这帮不务正业的艺术家，整天想着怎么把活人弄消失……
时尚界的“伪装术”，大家想必也见得不少，时装设计师们用一件件服装单品，让穿着者在动物世界“隐身”。
其中就有一向爱从动物纹中汲取印花设计灵感的Roberto Cavalli，来自自然界的豹纹、虎纹、以及花卉早已深深植根于品牌灵魂之中。
不仅如此，以Raf Simons、GUCCI、BURBERRY为代表的品牌，自 2019 春夏系列开始，便用动物纹席卷整个时尚圈。
而到了 Saint Laurent 2019春夏系列，Anthony Vaccarello在纽约哈德逊河畔，将金属铺满模特身上，让他们与暗夜星空融为一体。
SAINT LAURENT 2019SS
然而，时尚界的“伪装术”虽然直白而浪漫，但磅礴早在《时尚圈是个动物园》里面，就已经介绍过很多了。
那么世界上到底有没有更怪诞不经、让人拍案叫绝的“伪装术”呢？脑洞大开的艺术家们告诉你：当然有！
那么今天，我们就来看看艺术界的创意人都是如何使出自己独创的“障眼法”的？
以及他们与时装设计师的较量，到底谁更厉害？
01
到风景秀丽的地方画自己
首先第一个要介绍的，是德比克艺术家 Hank Schmidt 和摄影师 Fabian Schubert 的故事。
与其说他们在搞艺术，不如说他们是在用一场场美妙的旅行和“写生”，来调侃一群世界上最传奇的画家。
故事得从 10 年前开始说起，艺术家 Hank Schmidt 在一次爬山远足的旅途中遇见了摄影师Fabian Schubert，在简单聊了几句之后，发现对当代艺术想法都不太“安分”的彼此，简直是无比投缘。
相见恨晚的二人决定一起捣鼓一项有趣的艺术项目，由于当时是在夏天，于是将这个项目安上了一个叫“And in the Summer I do Paint”的名字。
具体做什么呢？
其实就是两人相约去往塞尚、莫奈、梵高等艺术巨匠的灵感地，然后一个人拿相机，去拍另一个支起画架画画的人。
这听起来好像也没什么特别的，不过 Hank Schmidt 的画作却很有意思，明明对着绮丽的风景，却从来不画眼前的风光，他画的是自己的Outfit！
虽然这个艺术项目荒诞又神经质，不过却得到著名出版社 TAUBE 的赞赏，帮他们出了一本正儿八经的画册。
如此看来，这俩人也不完全是在瞎搞嘛。
02
去博物馆与名画“撞衫”
除了去博物馆看展，你有没有想过，去博物馆跟世界名画“撞衫”？
来自奥地利的摄影师 Stefan Draschan 就想过，不过“撞衫”的并不是他自己。
故事得从 4 年前说起，Stefan Draschan 因为职业的原因经常需要到巴黎、维也纳和柏林、那不勒斯等城市出差，工作间隙他的爱好就是去这些大城市的博物馆参观。
巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林的国家画廊，爱丁堡的苏格兰美术馆……他在这些世界闻名的艺术地标流连忘返，直到有一天，他发现名画前看展的人们，居然比名画更有意思。
比如穿着一身蓝色纱裙，仿佛要在莫奈的睡莲池里花开的女孩儿；
与画作里看风景的爷爷相似度高达 99% 的老爷爷；
头发与画作颜料融为一体的年轻人；
穿着情侣衫与画作中的人物实力配色呼应的爷爷奶奶；
这些看画的人与画作产生了惊人的碰撞，有时是衣服的图案、头发的颜色互相呼应，有时候是动作姿态仿佛是从画作中走出来的人。
Stefan Draschan 突然发现这些意外的巧合实在是太有意思了，于是他便走上了用相机捕捉画与看画的人的道路。
要捕捉那些不经意间与名画“撞衫”的画面也并不是那么容易，需要的是拍摄者漫长的等待，Stefan 干脆就开启了一个名叫“People Matching Artworks”的艺术项目，就这么拍了两年。
Stefan认为通过艺术项目带给大家快乐并不是最终目标，他希望大家能够通过这些作品，去启发人们思考如艺术媒介的不同形式。
03
让毛衣来为我隐形吧！
如果说 Stefan Draschan 是在帮大家找出“藏”在画作中的人们，那么艺术家 Jeseph ford 和编织艺术家Nina Dodd，便是在用一件件毛衣，让穿着者与周遭环境融为一体，达到“隐身”的效果。
听着有点像变色龙的拿手绝活儿，又像是 Harry Porter 爸爸留给他的隐身斗篷，事实上，从图片上来看真的没有什么差别。
无论是在海边有说有笑的好哥们儿，还是坐在路边的姐们儿；
坐在瓷砖前的男孩，或是站在白崖前的女子
化身公交车椅垫的胡子大汉，组成田径跑道外圈的女子；
