一、结缘
因为村上春树的《海边的卡夫卡》，我结缘了贝多芬的《大公三重奏》。
一年多来，我依旧经常单曲循环这首12分钟31秘时长的钢琴三重奏。看文学书、室内锻炼、宿舍少有的闲暇时刻，都少不了《大公三重奏》的奏律。
二、简介
贝多芬于1811年完成这首《降B大调钢琴三重奏》，此曲迄今仍被视为是钢琴三重奏中登峰造极之作，其无与伦比的丰富内涵与想象力，是贝多芬中期风格最佳的代表。
贝多芬为答谢他的好基友兼赞助商鲁道夫大公爵创作这首《大公三重奏》。后首演于1814年，贝多芬亲自担任钢琴演奏，要知道他当时已近乎全聋，他年轻的学生莫歇尔斯(IgnazMoscheles)描述首演的情况：“许多首演的作品其实并不足以称为‘新作’，只有老师的作品，尤其这一首，永远令人耳目一新！”
三、作品分析
恢宏的第一乐章由钢琴流畅的主题展开，虽然是孕育在最温和的状态中，实际上这主题却是一首进行曲。曲思高贵而庄严，被生气篷勃的第二主题冲淡了些，后者的节奏虽然活泼，仍是采用进行曲形式。宏伟的发展部中，把原来的主题区分为两个明显不同的乐句，做为乐曲发展的素材。一个装饰华美的开场主题再度出现，引出再现部，并以精彩的尾声为整个乐章做结。
第二乐章是诙谐曲，明暗相间的中段是技巧及想象力最精彩的示范。三种乐器彼此枪奏乐句时的嘻戏，加上贝多芬出其不意的转调，使听者一直想猜测乐曲的走向如何。这种以精致风格(以赋格曲写法掩饰)对抗平实的风格(以圆舞曲代表)的写作手法，充满了活力，也只有贝多芬才写得出这样的曲子。
D大调雄心勃勃的变奏曲乐章紧随其后。开始的主题宽广而抚慰人心，而每一段变奏的装饰性逐渐加强，并以高超的技巧维系。贝多芬从安静得近乎纹风不动的方式，撩动乐章最后几个小节，然后猛然跳进终乐章，利用舞曲般的回旋曲直奔结尾，弃主调降B大调于不顾，这种欣喜的感觉急速攀升，直到尾声象快马急驰而去，结束全曲。
四、感受、
《大公三重奏》、星野和我。三者密不可分。（星野是村上春树《海边的卡夫卡》的一位主人公）
文章开头谈过，我因为村上结缘了《大公三重奏》。准确来说，应该是村上春树在《海边的卡夫卡》中创造的人物星野“告诉”我的，星野一路上不断听着这首三重奏，驱车途中，在公寓里，自从他买来这盘CD之后，小说中不断在提及。
“星野听买来的《大公三重奏》听到傍晚。演奏比不上《百万美元三重奏》那么华丽那么悠扬舒展，总的说来较为质朴和稳健，但也不坏。他歪在沙发上倾听钢琴和弦乐的交响，深沉优美的旋律沁入他的肺腑，赋格曲那精致的错综拨动着他的心弦。”
“他像要测试自己刚刚获取的能力，将这CD反复听了多次。除了《大公三重奏》，CD还收有同一作曲家被称为《幽灵三重奏》的钢琴三重奏。这个也不坏。不过他还是中意《大公三重奏》。还是这个富有深意。”
确实，《大公三重奏》确实不坏，在看完这篇小说后不久，我下载了这篇三重奏聆听之后，顿时对它有了无比的喜爱之情。钢琴曲加点圆舞曲曲乐似的的演奏，尤其是开篇的一下段，就展示出了此奏的精妙之处。
后来，我又在《大公三重奏》的单曲循环下，重温了星野买CD那段小说，另有别样风味。我更能感受星野当时郁闷、思索，但又乐观的心境。细细品味，才能懂得村上春树向我们读者传达的那份特殊的信息。
“无与伦比，百听不厌。在贝多芬写的钢琴三重奏之中，这一支最伟大最有品位。贝多芬四十岁时写成的作品，那以后他再未染指钢琴三重奏，大概他觉得此曲已是自己登峰造极之作了。”
确实，无与伦比，百听不厌，好像可以理解。但无论什么都需要一个顶点。
