林俊杰|From me to myself

《听 见 林俊杰》林俊杰首部个人音乐纪实电影

一首歌，约五分钟，你听到了什么？

林俊杰，三个字，你又看见了什么？

我想跟你分享一些事，你可否愿意抽出时间？

关于音乐、关于梦想的纪录片。

看起来是关于我，其实，希望是关于你。

——《听•见 林俊杰》纪录片的宣传语。

正如李宗盛《致匠心》的广告文案：

人不能孤独地活着，

之所以有作品，

是为了沟通。

透过作品去告诉人家：

心里的想法，眼中看到世界的样子、

所在意的、所珍惜的。

所以，

作品就是自己。

而林俊杰就是这个在音乐领域的匠人，不断打磨自己的作品，用音乐告诉我们他的成长，对生活、对梦想的态度。

若你想要懂现在的我，太多故事无法诉说

2001年，为张惠妹创作的一首《记得》，让年仅20岁的这个大男孩，迈出了从新加坡到台湾的第一步；

2004年的《江南》让更多的人记住了这个单眼皮小酒窝的年轻歌手；

每个歌手在一定阶段都会想要突破原先的自己，向观众展现不一样的自己。但是2007年颠覆形象的《西界》，却让林俊杰陷入了事业的危机与低潮，专辑销量是有史以来最差的一张，甚至连以前的广告都差点无法续约；

直到后来《小酒窝》的大获成功，他才从低谷爬起来。林俊杰说《小酒窝》算是重新给了他做音乐的动力。他知道自己接下来要做的就是跟着自己的心去做音乐，唱出内心真实的想法；

命运有时候就是会和我们开个玩笑，让你猝不及防。

2009年3月，林俊杰为了筹备演唱会劳累过度导致胃酸倒流腐蚀声带。

“我内心也有恐惧和失落感，只是不会让别人知道。那场演唱会之后，整个人进入一个失声状态，我去看医生，医生说，短期内不能再唱歌了。那段时间很沮丧很生气，看到自己没办法唱歌的时候，我觉得很无助。”

有时候人的信念是很神奇，我想就是林俊杰对音乐的坚持和热爱，让他不想放弃自己的梦想。同年12月他携专辑《100天》回归歌坛，这本纪录了低潮期的心情日记，也体现了他心境的转变。

“人生要跌倒了才会知道那种（感觉），才会懂得珍惜，才会懂得站起来之后更有力量去面对，更坦诚地去接受生活给你的一切。”

我们所经历的一切，看似不经意，实则合情合理。

这些都取决于我们怎么去面对。

2014年林俊杰以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。

有人说，出道十年才得金曲歌王，这个奖来得太迟了；

而我觉得，

机会不早不晚，

来的，刚刚好。

没错，这很歌王

跳出芭乐情歌的栅栏，放下传统的林氏情歌。

2015年，林俊杰发行首张实验专辑《和自己对话》，传达新专辑隔绝外界纷扰、与心对话的概念，创流行乐坛先例使用“人头录音”技术，将声音拟真创造空间感，打造“3D超立体环绕听觉”，并且再度获金曲歌王封号。

第一次听这张专辑的时候，我一个人躺在寝室狭窄的木板床上，戴着耳机。彷佛每一首歌带来的不仅是一段旋律，而是我随着林俊杰到新加坡的大型音乐厅、炙热海边、凌晨时散场的营火晚会、私人房间和挤满观众的Live House等，享受这音乐盛宴。

这张专辑已经不需要用固有的MV把听众带入情景，而是任君遐想的音乐录影带。只需戴上耳机，就能感受与传统音乐不一样的效果。

在水底的世界，你听不到外界的纷扰，只听得到自己内心最真实的声音。

林俊杰借助高科技用音乐分享自己的内心世界，

和自己对话，

不再是“西界”里那个着急突破改变而失败的男孩；

也不再是“第几个100天”里那个无助害怕的男人；

他逐渐成熟，不断挑战自我，带给我们无限的惊喜和感动，

游刃有余地在歌手、作曲家、制作人的角色里转换，

没错，这很歌王啊。

From me to myself

小时候，无意中听到电话里点播的那首《江南》，

让我从此爱上这个小酒窝男孩；

那时的我简单到不知道自己想要什么，追求什么。

现在，

在音乐领域不断突破的他，

和写着自己文字的我，

都已经不一样了。

一篇文，约2000字，你看到了什么？

林俊杰，三个字，你又体会到了什么？

我想跟你分享这些文字，感谢你看到这里，

关于我喜欢的人，喜欢的歌，背后的故事。

还有关于我们，

为什么要努力，

因为一件好的作品，

一个好的自己，

从来都不是一帆风顺的。