一千个人有一千个樱桃园

图片发自App

今天去北京人艺看了中戏教师版的樱桃园。这是我看的第三个版本的樱桃园。之前还看了人大话剧团版的，以及人艺李六乙版的。三版，三种不同风格，各有优劣。当然，六爷导的和中戏俄罗斯导演的，自然要更高一筹。

然而，说心里话，至今没有一个版本真正打动我，也没有一个版本真正符合我心中契科夫的樱桃园应该有的样子。

或许正因为事先阅读了剧本，所以在看剧的时候，总会拿心里的那个最理想的意象去衡量实际的舞台。忽然感觉自己似乎成了一个苛刻的剧评人，再也无法身临其境的投入去感受，而是不断地用理性的眼光来分析评判——演员、舞台布景、舞美、灯光、导演意图，等等等等……

这样的观剧体验丧失了很多乐趣，但是也另有额外的收获。

慢慢地，我从一开始完全抗拒，不断地挑剔导演、演员的各种毛病和软肋，到后来通过比较，学会了去欣赏每个团队的一些个人特色和创意。

渐渐的，我似乎领悟到，通常情况下很难有一个导演和团队能够彻底的完美地将一部经典剧作完完整整地呈现给世人。我们能从一部剧中得到的，是不同团队对这个剧本的理解和诠释，是他们演绎出的具有自身个性特色的风格，以及他们对于戏剧创作的探索。这些都给人以点滴启发。

中戏教师版的樱桃园，我最喜欢的是饰演女主角柳鲍芙的演员，以及俄罗斯导演对于舞台空间——简单而又给人以无限想象可能的运用。

饰演罗巴辛的男演员，刚开始让人很讨厌，因为他说的一口北京腔，总让人跳戏以为在看茶馆……不过后来他似乎渐渐入戏了，后半部分我觉得他演得比林兆华版的濮存昕要好。因为他至少演出了那种从庄稼人变成土豪暴发户的感觉，而濮存昕从头到尾完全是一个养尊处优的文弱书生。

没有对比就没有伤害。

图片发自App

图片发自App

不过六爷和俄罗斯导演共同的地方在于，他们不约而同地使用了鲜红的樱桃颗粒，让它们大面积的散落，加上灯光的衬托，在舞台上造成极具反差性的震撼效果。

其实这些年看剧看下来，印象最深刻的就是不同导演对于舞台空间的运用。我觉得，戏剧的魅力很大一部分也在于此。

在这个电子技术手段越来越发达的时代，当所有的书面意象，都能够用更为写实的方式不断逼近真实地呈现的时候——在舞台上，只用最原始的物质手段，通过引导观众的想象力，营造出一个仿佛童话幻境般的世界——这就是戏剧的魔力。

我承认，我完全被它征服了。

图片发自App

今后，如果还有别的剧团来上演樱桃园，我想我依然会不惜代价的自掏腰包去看戏。因为我已经发现了同一部戏多个版本对比观看的乐趣～

当然，前提是，本子必须经典。像契诃夫的剧，绝对是百看不厌哒！