颜值、演技、人气，他一样都不缺
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前些日子，出演影史上极重分量的《教父》三部曲，并以《闻香识女人》夺得奥斯卡金像奖的阿尔·帕西诺，再次回归自己的“老本行”。
他又拍摄了一部黑帮题材，获得奥斯卡九项提名的传奇巨制，《爱尔兰人》。
这是一部一经现世便好评如潮的佳作。
即使是经过几个月的冷却，如今的豆瓣评分仍旧是8.9的高分。
唯一让人心生唏嘘的，是我们印象里那位面庞刀削斧劈般的教父，有些不一样了。
脸上深刻的五官多了柔和，紧致的面庞也添了沟壑。他老了些。
但与电影里的略显衰老相比，更让人难以相信的是拍摄爱尔兰人时的他本人已经79岁高龄了。
一位网友的评论很让人感动，“阿尔·帕西诺老了这件事，让我一下子有点想哭。”
七十九岁的高龄的他，本到了功成身退的年龄。
但他仍然选择在戏剧、电影中延续着自己的工作。
其实，懂得他的人自会明了——
这只是他对于自己艺术生命的一种一以贯之，只是以往自己的一种从容延续。
他依旧是那位坐在沙发上，杀伐果决，理智沉稳的教父。
他依旧是那位站在舞池中优雅迈步的盲军官。
阿尔·帕西诺于1940年出生在纽约的一个穷苦家庭。
贫贱夫妻百事哀。
生活的困境也使得父母的感情变得不和睦。
终于，父亲与母亲离婚了。
母亲带着只有两岁的阿尔·帕西诺被迫到外祖父家里生活。
外祖父居住在纽约种族最繁杂，治安也是最混乱的布朗克斯区。
阿尔·帕西诺就在这纷杂混乱之中开启了自己的童年。
他抽烟，喝酒，加入帮派。这些从小的境遇似乎注定了他与“黑帮”的命运勾连。
出乎意料的是，这样一个街头“小混混”却始终保持着对于戏剧表演的热忱。
这源于母亲的影响。
母亲经常带着小帕西诺去影院看电影，使得他从小就对表演产生了浓厚的兴趣。
他时常在家对着电视机，跟着屏幕里的角色重复着大段对白。
表演就像是他人生舞台上的一块白色幕布，隔绝了现实与罪恶，拂过他年幼的心灵。
他仿佛一抬头就能看得到顶上璀璨的光。
可是，这光太远了。
阿尔·帕西诺凭借了一腔孤勇去了当地的一个表演学校学习，奈何学校里的课程跟他想象相差甚远。
由于无法忍受学校里沉闷无聊，乏善可陈的课程，他最终选择了辍学。
辍学后，社会上的压力冲他扑头盖面砸过来。
措手不及的他拖着瘦弱的躯壳艰难前行，一度沦落到乘大巴去试戏都需要借钱。
这是帕西诺人生里一段艰苦黑暗的日子。
人们的艰难时刻总是引导着他们走向两条路，一条郁心沉积堕入黑暗，而另一条人们称之为，黑暗中的坚守直至黎明。
幸运的是，阿尔·帕西诺选择了后者。
他重新找了一家戏剧学院学习。
出众的天赋和苦难中带来的坚韧很快就让他在学校崭露头角，进而开始去各地演出。
曾经，他在舞台表演，台下的观众声称：“他的表演好像马龙白兰度。”
命运好像终于开始眷顾这个男孩了，可善变的它马上又露出了獠牙。
阿尔·帕西诺22岁时，一直陪伴他的母亲去世，不久后外祖父也离他而去。
在人生刚刚有起色的时刻，两位深爱的亲人接连痛失。
生活仿佛是一团浓重的黑烟，腾腾升起包裹了他。
前路未卜，身旁无人温暖，身后亦无人撑援。
他只有孤独坚持，背负起伤痛，继续着他人生里，灵魂中被现实磨炼出的坚韧，保持前行。
1966年，阿尔·帕西诺进入了纽约市极负盛名的“演员工作室”（The Actor Studio），从师于传奇的表演艺术家李·史特拉斯伯格（Lee Strasberg）。
李·史特拉斯伯格门下名徒云集。
饰演一代教父的马龙·白兰度，年轻的一代教父罗伯特·德尼罗，风靡全球的金发女郎玛丽莲·梦露均是他的门徒。
他继承了斯坦尼拉夫斯基的理论，开创了表演的方法学。
因有名师指导，阿尔·帕西诺的演技开始大幅度的提升，逐渐在戏剧界建立起名声。
1969年，阿尔·帕西诺以处女作《处女的烦恼》首登大荧幕，开启了他的传奇生涯。
有着丰富舞台经验的他，在电影表演中表现出令人惊讶的才华。
他对角色的理解总是超乎旁人的预料。
在电影中，他的表演有张有弛。
此时，他就已经展现出，未来美国表演界响名的阿尔帕西诺个人风格。
1971年，阿尔·帕西诺主演了电影《毒海鸳鸯》。
