修图到底修什么？
摄影并不是简单地按一下快门，前期拍摄和后期修图其实是密不可分的。就好像胶片时代的暗房技术，后期其实就是数码时代的暗房技术，也称为“数码暗房”。
很多摄友在对照片后期的过程中不知道该如何下手，只是随手调一调亮度、对比度、饱和度。造成这种情况的原因在于您不知道后期修图修的是什么，可以得到什么效果，解决什么前期拍摄的问题。相信看过这篇文章，您的后期会有一个全面的了解。
1.调整画面曝光
有些照片的构图、光影层次都不错，但曝光稍欠或者稍过，这时就可以通过后期进行曝光调整，从而挽救一张废片。
2.处理掉画面多余的部分
一般情况下，我们在前期拍摄时都会尽量避免多余杂乱的元素，如垃圾桶、杂乱的树干等，这些元素一旦摄入画面中，就会有失和谐，但如果前期因某些客观因素无法避免，就可以通过后期将这些多余的元素处理掉。
比如背景中不可避免的，让画面稍显杂乱的元素
或者是拍摄时不小心拍进去的多余部分，都可以通过后期去掉
3.通过后期表现画面色彩
很多摄友的照片色彩总是很黯淡，表现不出在拍摄现场的美。通过后期调色则可以让画面的色彩得到充分表现。一张照片给人的感觉好不好，有很大一部分取决于它所呈现的色彩感觉。
比如在拍摄壮观的火烧云场景时，色彩表现不突出就会让人觉得画面很平淡，通过后期将色彩进行调整后，画面就会让观者感觉到一种震撼。
如果拍摄后对现有色彩不满意，或者是希望对画面色彩进行重新设计，也可以通过后期进行上色，将景物调整为自己想要的色彩。
4.统一色调营造画面氛围
色彩是有情感的，通过后期统一色调后可以让画面表现出不同的氛围。比如暖色调给人以温馨的感觉，冷色调则给人以清爽的感觉。
各位摄友经常提到的小清新色调也可以通过后期轻松实现。
5.弥补拍摄时客观环境的不足
不是每次拍摄天气都能如你所愿，因此，弥补客观环境的不足也是很重要的后期部分。比如，拍摄时的天空比较灰暗，通过后期换天空，就可以得到一张不错的风光照片。
有时光线条件不是很好，我们还可以通过后期对光线进行修饰，比如下图。
6.还原亮部/暗部的细节
在拍摄过程中或多或少会遇到大光比的情况，即亮的地方很亮，暗的地方很暗。在这种情况下，如果想让暗部和亮部都有较好的细节表现就需要通过后期方法来解决。
比如在逆光或者侧逆光拍摄时，天空很亮，地面景色会较暗，为了让天空不过曝，地面没有死黑，就需要在前期拍摄时“宁欠勿过”，也就是前期拍摄保证较亮的天空有细节，较暗的地面则通过后期提亮来处理。下面这个案例对比就是针对此种情况。
如果不慎将天空拍摄过曝了，同样也可以利用后期技法进行处理。
除此之外，也可以通过前期的包围曝光功能拍摄多张不同曝光量的照片，再通过后期进行合成，从而得到亮部、暗部都正常曝光的照片。
7.调整白平衡（色温）
准确的白平衡对于照片来说也是非常重要的，有些拍摄场合要拍得非常迅速，时常没有时间调整相机内部的白平衡。
比如在拍摄落日时使用了自动白平衡，导致拍出了发灰的落日片，通过利用后期调整色温，就可以正确表现低色温片的色调。
有时照片会出现“偏色”现象，也可以通过后期的白平衡（色温）调整来得到准确的色彩还原
8.二次构图
有时候，受器材或环境所限，或许拍出的照片主体不够突出，或是构图不够好，抑或拍完照片后脑海突然出现其他想法，此时通过后期进行“裁图”就会赋予图片全新的生命力。
9.优化画质
清晰度、锐化、色彩纯度、色彩平衡这些都是画质的指标，由于相机的硬性问题，或是环境因素的影响，直接拍出来的照片经常都很难达到我们所要的画质，所以较专业的摄影师，一般在修图最后的步骤都会给照片锐化，提高清晰度等等，这样做可以给照片更好的质感。
比如在拍摄弱光题材时往往需要使用长曝光和高ISO，势必会造成照片存在大量噪点，通过后期的降噪、锐化处理，可以有效提高此类照片的画质。
除了前期拍摄产生的噪点，在后期提高曝光的操作中也会产生噪点，但依旧可以利用后期技法使噪点减少至可接受范围。
利用后期还可以提高照片的清晰度，让画面表现更锐利。
人像照片也可以通过后期进行锐化，使画面更细腻。
10.调整歪斜并控制画面畸变
