在机场读兰波

兰波诗歌

敬笃

一

一个灵魂的哨兵，在机场为我们探视黎明。他看到了来自布鲁塞尔的秋天，即将穿越时空来到昆明，因为这里有手持兰波诗歌的人。

在熙攘的人群中央，也许我是一个另类，没有和身边的人谈论八卦，也没有探讨娱乐，只是安静的躲在排椅上，与兰波对话，聊一聊渴望的世界，论一论象征主义与超现实主义的诗。

时间，并不会留意我们，它像永动机一样，从不知道停歇。满目飞扬的文字，让人欢喜，让人悲戚，让人痴迷。科恩说，“兰波是一个文字的幽灵。”在我看来，他不仅仅是文字的幽灵，更是思想的幽灵。

天才并不是奇葩，只是他的怪异不为世人所理解而已。少年得志的兰波，会在生命最旺盛的时候，选择离开诗歌现场，剩下的便是他一个多世纪的为名。作为法国超现实主义文学的奠基者，他的生命本身就是超现实主义。

沉默的前提是我们懂得歌唱，夜莺在黑色的天空里，总能为我们带来最动听的歌声，而黎明之前，它也会选择沉默。

重复的机场播音，总让人陷入一种分神状态，会有疑虑或者担忧，本来并不着急的事情，让她们变得很急切，使得无数乘客，忘记了灵魂，只有肉体还在焦急的穿行。这一切，都像是电脑程序一样，经过巧妙的设定，才有了墨守成规。

二

英俊潇洒，风流倜傥，这些形容中国古代文人的成语，搁置在兰波身上，也算的上是恰如其分。他的脸，像他的文字一样俊俏，他的眼睛像他的诗句一样敏锐。

被寄养的语言，会在风吹起的时候飞散，诗人就像一个通灵者，带你走进温柔的森林，与他一起寻找秘密。沉睡的阳光，会在恰当的时候出现在视野之内，美会把最后的纯真带在路上，来清洗被污浊的大脑。

兰波用文字勘破现实，埋在思想里的种子，遇到水，便萌发了生机。兰波说，“永恒的艺术一定具有其功能，正如诗人乃是公民。诗歌不再歌颂行动，诗歌是先期的行动。”他作为推动时代进步的艺术家，用文字推动社会，用盗火者的身份，把希望带给人类，敢于承担责任。

形式的痛苦，是一种享受生活的开始，雪在融化的过程中，表面的虚伪之痛，并不能阻挡它奔向春天的脚步。在现实主义的境地里，人们总是贪婪的等待，却忘了在路上、在灵魂深处，主动找到属于自我的空间。

三

狼在落叶下嗥叫，这来自动物的绝望，是否能够唤醒沉睡的羔羊。仁慈的力量，正在消耗自我精神，那些在心灵困境中的人们，何时能够走出经验的影子，缩减祈祷的程式，回到本真与自然之间。

兰波细微的内心里，装着整个世界的广阔，他在关注人类，关注一切的永恒与美好，让那些虚无缥缈，都回到须臾即逝的现实中来。灵魂与肉体的自由，是对一切恐惧的宣战，幸福将成为一种宿命。

在危机中与自我搏斗的人，正在用文字为自己的艺术存在做铺垫，也许陷入精神误区的人，总会在某个领域显出顽强的创造性。

人类渴望上帝，也渴望自尊，所有的伪装，都会沦为笑柄，供人赏阅。所有的局限，终会困住自由的心灵。如果我们把生命当作一场盛宴，也许此刻溢出的美酒，会把所有的心灵全都敞开。

欲望之血，总会把人带进精神的自我陶醉，而忘却了某种存在意义上的超越与救赎，来自生命的危机，也在不断的关注着缪斯与苦难。

在兰波看来，“仁慈是纯粹的放弃，没有补偿自我的礼物。”仁慈既然是接近死亡的情况，总能在这样的过程中把形式否定，把死亡丢弃在某个季节里，在保持自由的过程中，获得重生。

沉沦的魔鬼，抱着不负责任的态度，用谎言与懒惰堆砌一座城堡，构造一个标准的宗教，供人瞻仰。命运的颂歌，总会唤醒理性的世界，沉默在思维里的文字，将以什么样的方式重新回归呢？是陀思妥耶夫斯基，还是卡夫卡，或者其他？这一切不不言而喻。

我臆想的空间里，兰波在用潇洒的姿势书写着分行的文字，在与上帝对话，眼中饱含着期待。释放灵魂的力量，终会落在天才的头上，所有看似不成熟的造句，却勾勒出一幅信仰的图画。

通灵者，地狱或天堂，魔鬼或神灵，在恰当的时候，将与你不期而遇。

广播，用重复的攻势打破了我的沉醉。昆明发往银川的航班就要登机了，我合上《兰波诗歌》，回到二十一世纪二十年代，掐指算了一下，才发现一个半世纪已经过去了，兰波仿佛就在身边。我环顾四周，期待能够看到他的魂灵，环绕在某位旅行者的头顶，哪怕目视一笑，足矣！似乎这一切都不太可能，我大概也有了兰波的妄想症，停留在精神的自我陷阱中不能自拔。

2017.9.21