影片虽未得到强烈反响。
但是，他的精湛表演引起了一位导演的关注。
这就是大名鼎鼎的弗朗西斯科波拉。
渴望着一战翻身的天才导演就遇到了对表演如饥似渴的阿尔·帕西诺，仿佛上帝都想要看到一部完美的电影。
科波拉立刻向派拉蒙推荐了阿尔·帕西诺。
然而，派拉蒙公司的高管直接拒绝了科波拉——“一个侏儒演不了教父。”
阿尔·帕西诺身高不足一米七，双脸瘦削，头顶的长发贴在额头上，像一个羸弱的青少年。
这样的外形条件的确与人们心中的杀伐果决，阴狠审慎的教父形象不怎么贴合。
但是，科波拉坚持己见，多次向派拉蒙推荐终于为他争取到了试戏的机会。
阿尔·帕西诺也并未让科波拉失望。
他抓住这个机会向众人展示了自己，并最终拿到了那个在电影史上有着浓重一笔的角色。
一代教父维托·柯里昂（马龙白兰度 饰）的小儿子麦克·科里昂，也就是之后的二代教父。
有很多影迷说阿尔·帕西诺在影片的前半段被紧张包裹着，直到后半段才放开自己展现出教父的色彩。
其实不然，这正是他的高明之处。
在命运把整个家族都交付给麦克之前，他一直都将麦克的阴冷与智慧包裹了些，直到麦克真正承担起家族重任。
正如阿尔·帕西诺自己，才华的光辉被包裹在瘦小的身躯里，可一旦释放，立刻在不足170的身体后拖曳出高大挺拔的影子。
至此，他人生已经走到了崭新的高度。
他完全可以凭借着自己的名声和磨炼而出的实力轻松接片，从而赚得盆满钵满。
阿尔·帕西诺没有这样做。
他开始仔细挑选各个邀约，只选择他认为有价值的剧本。
他说：“如果演戏对我而言成了工作，我会结束它。”
科波拉称赞阿尔·帕西诺：“一位艺术家。”
在《教父》之后，他又先后凭借影片《冲突》、《教父Ⅱ》以及《热天午后》，连续三年获得奥斯卡最佳男演员提名。
遗憾的是，他连续三年都没有获奖。
1985年，阿尔·帕西诺接演历史题材电影《革命》，结果影片票房惨淡，口碑颓坏。
他本人也因此迎来铺天盖地的恶评。
一个人走错了步子，下一步绝不是慌乱返回，而是想明自己所犯的错误，想明以后所走的方向。
阿尔·帕西诺决定息影四年。
饱受磨难，一路走来淌过无尽苦水的阿尔·帕西诺，定然不会因此而沮丧不前。
正如他喜欢的莎士比亚的戏剧《麦克白》中写道：“无论黑夜怎样悠长，白昼总会到来。”
复出后，他先后出演了，《午夜迷情》、《教父III》、《至尊神探》、《拜金一族》、《现代爱情故事》。
这些影片风格迥异，人们诧异于阿尔·帕西诺的大胆选择。
不过，帕西诺以自己独特的表演风格及深度的角色理解，赢得了业界一致好评。
日后大众对于他的表演风格的讨论，也源于此时。
如今仍旧可以看到互联网上一些评论，“阿尔·帕西诺演什么都是他自己。”
这句话简直就是演员最恐惧的评论，但放在阿尔·帕西诺身上却是对他最确切的称赞。
他对于角色的把控与理解总是超越他人。
如果说，其他演员是横向多层面表演，他的表演则是纵向的深入像一根针扎入角色的更深层次。
这根针就是不变的他自己，但表演中又总通过深度惊艳他人。
1992年，阿尔·帕西诺凭借《闻香识女人》中出神入化的表演，对脾气暴躁的盲军官的深刻刻画，获得了奥斯卡奖。
至此他已获得八次奥斯卡奖项的提名，终于获奖。
2007年，美国电影协会将终身成就奖颁发于阿尔·帕西诺。
罗宾威廉姆斯向他致敬，“我们本该在1975年就把这个奖颁给他。”
如今的阿尔·帕西诺，跨越童年混乱的街道，生活的苦难，痛失亲人的悲痛，跨越了六十多年的时光，终于站在了一个光芒闪耀的高度。
回顾这六十多年，他想必非常感谢那个无数次在黑暗中受创却仍旧拖着羸弱的身躯，曳曳独行的少年。
优秀的人就有一种人生倒推的力量，他天生明了自己的终点，那么明确，那么自我相信，一步一步不停歇地朝它迈步。
但就像是《爱尔兰人》的诞生，仿佛这位79岁的老人从没有告诉我们他的终点。
他只是不停地用行动说，我没有停下，这还没到呢。
总有人在黑暗里保持前行，也总有人在光芒里冷静迈步。
总有人的人生存在就为他人带来意义。
愿所有在生活中搏斗的人们，坚强努力，不放弃，好运。
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