画面畸变或多或少是一定存在的。使用广角镜头会有桶形畸变，而长焦镜头会有枕形畸变。当畸变已经影响到画面美感时，就需要通过后期来进行校正。此种方法常用于建筑摄影。
另外，在匆忙之中拍摄的照片往往会有没端平相机的情况，这样拍出的照片就是歪斜的，通过后期可以轻松解决。
11.处理特殊题材的照片
特殊题材的照片，比如多重曝光、慢门效果、星空、星轨等，这类照片通过前期也可以进行拍摄，但运用后期可以使画面更接近我们想象的效果。同时也给拍摄者更多的发挥主观创意的空间。
比如在拍摄多重曝光作品时，可以完全按照个人的想法进行图片合成
拍摄的星空照片则可以通过后期实现理想的效果
慢门效果则可以通过“堆栈”这一技法通过后期模拟出来，其效果要比直接使用相机慢门拍摄的更好，并且成功率也更高。比如利用后期堆栈功能制作的星轨图片
通过后期还可合成全景照片，实现更宽广的视角
画面细节充分显现的HDR风格照片也可以通过后期实现
12.让皮肤更好、身材更美
后期也被摄友戏称为数码整容术。确实，通过后期可以让皮肤更好，形体更美。在给朋友拍完照片后，不妨为她美美白，修修大长腿，相信我，她一定会感激你的！
13.合成创意图片
如果您脑洞足够大，还可以通过后期将多张照片进行组合，得到一张脑洞大开的创意图片。各位摄友耳熟能详的超现实摄影就是通过此种技法进行创作的。
看完以上这13点，相信您一定对修图可以修什么，能够为照片带来怎样的变化有全面的了解，但却苦于不知道何处可以学到这些有用的后期技法。
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人像色调
人像摄影除了它的影调有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便表现出不同的色彩调子，用色彩情感的作用去感染观众。
高调与低调人像
高调人像摄影作品的画面中，以浅色调，主要是白色和浅灰的色彩层次来构成，几乎占据画面的全部，少量深色调的色彩只能作为很小的点缀来出现。
这种摄影作品能够表现出轻松、舒适、愉快的感觉，比较适合表现女性角色，特别是少女或一些特定场合下的成年女士。在拍摄高调人像时要注意，应该控制光线的色温，不要让画面因为色温的关系而惨白。
光圈 f/2.2，快门速度 1/640s
焦距 50mm，感光度 ISO160
以浅色调的衣物、窗帘等构建画面，再借助窗光，更容易营造出高调的画面效果。
低调人像摄影作品与高调人像摄影作品的定义几乎正好相反，是指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀来表现。
这样可以为画面形成一种强烈的影调对比，表现出神秘、深沉、危险、高贵等情绪。低调人像作品有时具有很强的人物面部轮廓勾勒能力，呈现出一种非常具有艺术气息的画面。
光圈 f/10，快门速度 1/125s
焦距 42mm，感光度 ISO100
深色系的衣物加上较低的曝光量可以营造低调人像画面。为了避免画面暗部的层次尽失，在拍摄时用了两个方向的光源，营造出一种立体感，并适当照亮照片的暗部，显示出暗部足够多的细节。
小清新色调
小清新人像的特点是照片整体影调非常明快，偏明亮，甚至有些轻微的曝光过度，但绝对不是说有大量的高光细节溢出。这种人像照片明亮的色调会让人物肤色看起来白皙，肤质平滑，给人非常舒服的感觉。
光圈 f/1.6，快门速度 1/1250s
焦距 35mm，感光度 ISO100
以深蓝色的学生装搭配浅绿色的场景，是一种非常讨巧的小清新配色方案，最终画面给人的感觉是清新又有活力。
光圈 f/2.5，快门速度 1/1000s
焦距 85mm，感光度 ISO100
同样的思路，却有了截然不同的味道，这种变化就来源于绿色背景中出现了由近及远的一种透视规律的变化，增加了画面的深度，环境感更强。
花仙子画面色调
花仙子人像对场景和服装的要求比较高，场景大多是行人较少的森林或是花丛当中，也可以用带有相应图案的背景布来实现。对于衣物，最好是以粉红、白色等为主的纱质连衣裙，并且上面有其他色彩绚烂的小型饰品、花朵或是挂件，从而打破纯色衣物的平淡感。
