我觉得此问题称得上是演奏的终极问题之一，这里在古典吉他的范围内探讨一下自己的浅见，抛砖引玉。
个人认为，演奏时所依赖的的记忆有三种，各有重要性，但境界层次不同。
肌肉记忆：
是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。
完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。
指板记忆：
也可说是指法记忆。多数（业余）人士的“记谱”，指就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。
只用六线谱的弹奏者，用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。
记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。
但是，这还不是真正的记“谱”。因为头脑中记忆的还只是一系列的指板记忆，内在是没有逻辑关系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子来考问自己：
1. 此曲什么调？
2. 大调小调？
3. 转调了没有？哪里转的？
4. 这个左手手指全用上的指法（可能是你的重要指法记忆点）是什么功能？是主、属、下属（一般都有）的哪一个？
如果答不上，即所谓知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四个问题很多人都答不上。毕竟，这超过了演奏需要。（“我只是喜欢弹这首曲子，我又不是作曲家。”）
正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是说着容易，但真正作到却是很难的。
但是对分析演奏中的记忆而言，这个思路指向更高境界的努力方向。
！！乐谱记忆：到了这个要求，真的所谓“功夫在琴外了”，甚至连手都不用。
很多演奏家在建议开始学一首新曲子前，先不着急弹，而是先拿起乐谱熟悉一下。先向自己提上述的问题。还要注意标的速度、表情术语等。他们建议先唱一唱旋律或脑中先过一遍，再注意一下节奏，必要时用手打打拍子。
好像这里有点跑题，（记谱和分析谱）但道理是相通的，是所谓“磨刀不误砍柴工”。注意，这时的记忆是有逻辑的！是有”脉络“可寻的。这样的记忆要可靠的多。当你知道索尔的《月光》是B小调，第一个指位是Bminor,（B小调主和弦） 你永远不会按错这个和弦。《阿尔罕布拉的回忆》是A小调转A大调，你理解了转调后的那个A和弦的指位，也就理解了C为什么变成#C，自然就轻松记住。
不过，要让对乐谱的理解帮助到演奏记忆，一个重要的关要过：那就是对指板上音位的熟悉度要求。光记住不够，要熟，熟到你的大脑已建立起这样的反射: 眼睛读着乐谱，头脑已解读成指板的按弦位置。这个要求是只用指板记忆的演奏者是用不到，也往往是没受过系统的视奏训练的爱好者的“软肋”。提高这一能力的训练途径可能也无他，“多视奏尔。”
但是是否真的需要对谱子精熟到能在五线谱本上把一首曲子从头到尾地默写出来？这个，我不敢说专业演奏家的要求是什么样的。但是，你看，音乐会上的每个演奏者身前不是有一个谱架吗？说明他们也没有背下来，他们只是熟悉而已。大概好比诗歌朗诵者，手里还是要拿着书的。
总结
综上所述，我认为演奏记忆的努力方向应该是后两种的结合，指法记忆和乐谱记忆。后者（乐谱记忆）最可靠，让你事半功倍，但努力空间大，所以演奏者的记忆其实也离不开前者（指法记忆）。
至于第一种，肌肉记忆，是下意识的记忆过程，无论如何，它可能对你帮助巨大，但不受你控制。
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