电影大师们之所以被称为大师，那是因为他们的宝贵经验，被后辈可以当作制作电影的真理。其实这些真理说到底还是对于观众情感的把握，他们懂得如何调拨观众的情绪。
跳出自己的主人公视角
一部电影可能被亿万人观看，但是拍电影最终是一种个人表达，它的来源于冰深深触及导演的生活体验。我们写的故事都是我们自己的生活的映像。从中我们可以看到，当我们自己身处故事中的情景时我们会如何应对，这是我们很难塑造一个有瑕疵的主人公的主要原因。
所以故事的作者必须把自身的缺点公开展示出来，讲那些你最怕讲的故事-最难以面对、最真实的，戏剧化的禁忌事件。将主人公推向理智崩溃的边缘，向观众展示那些非常具有对抗性的的最矛盾的情感。这些均会转换成一种引人关注的、令人难忘的情感体验。
开始要“强有力”
电影的开场画面应该暗示出影片的中心主题，揭示出影片的伏笔以及最终的走向。在迈克·尼科尔斯指导的《上班女郎》就以自由女神像作为第一个镜头，即刻确立了故事是发生在纽约，而电影的主题就是女性独立。
影片的开始画面并不仅仅指出主题和展开故事，它还可以揭示前史：一个用模板围栏的、布满风滚草的小镇在开场的镜头中出现，往往意味着荒凉、废墟。然而，如果重新构图，画面一角的仙人掌上绽放着一朵小花则暗示了复活和生机
开始要“晚”
一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个电影就会显得松懈无神。
在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否能从中间开始。一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的表现力反而加强了。
每部电影都是悬疑片
不管是什么类型的电影都应该持续地让观众迫切的想知道“接下来会发生什么”，并热切的期盼故事往下发展。当新的信息和情节推进是，主人公的两难选择也随之不断深化。悬念就是“揭示”和“两难选择”之间相互作用的产物。
主人公战胜他不断遇到的困难和挑战吗？主人公能抗争过自己的命运吗？她会在危险毁掉她之前就解决问题成功逃脱吗？下一场戏会揭晓谜底吗？此外，悬念的产生不是靠加快事件进程，而是靠减慢速度。
用画面“展示”而不是用对白“告诉”
电影首先是一个视觉媒介，电影中几乎所有故事和人物需要表现的内容都能最好通过画面展示而不是对白或者旁白解释的方式呈现。当电影中布下的视觉线索被很好的理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。
而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。
隐藏人物的动作
有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。
一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整地暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似得表现。审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的对于结果的渴望，直到最后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之而来。’
有瑕疵的主角比完美的主角更有魅力
没有经验的电影制作者可能很难去塑造一个有缺点的主角，因为他们往往希望主角惹人喜爱、高尚、华美。然而，一个完美、全能的主角往往会导致观众注意力的松懈；既然主角可以应付任何问题，那我们还有什么可担心的?
观众通常总是被电影中人物身上的矛盾和短处所吸引，我们每个人都有独特的性格特质，也都有弱点和短处，角色身上的这些东西要远比那些英雄超人般的东西更引人注目。
精彩段落的套路
成功的主流电影都有一些令人难忘的精彩段落或者场景，这些都是特意突出和强调的，而且会在电影预告片中闪现。在喜剧片中，这个场景通常是那些最具搞笑的地方或最夸张的笑点。
在动作冒险类的影片中，精彩的段落通常是那些最具力量的特效场景、最紧张刺激的追逐或打斗戏。在恐怖片中，精彩段落往往是那些观众不敢睁开眼睛的片段。
情节是客观的时间，故事是有情感的事件
情节是指电影中发生的事件；故事是指角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节设置的是：好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中拯救高谭市。而影片的故事设置则是：蝙蝠侠必须要面临损毁名誉的道德危机。
道具揭示角色
道具是演员使用的物品，包括服装上的一些饰物等。道具不仅使一个场景更逼真可信，还可以透露角色的秘密和他的前史。在《七宗罪》中，摩根·弗里曼饰演的角色床头有一个节拍器，节拍器有节奏的摆动声会帮助他入睡。
但是这个道具更明显传达的意义是：作为一个过度劳累的都市警探，他的内心深处的愿望——在这个充满各种罪恶的都市里，至少有一个他可以控制的声音。
电影是三维的
刚拍电影时，很容易把自己的思维局限在二位画面里。但是如果画面中包含一些前景和背景的元素——如灌木丛、篱笆、吊灯、遮阳篷、邮箱等等，这些都会为画面中心的动作提供空间和叙事的深度。即使是一个简单的室内场景，也最好在背景中安排一个窗户，这样比一片白墙要好。
但是也不要制造过多的不需要的背景。如果两个人在一条视觉背景很杂乱的街上谈话，试着将背景虚焦，或者在两人谈话的重要段落，让他们经过屏幕上的一个视觉元素。照亮前景同时使背景变暗也是减少背景杂乱的一个好办法。
电影和电视的区别
电影是一种独一无二的产业：制作团队和演员们几周或者几月集中在一起工作，一起工作，一起创造一个结局呈现在银幕上的独一无二的世界。一个强有力的导演对于如何阐述这个世界是至关重要的——从艺术的细节到更大范围的细节，从剧本的认可到演员的选择，从布景设计到特效制作，乃至照明、器材和最终的视觉效果。
相比之下，一个成功的电视剧需要长时间运转，从第一季开始就形成了标准化的制作模式。最大的挑战在于每周不断产生新素材，让有天赋的剧作家得到出色的展示。
喜剧并不等于搞笑
可能没有任何类型片能够像喜剧片一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了电影的成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐话来支撑一部喜剧，就很难长久地取悦观众。
一个喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的叙述、结构和角色。好的喜剧电影是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。
谁是中枢角色
电影中的主人公总是要在两难情势下做出选择或者做出决定。一个中枢角色总是在这两难局势中起到重要的连接作用，他可以是一个导师、爱人、陌生人、和主人公关系很远的人或者对立的人。
当主人公与这个中枢角色交汇时，通常是在第二幕，中枢角色会给出建议，促使主人公重新认识这个核心的两难选择，从而推动主人公最终矛盾的解决。
断掉角色的后路
让你的角色无法顺利的回到原有的生活，这样的戏剧化冲突更强烈。限制他们的选择余地，让他们困顿于两难的选择之中，这样他们只能不停地冲向未知。
让演员干点什么
导演要记住这一条，让演员在一场戏中总是有点动物——比如熨衣服、涂指甲油、修车，即使剧本中没有写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或者与对话完全相反的，更或者是揭示潜台词的。