光圈 f/1.2，快门速度 1/1000s
焦距 85mm，感光度 ISO200
可能有些人认为，拍摄花仙子的人像，白色衣服是最佳选择。其实，只要是高明度的色彩，如青、洋红等色彩的衣物都是可以的，当然，纯色的连衣裙最好。具体拍摄时，还应在人物的头发或衣物上点缀一些色彩丰富的小型饰品或挂件，从而让照片中的人物更加有活力。
婚纱装的画面配色
如果不是专业的婚纱摄影机构，拍摄婚纱人像时，应该考虑到广场、特色建筑等比较适合表现人物的造型。配色方面，建议用蓝色天空、灰色建筑等对白色的主体人物进行衬托，这样照片会显得干净、大气。
光圈 f/1.8，快门速度 1/320s
焦距 85mm，感光度 ISO200
拍摄婚纱，城市广场是非常好的选择。这张照片中规律分布的台阶让画面有一种韵律美，显得非常大气。
私房人像色调
私房人像照片，对后期的依赖性很强，无论怎样拍摄，最终大多会处理为暖暖的色调，并且以泛黄的色调居多。黄色调的窗帘、床上用品，会有较高的明度，但又不会像硬光源那样强烈。在这种场景下拍摄会有很好的效果，有时可以直接拍摄出柔和色调效果，节省后期的时间。
光圈 f/2.8，快门速度 1/160s
焦距 40mm，感光度 ISO500
用浅黄色的窗帘、衣物来构建画面，与人物头发的颜色及肤色非常协调，最终泛着弱黄色的色调，令人感觉温暖、暧昧。这种色系也是私房人像的主流配色方案。
复古风色调
复古风情的女性照片，大致是两类。年轻女性搭配青色衣物，给人的感觉是很干净、清爽。深蓝色衣物则让人物带有强烈的学生气，同时又显得比较含蓄。
拍摄年龄稍大的女性，可以搭配以红、黄等色调为主的传统服饰，年代感很强。
光圈 f/3.2，快门速度 1/30s
焦距 140mm，感光度 ISO640
表现20世纪初的年轻女性，深蓝、青等颜色都是非常理想的，再搭配书本等道具，会让女性人物有一种书香气。
光圈 f/2，快门速度 1/800s
焦距 35mm，感光度 ISO125
暗红与灰色进行搭配，画面变得非常沉稳，让照片中的人物有一种淡淡的知性美。
古装人像色调
古装人像的选择空间很大，对配色也没有太多要求，可以选择唐装、明清女性服饰等，配色也各有不同。
为此，可以根据所拍摄的场景、主题，以及能够更容易找到的服饰来通盘考虑。拍摄古装人像，建议一定要找到适合场景与人物的道具进行搭配，否则会让画面显得呆板、不自然。
光圈 f/1.8，快门速度 1/800s
焦距 85mm，感光度 ISO100
恰逢中秋节，拍摄古装人物，搭配中国传统的红色衣物是非常理想的选择。当然，这张照片的成功还离不开红灯笼的搭配以及具有古色韵味的场景和园林的衬托。
光圈 f/1.4，快门速度 1/500s
焦距 85mm，感光度 ISO160
配色比较淡雅的古装人像，古风韵味更加浓郁。
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后期调色神器：分离色调工具
一提到“后期调色工具”，大家脑海里马上想到的一般都是白平衡、HSL、色调曲线、色相/饱和度等等。
其实，Lightroom 和 ACR（Adobe camera raw）里还有一个其实很好用，却常被忽略的调色神器——分离色调工具。
今天要为您介绍的就是分离色调工具的特点、用法、用途和注意事项，对风光后期调色有需求的童鞋们千万别错过！
1. 什么是分离色调工具
分离色调工具在 HSL 工具面板之后，是 ACR 以及 Lightroom 中的第 5 个调整面板。分离色调工具可以给照片的高光和阴影分别增添不同的色彩，非常的方便好用。
分离色调工具一共有 5 个调整滑块，从上到下依次为高光色相、高光饱和度、平衡、阴影色相、阴影饱和度。
这些滑块分别能起到什么效果呢？以这张黑白渐变图片为例，我们来亲自体验一下吧：
处理前的原图
分离色调面板最上方是高光控制区，下面的色相和饱和度滑块，决定了我们在照片高光部分加入的颜色。
色相条上显示了一条由红到蓝再到品红的色带。（0 值对应红色，120 为绿色，240 为蓝色，和我们以前提到过的色轮数值非常类似。）
拖动色相滑块，就可以选择相应的色彩。
