爱情与现实

7月9日，阴。

阅读书目:《失乐园》。

作者:渡边淳一被称为日本情爱大师，是现代日本文坛“中间小说”的代表作家。这种“中间小说”处于纯文学和通俗文学的中间地带，文字优美，情节通俗，受众很广。和鲁迅、郭沫若一样，渡边淳一也是“弃医从文”的典型。他创作的小说《光与影》获得日本最著名的文学奖——直木奖。代表作有《光与影》《无影灯》《失乐园》等。

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金句:

不过对我来说，现在最重要，不抓住现在的一瞬间，以后过得再好也没有意义啊。

世间所有的胜败争斗，最痛苦的并不是失败之际，而是承认失败之时。

说来说去工薪族就是可悲呐，一旦认为你没用了，就像废纸一样被扔掉了。

对有信仰的人，死是永生之门。

当遇到难以用语言表达清楚的、越描越乱的难题时，只有依靠身体来交谈了。

记录与感悟:本书被日本文坛誉为“震撼心灵的划时代杰作”。1995年9月开始，其在报纸上连载；1997年2月这本书在日本一问世，仅仅20多天就连续4次再版印刷，销量数百万册，被翻译成多国文字。以此改编的电影和电视连续剧在日本热播，引起巨大反响。 “失乐园”一词因此成为日本婚外恋的代名词。

一、凛子与久木的相恋过程与日本当时的社会背景。凛子与久木的相恋过程。37岁的凛子是东京一家文化中心的书法代课老师，五官精致，看起来高雅矜持。丈夫是帅气高大的医学教授，在日本很有地位，但两个人的共同语言很少。在一次活动中，凛子认识了55岁的久木。久木是一家公司的编辑，事业如日中天，却因为人事变动被调任闲置。闲下来的久木开始思考人生的意义，他和妻子只剩下亲情，突然想好好爱一次，把目标锁定在凛子身上。两个人在亲密关系中得到满足，精神上也互相欣赏，他们既想保障家庭稳定，又想在婚外经营自己的爱情。日本当时的社会背景。20世纪90年代，日本爆发经济危机，有的员工被裁员，有的被调任闲置，很多人都有一种被公司抛弃的感觉。这种情绪被带入家庭中，无性婚姻的增加，随之产生大量的出轨、离婚现象。无论男性还是女性，都面临工作与生活的双重压力——怀疑、迷茫、缺乏身份认同感。人们需要精神上的抚慰作为人生依靠，也需要肉体的温暖来确认自我的真实存在。《失乐园》这部作品，正给人们提供了一种心理慰藉。

二、凛子和久木的感情发展过程与相关的日本文化。凛子和久木的感情发展。两个人相恋后，肉体与精神都互相依赖。随着感情的深入，这段婚外情开始影响到家庭。凛子的丈夫坚定地告诉凛子自己绝不离婚，要用婚姻束缚住她，凛子的母亲也以凛子为耻，要与凛子断绝母女关系。而相反，久木的妻子果断要求离婚，婚外情的曝光也让他渐渐被同事孤立，对工作仅存的一点期待也没了。他们被动地远离了之前的生活，只有和对方在一起才觉得不孤单。物哀审美情结。物哀，是情感主观接触外界事物时，自然而然产生的一种幽深的情绪。这个“哀”字不是字面意义上的悲哀，它包含了喜怒哀乐各种情感。物哀，是日本自古就有的美学思潮，它包含的情绪很丰富，感觉却很恬淡。比如日本国民喜欢残月、花落，这其中的情致就有淡淡的似有似无之感，是一种只可意会不可言传的恬淡。这种审美又深深地渗透到日本的文学中来。《失乐园》这本书充满了物哀之美，让本来世俗的婚外情变得唯美起来。日本的性文化。日本文化对性有着东方民族较为罕见的宽容。在日本神话《古事记》里，两个天神围绕着一根天柱转一圈，他们相结合就生下了日本人，可以说，关于日本起源的神话就有了爱与性的色彩。日本神道对爱与性的宽容态度，不仅影响日本人的伦理观，也影响了日本文学的审美情趣，形成日本文学的好色审美观念。至于渡边淳一描写性爱的原因，他曾在访谈中说“自己只是想写最真实的两性世界”。那些唯美露骨的描述，只是他表达思想的手段，他想让我们从中看到人物的情感转变和纯真的本性。

三、故事的结局与日本的生死观。关于结局。凛子与久木为世俗社会所不容，被家庭和公司抛弃，因为害怕感情走下坡路，他们都没有结婚的欲望，为了保存炙热的感情，于是，两个人开始商讨自杀的方式。他们希望死后的样子不难看，就把目标锁定在氰化钾。处理完琐事，他们出发去了凛子家在轻井泽的别墅。在这里，他们最后感受彼此的温度，在情感高潮时，久木喝下混在葡萄酒中的毒药，自己咽了一口，把嘴里剩下酒喂进凛子口中。被发现时，两个全裸的人紧紧相拥，很难分开。警察打开他们写给世人的遗书，遗书的内容是“请原谅我们最后的任性，请把我们两人一起下葬，别无他求”。日本的生死观。一方面，日本人认为，在活着的时候，生命要尽可能地绚丽多彩，像樱花一样盛开。另一方面，他们认为，死是一种自然规律，也是一种宇宙秩序，死是生命中的一种常态。人死去只是肉体的消失，而精神与人共存于一个宇宙中。这种生死观简单来说类似于“活要活得充实，死也死得从容”。这样，日本民族意识形态上就有一种悲壮的“敢死”意味。凛子在自杀之前，真心地感叹活着真好；在赴死之时，也淡定从容。就自杀而言，自杀有时是为了尽忠，有时是为了谢罪，有时是生的另一种形式的延续。凛子与久木的死不是对生的毁灭，而是实现永恒幸福的方式。行医经历对渡边淳一写作的影响。渡边淳一见过太多的死亡，深深地体会死亡带来的绝望与虚无。这种对生命的无力感让他转而关注人的精神层面，肉体的生命无法避免终结的命运，但精神上却可以实现永恒的延续。渡边淳一把死亡作为探讨对象，通过文学思考死亡的哲学层面，进而表达对生命的敬畏。死亡意识成为他作品中与生相依而存的一个主题。在渡边作品中，当生命的尊严受到疾病、世俗、平庸等威胁时，死亡往往是主人公最好的归宿。渡边淳一小说中有一种“向死而生”的色彩。

书中情节并无曲折之处，伴随两位中年男女的情感逐渐深入，当爱情的浪漫与现实的残酷相撞，主人公最终选择了共赴死亡，平淡的情节背后是现实的责任、压力、脆弱心灵的影响，人心从来没有那么坚强，有时从容赴死比苟活于世更来得容易，太多的扛不住的瞬间，或许这便是生活。