DNF阿拉德市集区别于以往“点对点”的单个文创内容展示,以IP为中心连接包括文化技艺、城市文创、大众生活、跨界共创在内的四大主体。
“江南好,机杼夺天工,孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空,新样小团龙。”明代诗人吴梅村在《望江南》中这样描述云锦。
云锦因其耀眼的金线、五彩的蚕丝、斑斓的孔雀羽毛……在古老的岁月里,常被称为“天衣”。作为丝绸之路上最光辉灿烂的珍宝,云锦穿越大河与高原,连接亚欧大陆的两端。
身为如此之尚品,可想而知,云蒸霞蔚、寸锦寸金的云锦的制作绝非易事。织工们必须要“年年机杼劳役“,才能“织成云锦天衣”。可是,云锦在经历了元明清三代烈火烹油般的繁盛后,到清末时期逐渐萧条,手工艺人们纷纷转行,直到新中国成立前,云锦技艺已经快要消亡的边缘……
当今,现代与传统的对话一定是多元的。那么,将传统与现代进行结合的方式就不可能是单一的。其实,DNF在文化传承方面的探索远不止阿拉德市集的线下巡演,在这一方面,他们还有更多打法。
DNF曾为推动中国乐器编钟的传承,于2018年11月,与湖北省博物馆编钟团队演奏DNF音乐《风一样的勇士》。以编钟为基调,加入编磬、建鼓、古筝、瑟、箫、竹笛、埙等传统乐器,给国乐输入新的血液,使数以亿计的玩家感受到古典音乐的魅力。
2019年,DNF打造“东方蓝图计划”,以本土文化为基础,长线打造游戏玩法内容。5月23号,游戏中落地了计划的首个版本内容——“五陵”国风城镇。它以唐朝长安西市为蓝本进行设计,逐步将接近1公里的西市街道在游戏中进行复原。在这片国风地域中,玩家可以穿梭于西市的街景,感受属于大唐的繁华盛世。
不仅在游戏内展现国风景色,2019年11月18日,DNF还和陕西历史博物馆联合打造了“国宝会闪光”的创意H5,让玩家可以亲历国家级文物的前世今生,开启一段不一样的文化之旅。
就这样,一次又一次,DNF扛起文化传承的大旗,无论是让编钟融入现代音乐,还是根据本土文化长线打造游戏玩法,又或是创新性地打造H5一展文物风采,作为一款运营十一年、注册用户超3亿的经典游戏,DNF的着力点在于积极尝试突破载体与内容的局限,寻找与文学、漫画、音乐等多元文化形式的结合点,提供更多维度的文创体验。
传统文化需要现代化表达
在商界里,一款产品如果能够做到精准投放,然后借助创新的营销策略来获得用户的情感认同,就能迅速打开市场。
文化传承其实也是同样的道理,包括非遗在内的每一个文化产品都反映着当时社会对自然的认识、生产劳动方式、生活习性、文化思想观念和精神诉求。但几千年过去,随着社会发展和科技进步,人们改变了对自然和世界的认知,“非遗”项目的生产品确实已并不适合我们现代生活。
我们常说复兴传统文化绝不是生搬硬套,而是立足于提供当代中国人文内核的需求上,这个内核需求的本质其实就是与大众建立起情感认同。
正如电影《哪吒之魔童降世》、电视剧《长安十二时辰》、综艺节目《中国诗词大会》、汉服、新式茶饮……这些构成传统文化的元素,为什么能在今天成为网红?这一切都源于国人对中华传统文化复兴的认同。
由此,我们得出结论:传统文化的传承需要合适的表达方式,以真正走入大众的内心。
那么这种表达方式是什么?在数字化趋势的当下,答案也许不言自明:与数字文化相结合。
根据腾讯研究院发布《数字中国指数报告(2019)》显示,2018年全国数字经济体量为29.91万亿元,较去年同期上升12.02%,占国内生产总值的比重由32.28%上升至33.22%。
面对产值巨大的数字经济,如果能让传统技艺与其嫁接,促进非遗产品的创新转化,并真正把蕴含在非遗中的精神核心以现代的观念表达出来,让非遗产品回到日常生活中岂不善哉。
从文化传承上讲,DNF不是对传统文化进行模式化复制,而是通过营造全新的数字化表现形式,以实现文化的当代传承。在这一过程中,DNF以城市特色为核心和载体,穿插着对城市地域性文化的个性吸收。
DNF阿拉德市集区别于以往“点对点”的单个文创内容展示,以IP 为中心连接包括文化技艺、城市文创、大众生活、跨界共创在内的四大主体。同时,DNF在进一步提升产品文化价值的同时,增加了更多互动体验,让数字文化与传统文化相结合,进一步丰富传统文化的当代表达方式。