片反差大，主体能够被有效的突出。
为了直观地感受“软调”和“硬调”的风格对比，我增加上图的对比度，照片的“阴影”和“高光”分别向直方图左侧和右侧移动，从成像来看，老树变得更加硬朗，与背景区分开来。
| 影调对后期的帮助 |
那么，通过以上影调的学习，对于后期的帮助在哪呢？
1.学会分析优秀作品的直方图，从而深入学习其中的曝光和调色原理。
2.一个明确的后期思路，扫除“碰运气”后期疑难症。
举个栗子哈，在佛山岭南新天地的时候在一家有趣的门店前看到了如下图的祝福挂饰。
根据我们上面讲的影调，我们可以有以下几种选择：
明暗上：
低调、中调、高调，我选择低调，低调的片子引发观众深思；
短调、中间调、长调，我选择中调，让黑场缺失，营造胶片的味道；
软调、硬调，我选择硬调，让画面有一个对比，从而突出主体；
色调上：
对比色调、纯色调，我选择对比色调，高光加入暖色，阴影加入冷色，两种色彩对比下让画面有种温暖怀旧的感觉。
综合以上的组合，得到以下的成片。
我们还可以根据不同的影调，给照片塑造不同的氛围。
如下图，海螺沟拍摄的原图，两种后期的处理方式：魔幻的风格和浪漫的雪景。
| 影调的处理原则 |
影调的处理不单单指上面的内容，还可以根据季节变换、被摄主体的特征、创作意图、相同的形式的组照来创作。
喜欢秋天的感觉，于是把照片色调调成了秋天的味道。
根据自然规律，日出光洒大地一片金灿灿的黄色，诠释泸沽湖绝美的圣境。
根据一个主题“黑暗里的光”，统一一组组照的影调。
本文参考李涛老师的视频《李涛说后期》第三期影调，了解更多详情点击链接观看：
《李涛说后期》第三期“影调”
下节课我们讲色彩知识哦，期待ing~
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