可能今年所有动画都不如它（它还是免费的）

好多人都知道，皮克斯有一个厚道的小习惯：

在上映的每部动画长片前，“附赠”一支小短片。

别看这些短片大多由新人导演执导，有时它们一点也不比正片差——

比如2009年《飞屋环游记》的加映短片，《暴力云与送子鹳》。

甚至有时因为太亮眼，还抢走了正片风头——

比如今年《海底总动员2：寻找多莉》的映前短片：

《鹬》

豆瓣评分已经飚到9.3，好于99%的短片。

比《寻找多莉》的7.4，高太多。

先跟Sir念：一遇YU，鹬蚌相争的鹬（好了你现在不尴尬了）。

短片只有6分钟，故事也简单，讲一只刚出生的小鸟，克服恐水症，终于学会自己觅食的故事。

萌，是必须的。

小鸟在沙坑里被妈妈推起床。

一屁股坐下，把嘴张开，啪啪响地好像在喊：“妈妈喂我”。

被海浪袭击后的懵逼脸。

连配角寄居蟹这么小个玩意，居然是个吃货（眼神还相当无辜）。

但比萌更让我们惊叹的，是像照片一样的“真实度”。

感叹逼真的动画技术越来越模糊虚实边界，更能突破真人拍摄局限，呈现绝美而超常的画面。@沐梵

草地、沙滩、石块、海水，所有的背景几乎跟实拍没差。

要知道，水，在动画里是最难做的——每条波纹的折射都不相同，还在不停变幻。

《鹬》不仅把场景安排在海边，还选择了沙滩——要知道，每只鸟身上大概有七百万根羽毛，沙滩上的沙粒有几十亿颗。

每根羽毛碰见水、吹了风、沾了沙，都必须做出不同反应。

这根本就是在赤裸裸地炫技啊！

要不说这是动画，刚点开第一个画面，你一定会以为在看BBC的纪录片吧！

还有这美哭的水下场景：

怎么样，是不是觉得有必要认识一下这位“炫技”狂人？

亚伦·巴里拉罗（Alan Barillaro）

他曾参与过《海底总动员》《超人总动员》的制作。

这部短片也是他自18岁进入皮克斯以来，第一次担任导演。

根据时光网对导演的专访，短片灵感来自于亚伦经常去的一片海滩，他在那儿总会遇见在海浪和巨藻之间上蹿下跳的三趾滨鹬。

亚伦很喜欢这种小动物，他为此甚至不惜“以权谋私”：

在参与《勇敢传说》制作时，他“擅自”在一只乌鸦中，融入了鹬的形象和动作。

但，这并没有引起高层重视。

直到亚伦用反复打磨了一年的剧本，才终于打动大老板约翰·拉塞特，并钦定为《海底总动员2》的映前短片。

这等“殊荣”也给亚伦打了管鸡血。

他带着40人的团队，每周末早上五点沙滩集合，观察三趾滨鹬，对比总结了其有别于其它鸟类的独特动作——

慵懒的单腿跳。

抖松羽毛来热身。

卖萌，也是个专业活。

影片放映后，无论媒体还是观众都表示惊为天人。

《华盛顿邮报》打出标题：皮克斯粉丝们去看“多莉”，却爱上了小小鸟。

这短短6分钟，亚伦做了整整3年。

Sir感觉，以后“做个鸟”这句话，会用来形容那些精细入微的工作。

“鸟人”，也会被用来表扬那些忘我付出的工作者……

但别忘了，在皮克斯，亚伦这类人不是变态，反而是常态。

约翰·拉赛特曾说过一句很有名的话：“艺术挑战技术，技术启发艺术”。在探索技术极限上，皮克斯从未停歇。

从影史上第一部3D立体动画《玩具总动员》，到《勇敢传说》里梅莉达一头蓬松卷曲的红发。

再到《寻找多莉》中“史上最难做的动画角色”——没有骨架的章鱼汉克。

光多莉和汉克的初见场景，就做了两年。

每部片都敢于迎接一个新挑战，要做就做到最好，这也正是我们爱皮克斯的原因。

（对了，Sir再问你一句，片名怎么念？）

本文图片来自网络

编辑助理：龟丞相