浅谈中华书法文化

     

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      书法作为中华大地一门独特的艺术，有着悠久的历史。它在源远流长、博大精深的中华文化的滋哺下逐渐形成，并成为了中华传统文化的一大支流。它凝聚着中华民族的精神与文化品格，是中华民族的瑰宝与骄傲。审视书法文化现象，能够深深体会到它的包容性，中国传统的宗教文化、自然精神、养生文化均在书法文化留下辙痕。

一、书法与佛教

        书法与佛家相互影响，相互圆通，相得益彰，一直延续至今。从传播与发扬方面来说，一方面，书法助力佛法的传播。当时印刷技术尚未普及，佛法经文的传颂除了弟子口传，传播载体首推书法。书法家学佛礼佛和广泛参与写经，成为了佛法广传极为上乘的助力。譬如东晋王羲之书《佛遗教经》，点画凝练，结体平正，折射虔诚之心，加之其书圣地位，助推此经广泛流传。唐代柳公权书《金刚般若经》，宋代苏轼书《金刚经》、《圆觉经》等十余种……而历代民间的刻经，多出自不知名的书法高手，摩崖刻石中，泰山经石峪的《金刚经》最为震撼。还有大量造像上的铭文题记，与书法关系至深，影响巨大。另一方面，佛家对书法的保存与弘扬意义非凡。由于纸帛易于损坏，并且经历了北魏与北周两次灭佛的浩劫，发愿石刻的僧徒愈来愈多，经唐、辽、金、元、明清，遍布各地的佛经石刻不下百万块，在保存佛教文化的同时，亦保存了书法艺术。并且历代高僧大多擅长书法，对书法艺术有很大贡献。譬如唐代高僧怀素，幼而事佛，他的书法如飞鸟出林，恣意豪迈，有空灵超俗的禅学意境，成为后世草书者的效仿对象。

        佛法与书法相通相容，正如“画禅如识西来意，书法如参空外音”。佛家禅宗的传播者与书家具有相同的参悟经历与感智境界。书家孤灯临帖静摹，徜徉在古人法帖的释读与感悟之中，纵然艰难，但每当书法技艺有所突破，每当能够参悟到书法前辈大师的意境并寻找到自身笔尖着落时，那种悟道得法的喜悦和佛教禅宗的修行者何其相似。佛徒在修行的路途中，偶尔的际遇、点滴的言谈可能引发他们契入觉悟的稍纵即逝的转机佛缘，正如书法者临帖感悟中，由积累而迸发，由含混不清到融会贯通，由刻意为之到不经意书就。在举步维艰不能自拔中，在山穷水尽疑无路时，在一瞬间幡然醒悟，悟书法艺术之精华，凝于纸上，提升书法境界。康有为曾言：“书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源。”古代文人的书法创作观或多或少受禅的精神——自性自见、我心则佛影响。禅渗人心，心空中悟书法，笔忘乎手，手忘乎身，身忘乎心，使字臻于出神入化之境地。

二、书法与自然

        自古以来，中国人均有着追求崇尚自然、亲近自然的传统。无论儒家推崇的“上下与天地同”，还是道家的齐物论“万物与我同一”的思想，无论是山水园林的布局与设计、自然与建筑的相得益彰，还是古代文人诗词歌赋和琴棋书画的灵感与创作，都把人与自然紧紧联系在一起，并把它视为不可分割的共同体，同时形成一种无形的主观力量，推动着人们去亲近自然、感受自然、探求自然……大自然虽不直接作用于书法创作，但却陶冶着书家的心灵，塑造书家独特的创造与艺术风貌。而书家通过对自然的感受与领悟，本于心而达天人合一，以书法线条表示自己的性灵境界与人生体悟。

        书法是自然的再现，自然是书者精神寄托。书法作为一次性挥洒的艺术，既展示了书家随心所欲和不逾规矩的技巧工力之美，也反应书家的情性、修养和审美心性。历史上很多人都悟到了道法自然的道理。譬如张旭书写：关于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花草之实，日月星辰，雷霆霹雳，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。又如徐渭书写：漠视法度，不理规则，字形忽大忽小，笔线粗细不拘，结体布局纷披缠绕，奇变百出。董其昌书写清秀平淡，娴雅空灵，超凡脱俗似的参悟使得书写在不经意处微云舒卷，清风拂袖，显现寓于天地的自然情怀；郑板桥书写大巧若拙，古朴醇厚，老道精粹，傲对仕途宦尘，回归自然本源……书法是书家情感自然流露。无论是时代的动荡、百姓的孤苦；还是君主的昏聩、世道的不公，我自写我意，不喜也不恼。或沉雄豪静，或高逸优雅，或端庄凝重，或浑穆苍古，书贵自然，自然之情之显然。

三、书法与养生

        中国书法与养生之道相通相容。阴阳之本为中国书法和养身之道相通相容的基本点。《素问.阴阳应象大论问》言“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，生杀之本使，神明之府也。”古人认为世间万事万物均在阴阳中运动变化和发展，并把人体一切生老病死的变化归之于阴阳，所以人们自然而然通过阴阳之法了解和分析人的物质结构、生理功能、病理变化。中国传统养生原理则为追求阴阳平衡，协调阴阳是养生方法的指导原则。而书法创造的过程中无不体现阴阳之道，追求阴阳平衡。蔡邕《九势》有言：“夫书肇于自然，自然而立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”书法作品从整体的艺术风貌上显现出阴阳的基调。书法家用笔书写，笔下线条虚、静、柔为阴，实、动、刚为阳。执笔松紧、笔势的收放、笔速的需疾、线条的直曲、效果的肥瘦滑涩、墨色的浓淡对比均体现书家创作过程所体现的阴阳原则。

        纵观古今，书法家与长寿似有着不解之缘。久负盛名的楷书四家颜、欧、柳、赵，其中三位年逾古稀；明代书法家文征明寿长89岁，董其昌81岁；近现代有黄宾虹92岁，更有逾百岁者苏局仙和孙墨佛先生。有人曾向苏局仙讨教长生养身之道，他只言：“唯书画而已。”孙墨佛先生也表示：“作书临帖，端坐凝神，百念不生，呼吸匀称，犹如气功之人静，摒气呼吸，出入丹田，新陈代谢。”中医学有言：“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐，七情太过可使脏气失调。”而书法可调节心态，使得情绪稳定：暴怒之时，能抑制肝火，心平气和；过思之时，可转移情绪，宁神定志；忧伤之时，能散胸中郁气，精神愉悦……另外，书法能够陶冶情操，给人美的享受，书写时的快感、创作时的欢愉能够促进大脑分泌良性物质，增强人的免疫力。与此同时，书法促进形体统一。动以养形，书法使人的指、腰、臂、背、腿、肩得到合理运动，有利于人体健康，并达到修形与养生的目的。

        书法艺术具有鲜明的时代特征，反映时代精神。它以丰富的面貌和艺术魅力，忠实地向世界传递着民族性格和家国情思，为书写中华文明、书写中华文化做出重大贡献。当今时代，我们更应该继承与发展中华书法文化，为它不断注入新活力。