人生也是如此，总需要一个高峰，也不会少了一个低谷。
村上说，“只要是好音乐我就绝不错过，碰到真正出色的杰作更是会为之感动。有时这种感动，甚至还为我的人生带来了明显的变化。”
所以在《海边的卡夫卡》里，卡车司机星野先生在四国高知市的街上乱逛，进到了一家咖啡馆听见了贝多芬的“大公三重奏”，那是“真正的杰作”，音乐带来的直接感动状态下，他从咖啡馆主人那里知道了鲁道夫大公与贝多芬的关系，突然间，他意识到在这个世界上，像大公这种人的价值，他们在天才、做大事的人身边，帮助他们，让他们省了许多困难许多挣扎。那一刻，星野先生的生命意义改变了，同时也就改变了搭他便车的中村先生，乃至少年田村卡夫卡的命运。
大公三重奏表达的便是这样的精神。
在单曲循环大公三重奏的一年里，我思索了许多，当时时值大一，一个刚踏出人生第一步而又特迷茫的“季节”。我在思索自己的价值，人生的价值，生命的意义，我未来的方向在哪里，唯有静下心来好好思考，才能更好的踏上新的旅途。或许在这世上，我有我存在的那一份价值，所以我得不断寻找，就像鲁道夫大公，就像星野先生……
从1979年村上春树第一本小说《且听风吟》开始，到2008年的《给我摇摆，其余免谈》。在每一个精心铺陈的文字场景中，主人翁的心情起落以及复杂性格，藉由浮在空中的音符不断泄漏；古典、爵士、摇滚、流行乐……不再高深莫测，反而成为村上与读者一对一的私人导读。
在村上的世界里，音乐从不停歇！对音乐广博且深入的品味，精准的使声音意像在字里行间中具现化，彷佛就身处故事中，竖耳细听角色的内心私密。
村上小说为什么能直接对我们的潜意识说话，跳过了显意识的防卫排斥？或者换个方式问：为什么他的小说不会因为那样虚幻荒诞的情结，引起我们阅读上的反感，为什么这么多读者不断地耽读他一本又一本的作品，无法抗拒？
我的答案会是：因为他创造出来的角色，从头到尾具备同样的性格与习惯，村上赋予他们的生活描述，铺排、暗示了他们的特殊梦幻感、梦幻态度。
他们的现实那么不现实。没有办法适应”正常”的上班环境，他们从一般人的轨道上游离出来，他们自己下厨做带有强烈异国风味，却又如此理所当然的三明治和意大利面，然后喝啤酒和威士忌，最重要的，永远都在听着各种音乐。
如果把这些元素，尤其把音乐从村上的小说里拿掉，很简单，村上的小说角色就不成立了，进而村上的小说就不成立了。
不夸张的说，三十年来村上写的，从头到尾只有一个主题──煮意大利面、喝酒、听音乐、听着音乐的男人，在世界上的奇幻旅程。
村上有效地说服我们相信：这样的人，煮意大利面、喝酒、听音乐、总是听着音乐的男人，跟现实保持着一种距离，因为他们的日常生活中，就有着习惯性的脱节，他们拥有自己的步调，和自己的世界。
音乐用这种方式进入村上的小说，而且形塑了村上笔下的角色。即使在最具体最现实的时光遭遇中，他们随时可以随着音乐，进入另一种状态里，他们不只听音乐，而且对音乐有着强烈且自我的感受，音乐是他们抗拒现实最重要又最自然的武器，不管外面发生什么，听音乐、听进音乐的霎那，他们就和现实隔离开了，透过音乐意义的筛节，用跟别人不一样的眼光，看待对待现实里发生的事。这样他们才能一直保有天真，不被现实牵拉进去，不被现实改变。
能写出这样的角色，力量必然来自村上本身和音乐的密切关系。
这也是我着迷于村上小说的原因，《大公三重奏》只是村上小说的一个缩影，但我唯独钟爱于它，和我当时读到它的心境密不可分。
或许在这世上，我有我存在的那一份价值，所以我得不断寻找，就像鲁道夫大公，就像星野先生……