原来初学素描的状态是这么一回事儿

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素描对于静得下来的人来说，是件合适做的事儿。找了画室王老师教。 后来学的过程中陆续体会到这样比自学瞎琢磨费时费力方便多了。

王老师有着丰富教学经验，画得也很厉害。在画室里基本上都是些准备艺考的孩子。据说教学这一套继承苏联一派，先线条-基本图形-几何体—静物—人像，这种顺序。

据知乎上的讨论说，大众学画采用这方法能循序渐进，打好基础。若是自学，可能一开始就随心所欲取材，最后成品即便画得像，但结构比例内行人一看就知道是业余的。

梵高虽是自学成才，但他基础扎实，画了大量的素描,才有了后来的星空与自画像。天才学画的热情与消耗几近疯狂，是常人不可企及的地步。

一开始画线条：水平线和垂直线。老师教时提醒过不要来回“磨蹭”出一条线来。可是知道是一回事，做是另外一回事。心态能通过笔尖反映到纸上。

练习画线，自然在乎线最后画出的直不直。结果，线条出来的犹犹豫豫，畏畏缩缩，如一根电话线生生地被拽着。能看出线条里的停顿和延续，笨拙得如同小朋友捏橡皮泥，捏了蛇头后，再接上蛇身，不够长再接一点。

虽然知道好的画法就如卖油条的老师傅那样：麻利拉着面团，迅速来回几下，就好。但是心想画直的愿望太强烈，而且画得快会有两种极端后果：要么很直，要么很弯。所以不由自主地就开始来回磨出一条短线，在这基础再磨出长的线条。

费时又费力，而且线条看起来直但别扭。终于画了8K纸的一半后，人累手酸，心也松懈了些，没那么在乎线出来最后的效果。偶尔地，反而能画出几条爽利干脆的线来。但只要一画完理想的一根，那谨慎的心思又冒起来，线条又变得没骨气了。

练线条就是训练肌肉记忆，唯手熟尔。初学者容易把注意力从对每条线的直不直有情绪上，心理上的各种反应；不容易把注意力放在实践正确的方法去画线上。

不信你也试试，拿出A4的纸来横着放，持棒式握笔来回地上下扫，直到画出一条6s手机长度的垂直线。想画直你可能会不由自主地开始一点点磨出来。可见明白道理与画出来之间要的就是需要舍弃部分安全感。

没过过久，开始画几何体。从最简单的正方体入手。画完后觉得有点奇怪。正方体顶上那一面，最亮的一面，由于角度，成了平行四边形。但由于距离远近造成的视觉误差，并非是理想意义上的平行四边形。

我的第一幅画.jpg

而脑海里多的是做几何题的那种图像，理所当然地画成标准的平行四边形。画满一整张8K的纸，才感觉眼中的实物正方体似乎与画里的不太一样，画里显得别扭。但不知道为何。

老师这时候上来用铅笔点出这面最远的角，一指点画哪就修改对了。原来越近的点和线视觉上越大，越远的相对会看起来短一丢丢，斜度也不一样。这样才有视觉上的距离远近感，整个一下子好看了。

平日对一点透视还是很了解的：在视野宽阔的道路上行驶，能很清楚地看到远处的山，一排排树和路灯，距离渐远，事物就变得越小。然而在观察距离很近的正方体时，一个面上的几根线条近与远的视觉误差太微妙，观察不到，就简单提取原有的旧知识--几何题的图。难怪画得不好看了，没有距离就没有立体感。

两件很细小的事情，真正经历起来一点也不枯燥。舍弃部分安全感，避免原有知识对观察理解的干扰，有时候阅读一本书，写篇文章，学项新技能比如学开车，游泳都是如此。

自己作为初学者常犯一些小错误。比如第一节课讲过观察要平视。但有次临摹，素描书太大，没放在足够高的位置，造成俯视着看图画，视觉误差变大。幸好老师及时提醒。

若是构图时的错误没有被及时纠正出来，画到最后才发现需要大改，挫折感就大大增加了。更多的时候，画着除了觉得看着别扭，好像不立体外，自己没办法判断出具体是哪的问题。所以素描在画室里练是理想的选择。好的练习环境在于有及时正确的反馈。

练习素描，第一周新鲜感十足，第二周觉得累，第三周开始觉得有点意思。当然还有很多糊涂的地方，需要通过练习了解，通过表达整理出来。总而言之，一个初学者的小结。记录下学习素描的过程，值得以后回顾。下面这幅图是近日画的，才画到方锥，学习之路还长着呢。

在学素描的路上.jpg

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