《釜山行》是中秋休假趴在床上看的，看哭两次，一次是胖大叔舍身取义的时候，一次是小女孩在结尾唱歌的时候，整个故事好莱坞商业套路满满，大家都说的足够全面和专业，我也不多赘述。但脑子里始终有一个想法，就是这些现成的套路，难道我大中国就没有优秀的编剧和导演能搞出来吗？近期正好读到一本《好莱坞怎样谈生意》，好像正好对应我的问题。
很早就有这本书，迟迟没有看完的原因是，整本书看起来十分枯燥，就是一本行业手册，全是介绍好莱坞各个电影工种的如何谈判、如何签订协议，各种类型的协议都有特点，还有相关的法律制度。直到看完釜山行脑子里有了前面提到的问题，才又重新捧起，这时候看到的竟是一套完整的电影工业契约体系。美国电影工业的高度发达，各部门、各环节以及产业链上所有人之间，如何密切配合，大家的权、责、利是如何清晰划分，在这个体系下，大家什么能做，什么不能做，都是有一个预判的。
跟好莱坞比，我们可能少了一套好体系。一个好的故事，一个优秀的人就能搞定，一套好的体系，却需要一群优秀的人来搞定。前者可以凭一己之力，后者却需要众人合力打磨，久经时日。我们也有天才编剧和导演，过些年就能拍出几部天才作品，这不难，难得是长期稳定地拍出好作品，要是没有好体系的支撑，再好的优秀个人，其实也枉然。
在好莱坞，和电视剧行业“编剧为王”不一样，电影是导演的艺术，我们经常看好莱坞电影，却从未看过好莱坞导演的协议，了解制片方和导演签的协议，可以让我们全面了解导演的工作内容和电影的制作过程，也来感受下美国电影工业体系的一个小分支。
1.劳务内容
开发服务（开绿灯【green-lit】前）：出席故事会议、为编剧剧本写作提供意见、参与选角、制作预算、寻找拍摄地等。
前期制作（pre-production）：通常是预计主戏份拍摄前八周，导演要提供专职工作，完成选角、敲定预算、设计制作布景、完成拍摄脚本或基本定稿、完成排练时间表。
主要拍摄劳务：
拍摄时间——制片公司希望导演拍完再走，导演希望到合同期就不拍了，制片方会迁就大导演的时间，拍不完以后慢慢找时间拍，也得请大导演来拍。
长度——出于对院线每天最大放映次数的考虑，制片方要求导演提交的电影长度为“不少于95分钟，不超过110分钟‘，而导演出于对电影效果的考虑，经常会要求保留更长的剪辑版本。
预算——影片的制作和交付应当依照被批准的预算执行，除非制片公司书面同意批准变更。
与剧本保持一致——避免成片与原剧本偏差过大，导致的电影成本与制片公司管理层预期差距过大。
等级评定——影片应取得不超过美国电影协会（MPAA）评为R、PG-13等资格的等级，除非有制片公司书面认可。但是导演也会坚持认为电影中一些视觉魅力只有更多的限制级画面才能表达出来。
G级：大众级，任何人都可以观看。
PG级：辅导级，该级别中一些内容不太适合儿童观看。
PG-13：特别辅导级，建议13岁以上儿童及成人观看。
R级：限制级，建议17岁以上成人观看。
NC-17；禁止17岁（包括17岁）未成年人观看。
遮盖镜头（cover shots）——对特殊场景和对话进行遮盖。比如《珍珠港》在日本放映时会对日本人反派镜头做故意遮盖。
后期制作：导演会被要求提供多个电影剪辑版本给制作方，导演必须对影片的编辑和混剪承担全程监督的职责，甚至还会有拍摄结束后，补拍的工作。
2. 报酬
开发费：制片公司在开发阶段付给导演的报酬。大多数电影都无法进入制作阶段，因此，开发费很可能是整个项目中导演的唯一收入。
定金：美国导演工会规定了超过150万美元预算的院线电影导演最低薪酬标准不少于15.7万美元；50—150万美元之间的电影，导演最低薪酬为112411美元；低于50万美元预算的，导演费最低为83688美元。纸片人/公司实行的典型的定金支付方式为”20:60:10:10“准则，并且不会在谈判中改变：
20%的定金会在主要拍摄前八周时间内按周支付；
60%的定金会在主要拍摄期内同样按周分期支付；
10%的定金会在导演完成最后剪辑版本时支付；
10%的定金会在校正拷贝送到制片人/公司时支付；
浮动报酬：大多数导演都可以和制片方协商影片的净利润分成，新手导演可分到5%，更有经验的导演分到10%，著名导演分到的就更多。分成比例的大小，也在于导演和制片方如何谈判。浮动报酬的主要支付方式有三种：
1）浮动报酬与固定报酬以同样的方式支付（即”20:60:10:10“准则）
2）浮动报酬比例按照被解聘导演参与主戏份拍摄的时间占该影片主戏份拍摄总时间的比重确定。这样，如果主戏份拍摄了10周，其中该导演工作了2周，则导演可获得20%浮动报酬。
3）浮动报酬按照被解聘导演所指导的胶片长度在最后公映时占总长度的比重确定。例如，如果最终版本胶片长3048米，其中914米由第一个导演执导，那么他将获得30%的浮动报酬。
奖金：电影票房达到某一水平时的票房奖金；或者导演获得或提名某项奖项时的获奖奖金。比如奥斯卡获奖导演，肯定是盆满钵满，从今以后，衣食无忧。
3. 其他条款
导演署名：根据美国导演工会的要求，导演姓名必须作为最后一个署名出现在片头字幕中。如果没有片头字幕，那么导演署名必须是片尾署名的第一个。以前看电影一直不太明白为什么电影一定搞一些形式化的字幕，观众不爱看也看不懂，现在知道了，原来这东西不是给观众看得，是电影界的行规。
最终剪辑：最终剪辑是指对影片做出最终改变的能力或权力。大多数情况下，电影的投资方拥有影片的最终剪辑权，甚至可以改变电影的结局，不用考虑导演的意见。只有极少数顶级导演才被授予最终剪辑权，比如已经去世的斯坦利-库布里克。许多导演视把自己的电影看做艺术品，宁愿放弃一部分报酬也要活得最终剪辑权，但即使是这样的机会也是少数精英导演才能获得。最终剪辑权的使用也是商业和艺术的一次较量。
保险：导演会向制片方要求相关保险政策的覆盖，包括一般责任险和过失及疏忽责任保险。
差旅、花销和额外待遇：美国导演工会的协议要求制片方提供给导演头等差旅、住宿，以及当导演在外景拍摄时最低75美元的生活补贴。当然，导演腕儿越大，外景拍摄条件越好。
首映与电影节：许多导演要求在合同中书面保证制片方邀请导演参加所有首次公演和电影节展映，如果超过住地80公里外举行，制片方还应承担旅行、住宿、补贴和地面交通等开支。
养老金、健康保险和福利分配：美国导演工会管制下的制片公司通常会保证给会员导演发放所有的抚恤金、健康保险和福利。这些开支会使制片方在导演身上的开销增加13%。
仅仅是一份导演协议，就已然事无巨细，电影制作还包含了编剧、制片人、演员及大量的其他电影从业者，彼此之间的互动的规则，编织起来将是多大的一张秩序网。和好莱坞的参天大树相比，中国电影工业这棵树才刚新种不久，伴着春夏秋冬的日晒雨淋，终有一天也会枝繁叶茂。衷心希望中国影视从业者一针一线织网，不求成心切，不急功近利，少一些手撕鬼子，多一些釜山行。