与奶牛“打成一片”的农民，以及坐在地毯上嬉闹的情侣，每个人的毛衣都完美地嵌入到生活场景之中。
除了给人织毛衣，他们还给小狗织“灌木丛”毛衣、
把香蕉打扮成西瓜，
给茶壶织桌布同款，
帮小白鼠在地毯里“隐身”，虽然也没逃过猫咪的火眼金睛。
Jeseph ford和 Nina Dodd 的隐身术确实是玩儿的很溜，但是背后的执行难度也是不容小觑的。
据他们在采访时说，这些图像的人物和场景需要有非常精确的位置安排，只要有一英寸的差别，这种视觉陷阱都会消失，光是上面所展示的画面，就花费了两人五年的时间。
04
街头变成剧场
相信大家前段时间都被取材于《纽约时报》同名专栏的亚马逊剧集《Modern Love》刷了屏，一个个充满纽约味儿的故事，让无数对纽约有着情怀的观众看得心暖洋洋的。
值得高兴的是，现实里也有艺术家在纽约街头制作着一个个独立的、有故事的场景。
他们就是摄影师 Justin Bettman 和造型师Gozde Eker，他们联手打造了一个叫“Set In The Street”的艺术企划。
如果不将图片的视觉范围放大，你根本不会发现，那些在浴室泡澡、在客厅看电视、
在餐厅求婚、在办公室看书、在理容店剪发的画面，居然是在真实的纽约街头。
Justin Bettman 和 Gozde Eker 在纽约的街头巷尾，打造出一幕幕情景剧般的场景装置，跟《Modern Love》有点相似，那一幕求婚的画面，居然也是真实存在的故事。
画面中的男孩叫Jose Luis，他觉得 Justin 的街头艺术非常有趣，于是写了封邮件告诉 Justin Bettman 想用特别的方式跟女朋友求婚。
一不做二不休，Justin干脆就邀请他参与项目，既化身为街头艺术的一部分，也将戒指成功地戴上了未婚妻的无名指。
05
旧杂志人物的“时空穿梭”
由 Andy Warhol 一手创办的《Interview》杂志向来不按常规出牌。
早在上个世纪，它就用新鲜猎奇的角度去展现全世界最红的明星、歌手、艺术家，比如 Q & Andy 栏目，就是由 Andy Warhol 向诸如Michael Jackson、Mariah Carey、Matthew Mcconaughey发问，问的都是一些关于早餐吃啥的“无聊”问题。
而《Interview》在最新一期做了一个很有趣的企划，邀请著名的拼贴艺术家 Fabrizio Massimiani 对杂志在上个世纪拍摄的经典大片，进行再创作。
AllClothing and Accessories by SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
他将上个世纪还处于颜值巅峰时期的基努·里维斯、麦当娜、薇诺娜·瑞德、碧安卡·贾格尔“请到”最新一期的杂志，“穿”上由 Anthony Vaccarell 操刀设计的 Saint Laurent 2019秋冬系列。
旧画报的黑白质感和 Saint Laurent 新系列营造出时空交错的趣味性，非常符合 Interview 让人忍俊不禁的幽默“人设”啊！
同样擅长拼贴艺术的纽约艺术家 Kalen Holomon 也曾经做过类似的艺术项目。
相比于《Interview》让旧杂志的明星们穿上新衣，他的“障眼法”似乎难度系数更高。
他将旧杂志中的画面，巧妙地混入现实世界的场景之中，仿佛一个个时空穿梭的入口，居然也“骗”过了不少人的眼睛。
据说，Kalen Holomon的 IG 账号获得了不少时尚大腕儿的青睐，其中就有“海盗爷”JohnGalliano、川久保玲、KarlLagerfeld……
极具创意头脑的创作让著名摄影师 Daniel Arnold 都大赞，“时尚女魔头” Anna Wintour 还以《VOGUE》的名义向 Kalen 约稿呢！
如今，Kalen的合作邀约接到手软，有PRADA、GUCCI、CHANEL、CALVIN KLEIN，以及《LOVE》和《VOGUE》递过来橄榄枝让他在时尚圈发光发热。
这些卯足了劲儿去“伪装”的艺术家，无不用天马行空的想象力和幽默感打破着时尚界和艺术界的边界。
他们不仅仅为大家的生活提供了新鲜感，甚至也激发了时装设计师、艺术摄影大师的思考。
他们用作品去启发观众，只要用心观察，或许就能发现“隐藏”在日常生活的它们。
毕竟，生活处处是艺术嘛！
【END】
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