学习音乐上的即兴不管你是什么乐器哪怕是声乐，和弦琶音都是必须练习的。虽然Joe Pass说他不怎么使用和弦琶音即兴，但实际他在即兴时变换不同音程演奏音阶的方法，其实也可以归类于和弦琶音。所以说和弦琶音谁都避不开都要掌握。
有人说了和弦琶音我会啊，1357、2461然后各种翻来覆去3517、6241等等。很多人是这么练习琶音的，我开始也是这样，但是越练越烦，不管怎么转换和弦内音的顺序感觉还是很机械没有什么旋律性可言。我相信大家也都会遇到这个问题。那怎么让你的琶音不机械并且有旋律性呢？我们一步一步来：
我从《Fly me to the moon》的Lead Sheet里摘了一段和弦进行。每小节一个和弦四拍，这时琶音的方法按拍子分类会有两种：
1、按四分音符也就是一个八度的和弦琶音一小节；
2、按八分音符也就是两个八度的和弦琶音一小节。
这个根据个人的情况，如果你是个入门新手，我建议先选择第一种练习，打开节拍器，保持节奏稳定音符准确的跟上和弦进行。如果1你没问题了那么我们就按第2种来练：
上面的谱子就是每个和弦两个八度的琶音，这样练习的好处：
一是可以锻炼你的手脑反应速度；
二是练习一个和弦琶音的时候你能掌握两种琶音手型。
那这个琶音练习怎么算掌握了呢？当你可以很从容的一边哼着旋律一边弹着琶音当伴奏的时候，这样基本就算可以了。到这里其实还是会有一个很要命的问题就是机械性。那我转换和弦内音位置？从3音、5音起？一般练习到这步都会是这个选择，但是在这之前我们中间其实还少了一步。
我在EX.2的和弦琶音练习里做了一些改变，这是一条过渡练习，虽然说是过渡练习但是非常重要，这步你掌握不好后面的练习就大打折扣了。
首先，我把每个和弦从一小节变成了两小节，这样你琶音的空间更大。注意当和弦琶音上行的时候是按和弦内音顺序1357音这么走的，但是当回来下行时和弦的起始音不一样所以和弦内音位置会有变化。
我前面说了如果让你随意的打乱和弦内音来练习琶音弊端是很大的，因为你还没有掌握即兴的技巧和规则，这时就让你去随意的弹那就等于是让你在即兴，这个有点扯了，你根本随意不了。
所以我们还是要把规则建立起来。心细的同学会发现，我每个和弦琶音的结尾和下一个和弦的起始音都是相连接的，这也就是为什么我在琶音下行回来时的起始音会不一样，就是因为要考虑和弦琶音之间的连接问题。
另外这种练习方式还一大好处就是能让你清楚的记住每个和弦内音在指板上的位置，1357你会，而5731你就要反应一下位置了对不？还有就是当你下行回来时也是由于和弦内音的起始位置变化，也就自然而然的变化了和弦琶音的内音顺序，这要比让你自己在那盲目的变换和弦内音顺序要流畅的多。
到了EX.3我们回归了Lead Sheet所给出的标准和弦进行。如果EX.2你练习的很好EX.3就应该没什么问题。而到了EX.3时我们的重点就是怎么去扩展你的琶音了。我没有在EX.3里添加任何外音做变化，就是让同学自己动起脑拓宽即兴思路。
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再说一下吉他的和弦分类，与吉他和弦功能！
吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。吉他弹唱中和弦一般分类三和弦、七和弦、六和弦、加九和弦、挂留和弦等。不同和弦的功能也不一样。
吉他的和弦分类有哪些 吉他的和弦功能介绍
一、基本和弦：
在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。
1、三和弦
大三和弦，组成音:1、3、5。
小三和弦，组成音1、b3、5。
减和弦：1、b3、5。
增和弦：1、#3、5。
2、七和弦
大七和弦：1、3、5、7。
小七和弦：1、b3、5、b7。
减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。
属七和弦：1、3、5、b7。
半减七和弦：1、b3、b5、b7。
小调大七和弦：1、b3、5、7。
大七升五和弦：1、3、#5、7。
3、六和弦
大六和弦：1、3、5、6。
小六和弦：1、b3、5、6。
4、加九和弦
大调加九和弦：1、3、5、2。
小调加九和弦：1、b3、5、2。
5、挂留和弦
挂留四和弦：1、4、5。
属七挂留四和弦：1、4、5、b7。
6、六九和弦
大调六九和弦：1、3、5、6、2。
小调六九和弦：1、b3、5、6、2。
二、延伸和弦：
1、九和弦
大九和弦：1、3、5、7、2。
小九和弦：1、b3、5、7、2。
属九和弦：1、3、5、b7、2。
2、十一和弦
大十一和弦：1、3、5、7、2、4。
大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。
属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。
3、十三和弦
大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。
大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。
属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。
三、变化和弦：
一、七减九和弦：1、3、5、b7、b2。
二、七加九和弦：1、3、5、b7、#2。
三、九减五和弦：1、3、b5、b7、2。
四、九加五和弦：1、3、#5、b7、2。
五、七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。
六、七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。
关于变化和弦：
吉他的和声中，为配合和声进行，会以升降记号变化和弦，这些音程称之为变化音。使用变化音所形成和弦即变化和弦。
比如：在一个九和弦结构中，每个音程都可以成为一变化音程，变化3度音程变成大小三和弦；变化5度音程变成增减三和弦；变化7度音程变成大七属减七和弦；变化9度音程变成大小减增和弦。
当九度音程被加上变音记号后，和弦的名称必须以七和弦为基本和弦再将九度音记在后边，如：7+9或7-9。如果变化音出现在和弦内音上，需将变化音直接写在和弦后如：9-5或7-9等。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
一、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
二、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
三、Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
四、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
五、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
六、Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
七、Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
