艺展览：“具象中国——27位油画家2017年展”参展艺术家康蕾

首届“具象中国——27位油画家2017年展”于2017年6月18日开幕，此次展览的面世，标志着当代中国油画园地里又一支瑰丽之花正在激情开放。大大增强了中国当代写实油画的丰富性，并为实力派中青年油画家提供一处新的展现才艺的平台。

这次“具象中国”一共展出一百多件作品，规模可观。更重要的是，此次展览贯穿了一个鲜明的主题，那就是：坚守写实油画的原则，植根本义，面向经典，融合中国文化元素，坚持油画的中国风。参展作品，遴选严格，质量整齐，风格缤纷，反映了当代中国油画的高端风采。

我们有幸采访到了此次参展艺术家之一康蕾，一起来聊聊她的作品。

参展艺术家康蕾在展厅作品前

给我们介绍一下您此次的参展作品吧。

这次展览的作品有两部分，一部分是几幅小画，而这幅是近半年画的一张大画，叫《小径分岔的花园》，这学期课有些多，课后的所有时间基本上都在画这张画。之所以用这个名字，是源自我比较喜欢的博尔赫斯的《小径分岔的花园》这篇小说，我喜欢小说中那位汉学家对时间和迷宫的阐述。

康蕾《小径分岔的花园》200×700cm 综合材料 2017

这张画比较特别，它不同于之前的作品，尺幅很大。我有很多时间和经历的图像、想法在脑子里积存了大量的图片，一直想画一张很丰富的画，因为积存的形象特别多，想要把这些东西在画里组织出来，我又不想像常规作画那样有所取舍，所以这张画是一点一点生长出来的。我先画了一个局部，画中间有两个小孩，从这两个小孩开始，其他部位慢慢的一点点的生长。这种感觉就像显影的药水，在这个白色的画布上，一点点把我记忆里的很多图像：我看到过的、感觉过的，或者我去旅游的时候在国外遇到的一些形象，都是不同的地点，不同的时间段，一段段记忆从脑海中拉出来。创作这张画就是这样一个过程，所以这张画对我自己来说是比较有意思的，是一个有时间生长的过程的。随着画的过程，生长的过程，很多东西把它从记忆里边抓出来，让它在画面里呈现。画面的场景多数都是我在不同地方见过的，包括哥斯达黎加，加拿大，美国等好多不同地方的记忆混杂在一起。

《小径分岔的花园》局部

《小径分岔的花园》局部

近几年您的作品貌似一直在尝试西方绘画技巧和东方意蕴之间的融合，能跟我们具体谈谈吗?

现在的我感觉比之前或者去年做个展时的我想法上又往前有了一点发展，现在我可以把跟我感受记忆相关的很多东西更自由的组织在一起，能够从我的感觉上和时间经验上把它们串联在一起，不只是局限于东方和西方的概念，也不只是局限于材料。我总是想着能够往前，哪怕每次只走一点点，一点点的往前的意识对个人来说也是一个成长的过程。

《小径分岔的花园》局部

《小径分岔的花园》局部

这张画我自己有很多感触，在外面旅行的时候或者在生活中看到一些东西，我经常觉得这些都可以转换成作品，脑海中存在了太多想要转换的形象和感受的记忆，用一张画可以把这些拽出来。画中都是主观和客观交织在一起，像黑色的水，代表了一些令人窒息的东西，但是其他的画面又会有一些生机勃勃的生长的植物。

我之后也会有其他不同的画。

康蕾《幻者/出走》坦培拉 40×40cm 2016

康蕾《幻者/催眠》坦培拉 40×40cm 2016

您的作品具有鲜明的特色，那您是怎样在创作中寻找自己的艺术风格的呢?

自己的风格我觉得是顺其自然的，不是寻找的。我觉得很难说用某一种具体的方法去寻找就能寻找到能完全符合自己的艺术风格，因为我从来不想去走一个现成的既定的路，而是把所有自己生活的、感受的、看到的，包括和人交流的、阅读的等等所有的经验都综合在一起，顺着我的感觉往前走，把我想要的东西做出来。所以我觉得很难用某一种方法来给它定型。

康蕾《幻者/脆弱》坦培拉 40×40cm 2016

康蕾《幻者/困惑》坦培拉 40×40cm 2016

现在正逢毕业季，作为学院的老师，您对即将毕业的学生们有什么祝福和想说的话吗?

今年的毕业生都很优秀，这几年他们在美院变化很大，他们的毕业创作也都不错，现在正好是他们最好的时间，有大量的时间和精力去投入创作，可以好好的积蓄力量。毕业作品从看稿到最后完成是经历了一个过程的，这是一个很宝贵的经验，一个好的形式和想法用完整的作品呈现出来，这中间的努力和经验是非常宝贵的。我特别希望他们能够接着这个好的经验继续，顺着现在的作品再出一系列作品，或者把之前不完善的地方再来完善再来发挥，我觉得这是非常重要的，不能停下来。