陈冠希的音乐艺术展《音术》，于1月12日在北京尤伦斯当代艺术中心正式开幕了。小More和朋友也有幸参加了媒体发布展，提前看到了本次的展览。
新媒体艺术
陈冠希本次《音术》展览于1月12日正式火热开幕，而对于艺术生们来说，比展览和陈冠希本人更值得深入了解的，其实应该是近年来越来越吸引人的新媒体艺术，本次陈冠希展览中就包含有新媒体艺术哦～
这种全新的艺术形式令无数艺术家着迷，相较于传统艺术门类，新媒体艺术融入了更多的其他学科，比如AI、VR、AR、音频、影视、灯光装置等。
这样一种全新的艺术形式，不仅让艺术的边界突破到了新的领域，也为大家提供了全新的视角，带来了以前不曾感受到的艺术体验。
新媒体艺术建立子啊数字技术的基础上，让艺术家与观看者之间不再是两个相对独立的“个体”，而是让观看者在看的过程中能够参与其中，甚至成为整个作品创作中的一个环节。
在新媒体艺术中，艺术品所处的场地都可能会被艺术家赋予一定的意义，因此艺术家、艺术作品、观看者、展览场地等，构成了整个艺术过程得以成立的整体。
新媒体艺术的创作是以艺术家所提出的某一理念和或观点为立足点，以不同于传统艺术形式的新媒介为表现途径，将自己与观看者连接在一起的。
很多人对于新媒体艺术的理解可能只是“使用新的表现媒介”，但其实这并不是新媒体艺术，新媒体艺术是一类艺术形式的总称，它涵盖了我们所熟知的很多艺术方向：装置艺术、行为艺术、数码艺术、电脑绘图艺术、网络艺术、虚拟艺术、3D打印等。
新媒体艺术对于作品展览场地来说，也带来了全新的突破，完全打破了传统艺术“不可碰触”、“不可拍照”、“保持在黄线外”、“不可开闪光灯”的一系列繁文缛节，新媒体艺术也为整个艺术展览界带来了一种全新的观展模式。
当观看者们真实的参与到艺术中时，“艺术”不再是一种“玄学”，它为所有人都提供了一种新的感受美、理解美、成为美的思考和交流的方式，触及到了每个人生活中的每一部分。
新媒体艺术通过各类媒介让观看的人不仅从视觉上，而是从触觉、听觉、嗅觉多方面感受艺术作品，这种身临其境并参与其中的方式，让艺术家、观看者、大环境包含在一个互相影响的体系中。
艺术院校推荐
新媒体艺术近年来同样吸引了无数艺术留学生的目光，目前开设有新媒体艺术的英美院校主要有：
1、Art Center College of Design
艺术中心设计学院
ACCD的新媒体艺术设计向学生提供研究生课程和硕士学位，学生在学校就读期间会接触到研究设计、计算机和媒体、媒体设计、交互设计、平面设计等课程，学校鼓励学生通过使用不同的艺术媒介来参与到当下的文化、社会和技术变革中的艺术环境中。
2、Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院
学校每学期都会邀请业内的艺术家深入到学生的工作室中，与学生进行深度交流，学生在这个过程中可以接触到非常多的优质资源，从而更好的为自己的艺术创作提供思路和方式。
3、London College of Communication
伦敦传媒学院
伦敦传媒学院新媒体艺术类专业划分的较为细致，学校开设有：
本科
媒体实践
声音艺术与设计
互动与活动图像设计
媒体设计
研究生
互动多媒体
媒体、交流与批评实践
当代字体媒体设计
插画与视觉媒体
动态图形图像设计
陈冠希《音术》
本次陈冠希的艺术展《音术》中就有一个独立的行为艺术单元，观看者们有机会在开展的前三天看到由他本人完成的行为艺术《我吃和拉都在这儿》。
在这三天时间里，陈冠希将住在下图这间搭建在UCCA的玻璃屋中，而观看者们在此期间可以近距离的看到他的生活。
（未经允许不可盗图）
陈冠希作为公众人物，从出道到现在始终都是媒体关注的焦点，而他本人也好像比任何明星都带有热搜体质，而这个装置的搭建，和行为艺术进行的初衷其实非常简单——“你们不是对我好奇么？那我把我的生活展现给你们看”。
这对于他本人来说其实也是一个不小的“挑战”，虽然他总是以各种方式曝光在所有人面前，但这样真实而透明的将自己的生活完全曝光在公众视野中也算是头一次，如何在这种压力下还能坚持“做我自己”，就是陈冠希想与大家表达并探讨的。
而这件装置所要承载的更深层次意义其实并不止于此，本次展览共展出22件作品，每幅作品都对应着新专辑《一只猴子》中的一首新歌，他在媒体展中谈到：现在人对音乐的尊重在减少，而这次展览我希望向大家强调音乐是艺术，因为整个专辑是一个故事，在展览中，大家可以通过每一件作品体会到我在创作时的心情，以及作品背后所对应的内容，从而更加接近艺术，也更加了解到我本人和我的音乐。
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