这节目再捧不岀第二个邓紫棋

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春节档未必年年都有，《歌手》却从来都不会缺席。
新一季的《歌手》已经播了三期了。 有趣的是，这季《歌手》还有小名，叫“当打之年”。
这个小名没有半点问题，这季节目请来的歌手，都挺年轻，年纪最大的是日本友人MISIA，也不过四十出头，青年歌手们聚在一起，当然称得上是“当打之年”。 但这个节目本身，却和“当打之年”四个字不怎么搭嘎。 播到第八年了，要是把《歌手》比作佳人，她是徐娘半老了，虽风韵犹存仍能惹来路人频频回头，却也是光彩不再已难倾国倾城。 收视率当然还算不错，讨论度倒是也不能说低，但要说它有多好看多出色，观众们心里都有数。
昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。 一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，是《歌手》必须得思考的问题。 我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。 办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？ 套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。 节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛。
但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐。
除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。
事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。 那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山。
一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。 2013年，中国的电视人和观众们对音乐类综艺是司空见惯了。
几家大的电视台，都在变着花样做类似的节目。
学完英美学荷兰，学完荷兰就学韩国，浙江台搬来了会转动的座椅，湖南台则做出了《我是歌手》。 第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。 原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭。
到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。
这说明节目做得更系统化了。
不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。 换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。 如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。 每一集开始，我们看到的是一个个歌手的准备工作，他们状态如何，心情怎样，都在节目里被体现了出来，当几位歌手聚在一起，就又有了互动，大家登门拜访，寒暄互捧，看上去其乐融融。
但其乐融融的背后，又是一场看不见硝烟的战争，既然是比赛，就没人想输，普通人尚且如此，更何况业已成名的歌手。
值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。 于是，看这个节目，我们变得不只是要听几首歌，而是要去看一场场大戏。 更关键的是，在这一场场大戏里出现的一首首歌，质量又是极高。 音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。 《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。
据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。 这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。 第一季时，参赛的歌手阵容是相当惊人的。 那个时候，没人能想到齐秦会愿意去参加这个节目，老乐迷会想，早已功成名就的一代偶像小哥齐秦，为什么要去比赛呢？
与好奇同在的当然是关注，这个咖位的人都去《我是歌手》，节目的规格自然而然地就被提高了。 要知道，第一季第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。
当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。 多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》，我还是能回忆起那时心中的震撼和感动，打动了观众，节目自然会成功。
第一季过后，《我是歌手》成为了湖南卫视的王牌综艺，从第一季前大家担心没人去，变成了第二季前大家大胆去猜谁会去。 节目带给歌手们的收益是显而易见的。 就拿黄绮珊来说，黄妈唱功有多好，圈内人和老歌迷都心知肚明，但在《我是歌手》前，她已经被太多人遗忘，更没有让新的观众认识她的机会。
节目的出现，让她重新走进了大众的视野，商演的出场费，也从几万块都无人问津，变成了几十万也未必能请得到。 好歌手得以被看到，好音乐得以被听到，这当然算是《我是歌手》的功劳。 第二季比起第一季更是不遑多让。 这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。
韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。 这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。 韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。
当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。 如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。
但观众们的意见似乎也越来越多。 从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。 当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。 《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？
某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。
这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。
新一季的《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。 至少，当我们中的大多数人看到这季节目里的许多名字时，都很难心潮澎湃。 节目的公平性和公正性，更不断被观众质疑，关于“大嗓门”和“小细腻”的争辩，更是从未停止。
节目在制作中的某些细节问题也被很多人吐槽，单说“修音”这一点上，就有很多乐迷觉得节目的处理是有害无益。 当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。 也不必发愁，新的王牌音乐综艺总会出现，乐坛也自然而然地会涌现出许多当打之年。 13年1月18号，《我是歌手》开播。 就在这一天的四天前，唱片店巨头HMV宣布破产。 唱片时代结束后，我们迎来了数字音乐时代。 没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。

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