导读：每一位动画人都以自己的方式去死磕未来，在情怀与商业之间拼出一条阳光道。
来自天津大学仁爱学院的王宁辞别了入驻深圳F518创意园的深圳市海鸟动漫文化有限公司负责人蒋翰超，又马不停蹄赶往下一家动画企业。她这一次来深圳，一方面是应邀由深圳市创意投资集团有限公司于7月2日-7月4日主办的动漫创作主题交流活动，另一方面想联系深圳的动漫企业，以项目合作的方式入驻到学校，培养社会和企业需要的动画人才。深圳F518创意园近年来，天津做动画的企业逐渐减少，南方动画企业强势崛起，很多从事动画行业的人才都朝着南方进发。
国漫崛起，动画行业处于高速成长期
2015年以前，国产动画作品数量相对少，在年轻用户群体中的影响力一般，用户以观看日本动画为主。2016年，在泛娱乐大背景下，《画江湖之不良人》和《秦时明月》为代表的国产原创动画，通过IP泛娱乐化，逐步进入大众视线。如今，亿级年轻用户群体，正在撬动国产动画市场。
深圳灵叁伍动漫有限公司创始人、从事漫画行业近十年的徐嘉说：“国内的市场经过这些年发展，已经培养出一群忠于国产动漫的用户群。以漫画为例，现在看漫画的人明显分成两拨阵型：一拨是只看日漫，不看国漫；另一拨是只看国漫，不看日漫，而且后者的人数远大于前者。这对我们来说，显然是好事。”
随着国家政策扶持、互联网平台崛起、资本注入，国产动画历经数十年的低迷期，现阶段处于高速成长期。国产动画、漫画如雨后春笋般冒出来，巨量的作品培养了用户群体的眼光。
徐嘉认为：“现在的用户比以前会‘看’了，对作品的要求也越来越高。比如，我在B站上看到用户有弹幕说某部作品的帧数不够高，虽然“帧数”这个说法在我们（内行人）看来不专业，但是也证明受众的要求提高了。”
人才稀缺，构建团队才能保证质量稳定
受众群体整体水平提升，迫使动漫企业制作水平也要提升。徐嘉明显感觉到现在国产二维动画制作水平提升得很明显，这意味行业竞争很厉害，优胜劣汰。
在整个动画创作流程中，前期（中国动画作品创作过程分为前期、中期、后期，其中前期涉及到企划、剧本、设定、美术和分镜）必须要保证品质。相对而言，中后期的创作环节都是基于前期展开，一旦中后期工作开展了，还调整前提的话，中后期的修改工作就极其繁琐且不便，同时浪费诸多时间和人力成本。
徐嘉说:“作为产业链头部企业，中后期可以外包，前期必须要自己做，保证质量。他曾经去过无锡的动画产业基地考察，他说：“基地有200多家企业，一天产出3万张，但主要集中在动画环节，产业结构单一性比较明显。据说，200多家企业做原画的只有4个人。虽然那边品类制作单一，但是只要是做动画的，那么就可以往无锡这边发，那边已经形成集群优势——不只是国内，日本的也往无锡那边去。虽然不算多高端，但是品类上已经做出来规模了。”
尽管无锡的中后期制作能力很出名，但如果想要保证作品品质，依然要组建自己的团队。徐嘉说：“现在外包越来越不容易做了，如果想要保证作品的质量，一定要组建自己的团队。”
他估计，以他们公司现在的规模，前期和中期的团队要扩大到一百人左右，才能够保证质量稳定。
然而，人才的稀缺，迫使每家动画企业培养自己需要的人才。
鱼与熊掌，情怀商业资本运作如何兼得
众所周知，2015年-2016年的时候，是动漫行业的风口，很多人蜂拥而至，然而大浪淘沙，现在坚持下来做动画的人，一方面是有自己的情怀，具备很强的实力，另一方面，能够将自己的情怀与商业化结合起来。
深圳F518创意园入驻企业深圳市海鸟动漫文化有限公司作为一家专业从事漫画制作和游戏外包的新锐XCG公司，坚持输出打动人心的内容，用“内容感动生活”。创作类型主要有原创、改编、定制等，其作品多在腾讯动漫、有妖气、知音漫客上连载，如定制作品《七海战纪》；原创作品《无事哉》、《星与铁》、《少女总裁Love Game》、《丁丁不哭》、《哪吒归来》；改编作品《一梦十年》以及改编自起点白金作家“我吃西红柿”的作品《雪鹰领主》等。
创始人蒋翰超表示，“每个动漫人都有自己的情怀，并且以自己的方式做原创。其实不只是国内，国外很多动漫人也是这样的——先接商业项目，做了几年之后，挣到了钱，然后来做自己的原创。如果火了，那就是皆大欢喜，没火，继续接项目，继续赚钱，又过几年，再继续做自己的片子。
摸鱼塘创始人邱冠琪的情怀有点与众不同，他以“变现”的方式实现自己与很多人的动漫情怀。他打造的摸鱼塘瞄准“二次元周边”以及“原创设计周边”的市场，例如动漫手办、IP生活用品、动漫插画、动漫首饰类等。创作者可以把想法、作品在“鱼塘”中具现化，真正让二次元“破壁”成为实物，以实现“周边梦”。
邱冠琪表示，“一部优秀作品的潜力和市场是很广的，有很多粉丝喜欢作品里面出现的东西，比如背包、玩偶、饰品等，但是这些产品，官方没有出周边。那怎么办？有些用户会自己设计，但是没办法做出来，有些用户不会设计，更没办法做出来。而摸鱼塘就是帮助动漫爱好者创作者通过众筹、预售的形式把自己的作品变成实体周边，并进行贩售的社区型平台。其他的粉丝用户，可以买到自己想要的周边产品。”
对于情怀与资本的关系，徐嘉则表示要见仁见智：“比如我，我立志就是做商业片的，这就是我的情怀。小时候刚接触动漫的时候，就深受西方动漫模式的影响，觉得这样的片子，特别热血，让人特别振奋。我喜欢和希望做出这样的片子。”
国漫的崛起离不开动漫人的努力与付出，无论是原创动画还是IP改编的动画都获得了长足的进步。
纵观行业，动漫从业者日益发展成熟，逐渐摆脱了“动画即低幼”的标签，由此也扭转了大众对国产动画固有印象，很大程度上促进了国产动画向全民化的迈进。
除此之外，国漫走出模仿，涌现出不少融合华夏元素和民族特色的原创作品，这有利于本土优质国漫走出国门，在日韩、欧美等动漫市场围剿之下杀出重围。
采访问答
Q1:您觉得中国动漫化程度像日本那样，达到全民动漫化，需要多长时间？
徐嘉：我觉得，动漫全民化需要时间，可能未来几年就可以达到这种程度。现在市场创作什么作品，很多都是有平台数据指导的。我们会指导现代的人喜欢看什么作品，从而做出调整。比如《王爷不要》99%的受众是女性，还有1%是男性。我们也纳闷看这部作品的男性都是怎么样的数据。
Q2:目前灵叁伍出品的作品都是偏向古风的，比如番剧《王爷不要》、《公子不要》、《宫廷计》手游片头，是不是灵叁伍特别擅长古风。
徐嘉：这真的是巧合。其实我们也做过现代的，比如《盗墓笔记·沙海》。
Q3:您怎么看待动画原创？
徐嘉：其实我们也一直在做原创。原创动画有很多种类型，《王爷不要》是由漫画改动画也是原创。比起漫画，《王爷不要》动画对故事里面的设定更加讲究。我们甚至聘请一位历史专家来为我们做服饰、器具等设定，力求尽量尽善尽美。