今年的世界杯比赛承包了半个夏天的话题度，作为偶像里足球踢得最好的鹿晗，自然在世界杯期间也多有动作，除了参与到足球赛事的娱乐向解说之外，他也用自己最新EP里的首支单曲《超级冠军 Football Gang Remix [Feat.Fabian Mazur]》来致敬赛场上的球员们。
而在放出首支单曲后，鹿晗的最新EP《Re：Play》也逐渐显示了全貌，通过将他以往的4首作品remix，增添了全新的味道，用音乐陪伴更多充满激情的年轻人。当然，在这张新EP当中我们再一次看到了鹿晗对音乐的审美和坚持，同时也观察到了其他的一些亮点。
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引入国际潮流意识，大牌制作人并非唯一答案
在此次的EP《Re：Play》中，鹿晗找来了4位海外的DJ参与混编制作，这与当下华语流行乐坛的发展趋势相同。随着国内外市场的逐步融合，无论是创作者还是乐迷都越来越希望能向国际流行趋势靠拢，与海外创作者的合作也越来越常规化。
早在2015年，有意往国际市场进发的张靓颖就开始了与国际大牌DJ合作之路，先是与百大DJ之一的Tiesto打造电音作品参加风暴电音节，2016年又与国际知名女DJ Jack Novak跨界合作，又一次站在了电音节的舞台上；2016年，蔡依林也与国际知名DJ Alesso合作推出了歌曲《I Wanna Know》，并以此想要打入国际市场；另外包括王力宏、黄子韬等华语乐坛一线歌手也都与国际知名DJ有过合作。
这样看来，似乎与海外大牌制作人、DJ合作已经成为了流行趋势，而且通过与大牌合作，确实能实现国内的一定流量关注。毕竟当下国内的电音市场仍然处在发展起步阶段，国际大牌的知名度还是能够吸引到不少电音新人和听众的。然而如果要回到与海外DJ合作的初心上来看，与大牌合作就是追寻国际流行趋势的唯一选择吗？
鹿晗给出了不同的答案。
此次鹿晗的新EP虽然也是以与海外制作人合作的形式展开，但与其他主流歌手稍有不同。相比于合作者的知名度，鹿晗更看重其作品的气质和精神能为自己的作品带来什么。换句话说，就是鹿晗及团队在选择海外合作者时，相比于宣传上的“软实力”，更看重作品呈现的“硬实力”。
比如此次的单曲《超级冠军 Football Gang Remix [Feat.Fabian Mazur]》，其制作人是丹麦新锐DJ Fabian Mazur，他在鹿晗原曲的基础上融入了个人特色，突出了全新的future bass风格，也使remix版多了几分北欧电音的自由奔放，在厚重的底噪衬托下，电音氛围更浓，也更有力量感。
在当下市场中，很多歌曲的remix版本都是“为了电而电”，与原本音乐及想要表达的内容很难融合，而鹿晗选择将《超级冠军》选为新EP中更带“电”的作品，也是因为原曲本身就充满热情，在全新制作后有了更激昂的音乐表现，让听者能够感受到足球场上奔跑的激情。
同样，EP中另外的单曲《Lu (TroyBoi Remix)》，也是通过与英国掀起Trap浪潮的TroyBoi合作，让歌曲有了更强力的Trap风格，从而弥补这张EP中强劲舞曲的缺失。在这首作品中，TroyBoi没有做“行活”的心态，而是认真的对待作品，其中用Tubular Bells的音频倒放的那段Riff，为最终的呈现效果锦上添花。
在国内不少的Remix改编思路都还不高级，把原曲提速加上House Kick，“电力十足”就完事了，然而通过鹿晗这几首歌曲的改编，能感受到制作人、DJ不同的创新和尝试，这也可能影响到国内的制作人们，用更认真的态度对待Remix。在这张Remix EP中，我们能看到鹿晗与各制作人DJ们都以严谨认真的态度对待音乐作品，也看到了中西两种创作思路的碰撞融合。
在鹿晗的新EP释出后，国外多家音乐垂直媒体都进行了报道，这也使得他成了第一个被海外垂直媒体报道的中国艺人，EP中的单曲也被Spotify上的热门歌单也收录。同时，报道中除了介绍EP的每首歌曲，也都简述了“谁是鹿晗”这个问题。
