读《溪山琴况》之“和”况

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《溪山琴况》是由明末清初的古琴家徐上瀛所著，是一部有关于古琴音乐方面的专著。这部著作集中了历代琴学理论之精华，在我国音乐美学史上有着重要的地位与理论研究价值，是一部十分重要的音乐类著作。

这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。“况 ”指“琴况”，琴况即是琴的况味、状况之义，它将琴的整体物质和精神状态，包括声音、音色、意境、心理、情趣、品味、品格、仪态等作为对象进行关照。
这二十四况是：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

每一况都是一个从古琴演奏实践中提升提炼出来的美学思想，构成清代以来以“清、微、淡、远”为主体美学观的古琴音乐的形态发展。而贯穿徐上瀛二十四况的精神是中国传统文化的儒学和道家思想，儒道两家，一为入世一为超世，是中国哲学的两大支柱，也是中国传统艺术的古琴音乐的精神主干。

《溪山琴况》开篇即写“和”，“稽古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴，其所首重者，和也”。古代圣人的心和天地自然相通，德行能使神和人相和谐，为了调理自己的性情，并进而调理天下人的性情，创造了琴。对于琴来说，最重要的是“和”。

徐上瀛为什么把“和”放在二十四况之首来讲，而且着墨最多？因为“和”况是二十四琴况中总揽全局的一况，可以毫不夸张的说，其他各况都必须以它为基础，尊它为首领。
《溪山琴况》的很多况都是两两相对的，表面看相互矛盾，实际上是辩证统一的，用“和”来统领各况，即是于矛盾中求统一。“和”是中国古代乐论中的第一个审美范畴，太古时期的“神人以和”，孔子提倡“中庸之道”，追求中正平和之雅乐。宋范仲淹认为“清历而静，和润而远”的中和之道，可见古琴音乐历来都是以中正平和为美学原则。

《溪山琴况》关于“和”的内容有四个部分，即声和、弦和、意和、心和。

1、声和
“和之始者，以正调品弦，循徽叶声，辩之在指，审之在听”
从这段话中可以看出对“和”最基础的探求从听声音开始，首先要以正调调出和谐的声音，怎样调出和谐的声音呢，其一是练指，其二是用耳朵听，通过练习耳力去探寻感受和谐声音。

2、弦和
　弦和，包括散和、按和、泛和还有泛按相参这四种调弦方法。
散和为上，刚柔并济，损益相加，这是弦和的最高境界。
按和为次，左按右抚，调节各弦九徽十徽上的按音高低，使之应于乐律，这样使得各弦音高合于徽位。
泛和：如果不能按准徽位，那只能接近和，而不是真正的和，必须得使用泛音来进行分辨和调节。
泛按和：泛音调弦如果达不到和，然后再使用按音调弦，一按一泛相互参考，就可以将各弦的音调到和谐与完美，由此弦所发出的声音才会真正达到“和”。

3、意合
　　文中有：“吾复求其所以和者三：曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”这里作者写的是“合”，说明当做到这三种状态的契合就可以达到至高的“和“境界。
这三种“合”应该是依次渐进的，先练指法技巧，达到弦与指合的境界，勤加练习，达到手指在弦上尤欲无迹，与弦如胶似漆。
继而是指与音合，先了解乐曲的结构、节奏、甚至深入细练那一个声音、反复感受韵味，这样在弹奏时才能实现指与音合。
最后实现音与意合，在音乐进行的表达上，意首先要早于音的表达，在实际的弹奏进行中，必须用意来引领音，这样才能实现音与意合。 志在高山，则琴声中现巍巍山影，意在流水，则琴声仿佛洋洋之水流淌，抚琴至意趣幽深处，冬有百花夏有雪。此时即是“和”之圣境。

4、心性和
　　在“和况”中最后说到了“心和”，“蔼然醉心，太和鼓畅，心手自知，未可一二而为言也。 太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也。”心和最关键的又在于性情的修养，要以中正平和的性情状态对待弹琴，这样方可进入“和”之境，但是要只把这些视作仅仅是弹奏技术上的事情，时间越久琴道也会逐渐失传。

“和”在中国音乐美学中占有很重要的地位，而在《溪山琴况》中，“和况”也作为开篇并总领全文，在中国古代思想和文艺范畴体系里，“和”具有元范畴的地位，这就意味着宇宙间和人世间的万事万物和谐相生，我们以琴作为道器，慢慢修练身心，努力达到琴，人、琴曲和合为一，进而与自己、社会、自然和谐相处。