比如在下图中，把色相滑块滑到 53 的位置，选择了一个橙黄色。不过图像并没有什么变化，因为此时我们的饱和度滑块数值还是 0：
提高“高光-饱和度”的值时，可以看到图像高光和中灰区域添上了一层淡黄色：
饱和度数值越高，添加的色彩浓度越大。把“高光-饱和度”增加到 100 时，照片中较亮区域会带上浓烈的黄色色调：
阴影调整和高光类似，也有色相和饱和度两个滑块。移动阴影的饱和度和色相，我们也可以给照片的阴影和中间调区域加上相应的色彩。
要注意的是，色调分离中的高光和阴影滑块，都会影响到照片的中间调区域。
以下图为例，如果在高光部分加入黄色，阴影部分加入品红色，那么中间调区域最终显示为黄色和品红色的混合色 - 橙红色：
分离色调面板中间的“平衡”滑块很好理解，它决定了照片中，添加的高光色调和阴影色调的比例。默认的平衡值为0，表示两种色彩势均力敌。
如果我们把平衡滑块往右移动，照片中更多区域会显示高光中添加的色彩，反之亦然。
比如说，以上图为基础，把平衡值增加到 76，照片中高光添加的黄色色调从高光扩散到了部分阴影区域，只有很小一部分暗部还是品红色。
而如果把平衡滑块左移，照片更多部分会偏向于阴影中添加的色彩。
比如说，把平衡值左移到 -76，照片中阴影添加的品红色占了上风，占据了画面的绝大部分，高光添加的黄色只作用在了很亮的一小部分区域：
了解了什么是分离色调工具，接下来我们可以看看它的实战应用。
2. 分离色调工具的用途
调整局部白平衡
分离色调工具中，“高光”的两个滑块，只会影响照片的较亮部分的色彩，而不会作用在照片的暗部，“阴影”部分滑块也一样。
因此，我们可以利用色调分离工具，单独调整照片亮部、暗部的色彩。
比如说，下图由于使用的滤镜，阴影部分带上了一些蓝色色偏，但高光部分色彩比较正常。
如果使用白平衡工具进行调整，整张照片色彩都会改变，在矫正阴影色偏的同时又会让高光偏暖。
如果使用分离色调工具，你可以给照片的阴影单独增加暖色，而不影响画面的其它部分。
这样，阴影部分的白平衡恢复正常，同时画面高光区域没有受到影响，还可以移动平衡滑块，来进一步限制阴影添加色调的影响范围。
再看一个例子。
下边这张图，整体白平衡比较正常，但总感觉“日照金山”部分的暖色调不足，而如果调整白平衡的色温滑块，会让照片中的蓝天和黑色岩石也带上暖色色偏。
因此，可以使用分离色调工具，把高光色相调整为 47（橙黄色），饱和度设置为 40。
调整过后，照片中阳光照耀的雪山和云层，金色氛围更浓了，同时画面的其他区域，任然保持了正常的白平衡。
添加个性化色彩
除了调整局部白平衡外，分离色调工具还有一个应用，就是为照片添加如日落黄、电影色调、胶片色调等个性化调色。我们再来看一个例子。
下图摄于希腊的圣托里尼岛，想拍摄的是日落场景，但成片的暖色调不足，完全没有“夕阳西下”的氛围：
所以，需要在高光部分增加一些日落的暖色。
这里教大家一个小窍门，默认情况下，我们在移动色相滑块的时候，由于饱和度滑块还是 0，我们并不能看到照片中增加这种颜色之后的效果。
而当我们移动高光或者阴影的色相滑块时，同时按住键盘上的 Alt 键（苹果 option键），照片预览窗口会模拟出饱和度 100 时的加色效果。这样我们就可以很方便的确认，我们在照片中到底加入的是何种色相。
把高光色相调整为 50（橙黄色），饱和度 55，照片终于有了一种暖洋洋的氛围。不过由于照片整体偏向暖色，画面之中显得层次不足：
再在阴影中加入淡淡的青蓝色（色相 222，饱和度 20），让画面暗部不要太偏暖：
最后移动平衡滑块，增加画面中的暖色比例，就得到了一张充满黄昏浪漫氛围的照片。
再来看另一个例子。
一提到模拟电影调色，大家常常想到各种滤镜、Lut、预设。其实光用色调分离工具，也能做出类似的效果。
以这张照片为例：
把照片的饱和度滑块移动到 -35，降低整体的饱和度，以免照片原来的色彩和一会儿即将要添加的电影色调，互相冲突。
接着，用分离色调工具，在照片高光加入橙色，阴影加入蓝色：
完成这一步以后，照片马上就有了一种电影、游戏中画面的感觉，是不是很简单呢？