换句话说，通过这张与海外先锋DJ、制作人合作的优质专辑，鹿晗用音乐上的“硬实力”，让海外音乐圈再次关注到了中国的这颗偶像之星，也是对海外音乐市场的一次强力发声。
02
从模仿到交流，与国际音乐潮流的真正接轨
其实像鹿晗这样的流量偶像与海外制作人的合作，其意义并非只是单纯做出新鲜的音乐，更重要的是与国际先锋创作意识的交流，而这种交流也将影响到其广大粉丝群体，乃至整个国内音乐市场的流行风向和发展轨迹。
当初摇滚乐进入中国，就是一些国内的先锋音乐人们模仿海外知名大牌摇滚乐队，才将摇滚乐的概念引入国内。然而这种引入和模仿耗费了不少的时间，先锋创作者先行尝试，后来者再模仿排头兵，最终使中国有了能够融入中国本土特色的摇滚乐。
而要说到当下，随着互联网的普及，中国创作者们与海外的沟通更加方便顺畅，因此中国电音的发展也不再是单纯的模仿，而是直接与对方合作，在合作的过程中更快速直接的学习。不过由于资金和资源的影响，能够与海外制作人直接交流、合作的人并不多，因此目前看到的交流作品多为华语流行音乐的一线明星。
而这也论证了前文提到的观点，即这些一线明星选择与怎样的制作人合作，生产怎样的电音作品，将有极大可能影响中国电音发展的方向。比如说，因为国内最开始影响大众的电音就是舞曲类型，张靓颖、蔡依林等人也都找舞曲类型的制作人合作，所以目前国内大部分电音爱好者所理解的电音，就是燃、嗨的舞曲，但实际上电音是更多元、更丰富的一种音乐风格。
因此，鹿晗此次的选择，就显示出了他作为音乐创作者对音乐的审美追求以及对市场影响力的认知。由于国内对于某一类电音的推广已经非常充足，作为头部艺人，鹿晗手握足够的资源，也有条件在创作中去选择一些更先锋的创作理念，进而影响中国听众对电音的认知。
比如EP中让人眼前一亮的歌曲《Skin to skin (Remix) [Feat. Machinedrum]》 ，通过美国制作人Machinedrum之手，让乐迷体会到鹿晗迷幻的一面。Machinedrum本身的个人风格是充满科技感的，且擅于Glitch-hop这样偏冷门的风格，而在听过鹿晗的原曲之后，他通过将Glitch-hop元素融入到原曲的PBR&B中，再加上用Lo-fi味道的原声乐器音色加持，就加强了remix版本中鹿晗嗓音的空灵与迷幻。
当下海外主流嘻哈圈Lo-fi风格正流行，国内的华语流行却少有听见，鹿晗的单曲加入Lo-fi的味道，并且完美融合了鹿晗的嗓音，使之成为完整的音乐作品。再通过乐迷、平台的传播，让更多国人听到、喜欢上这种元素，也属于实现了一次与国际潮流的接轨。
此次鹿晗选择与多位新锐制作人合作，也是因为海外的音乐流行趋势，往往攥在这些新锐手中。比如早在几年前，英国独立先锋音乐厂牌PCMusic推出了一些与主流格格不入的音乐，当时还被大众嘲笑为“土”的歌曲，随着时间的推移“土酷”的风格反倒被潮流人士接受，PCMusic也成为了先锋流行音乐的代名词。所以说，不论是理论还是现实层面，最新鲜、最酷的内容往往是在更小众的人手中。
而鹿晗此番与新锐制作人的合作，也是在试图与国际最先锋的音乐创作者碰撞出新的火花，让中国的电音真正与国际接轨，摆脱总是“慢半拍”的步调。这可能也是鹿晗及其团队做出如此大胆选择的原因之一。
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结语
总体来看，作为偶像，鹿晗在音乐上的热爱与执着是可见的。相比于其他定位为偶像的艺人，鹿晗一直以来在音乐作品上没有放低自己的要求，保持自己的音乐审美，没有为了追求更大流量、更高曝光而依赖于某种音乐类型，敢于跳出舒适区的探索也让他在音乐市场中走得更稳更远。
可以预见的是，随着华语流行音乐的进一步国际化，如果有更多像鹿晗这样在音乐作品上保持自我要求，并且自觉承担引领音乐潮流责任的音乐人，那么未来市场中将会产生更多在国际市场中有竞争力的作品，掀起真正的C-POP浪潮，让中国的音乐和艺人走出国门。
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