关键词：艺术 自我认知 教育 文艺复兴
音乐 绘画 非连续性 颠覆式创新
世界观 艺术史 文明史
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现在我们多多少少经常会听到各种各样的艺术主义，像古典主义、现代主义、浪漫主义、印象主义、超现实主义、新古典主义、后现代主义、巴洛克主义、洛可可主义，等等等等，以至于给我们的感觉艺术本身就是抽象的、高不可测、属于极少数派的东西，从而给我们大多数人一种是品味和高雅的象征。
这种现象就像一直统治我们大脑思维的很多观念，比如数学很难，而且男生比女生的逻辑能力强，所以男生比女生数学好。还有就是，要想学好英语就要去国外，只有在那样的环境中才能够学的好。或者就是，上学的时候要认真刻苦，只要考上了大学就可以放开地玩了。虽然很多人都学过并且知道，在生男生女取决于XY染色体的组合，但是还有不少观点认为女性的智商比男性高生男孩的比例高。而且除了这些，还有很多被我们深信不疑而且常常又津津乐道的观念，甚者是我们自己根本就不知道而又本能地那样做的行为，殊不知却成为我们进步认知路上的一个个一次次掉进去的坑。
所以看来，独立思考自我认知的能力是每个人都最应该获得的基本功，但却这个通常是我们大多数人根本不会察觉，而又被我们传统教育所忽视无感的关键一环。当然，这里并不是批判传统教育的失败，而是说过往的教育太注重对于实用性的追求。
如果把传统学校教育比作加工厂，在以往我们只是根据社会分工需求，而被有目的地设计被加工成为市场刚需的产品，甚至有可能根本就没有考虑是否市场供应已经超量，产品的本身是否合格。或者是更多是根本设计都没有被设计，最基本的内部结构都没有被完成就盲目地被投放到市场。以至于最终要么被稍微撕扯几下就已经支离破碎，有的却是产品本身就是个鸡肋，食之无味弃之可惜。从这个角度来看，教育领域也只不是市场经济也有相似之处，更大的悲剧是作为产品本身根本就不知道自己就是产品。
没有意识和正确价值的产品，注定是无法在市场中找到自己的定位，本以为通过多年的锤炼之后，有朝一日冲出牢笼就可以获得永久的自由。现实往往是，如果自身无法完成产品价值的塑造，那么在你出来的那一刻，恰恰是你失去所有的时刻。个人的一生中最重要的事情就是获得自我认知，而这个有可能是需要穷极一生去修炼的，以至于古人也说“朝闻道夕死足矣”，这个也是区别我们人与物、人与人之间的根本差别所在。
所以说，没有自我的认知能力，有可能就丧失了对于世界本质认识的基础，进而根本就无法分辨什么是好的什么是更好的和最好的，也就看不懂为什么有的人明明很讨厌那个人却还是要对他笑脸相迎，当然更不可能知道在很多种选择的情况下，找到哪些是真正的正确选择，而哪些只是利益的表面诱惑，从而让自己的决策符合趋势、道和德，并且实现利益最大化。这也是我们常说的，“屁股决定脑袋”，“有的人活着已经死了，有的人死了却还活着”的原因，一个没有不认识自己的人，往往以为决定每个选择都是自己所为，而实则你可能就只是你大脑想要存放自己的一个器皿和容器而已。
说了这么多，让我们回到最开始的问题，如何正确地打开并认识我们身边的艺术。我们通过上面知道了，很多情况下之所以我们会认为有些事情很难以理解，就是因为我们被大量的错误的，或者说以偏概全的概念所误导。以至于根本不会相信自己的生活中会有这样的机会去掌握和了解。有的则是虽然自己想要通过自己努力获得，而尝试了几次失败后也就不再相信了，或者说他们根本就不是在尝试，而只是在自证预言而已，因为他们从一开始就心存侥幸并且不相信，没想到真的把自己活成了那个样子。
因此，无论是学习打开艺术认知如此，任何门类的学习都是这样，我们最关键第一步就是破除过往的认知陷阱。知道学习的过程是循序渐进的里程碑式的，而不是线性的终点式的。并不是寄希望于一劳永逸的当量和存量，而更应该关注是自己的增量。有了这一步的认识，我们就首先给自己的大脑松了绑，这时候我们重获了新生和初心，所有以前无法接受认识的都可以接受并且认识。
我们理解古典艺术，其实就是具体的那个时代的众多流行形式中最具有生命力的表现形式，从而使得他可以穿过时间和空间的纬度而为我们后来人所感知到。如果用我们当下的认知，现在所谓的POP、ROCK、JAZZ、R&B、BLUE、DUB、FOLK、ELECTRO、HIP-HOP、SOUL等音乐形式，有可能在未来的某个时代背景下又会被人们提起，并且被灌输各种各样的“主义”，而且被不同的人再次所热捧。所以，我们第一步的破除就是艺术高不可测的陷阱。任何艺术形式，音乐也好，绘画、戏剧也罢，从宏观上来看都只不过是属于具体时代的流行形式，而且我们每个人都可以获得最基础的理解并从中获得新的认识的形式。
第二步，就是认识艺术演变的规律和逻辑关系。我们知道，世界和事物运行发展看似没有规律可循的原因，只是因为我们被眼前看似杂乱无章的表象所迷惑，从而丧失了看到事物本质和全景的机会。或者说很多看似非连续性的轨迹，从更大的纬度来看也是连续性的。这也是我们一再强调自我认知能力的重要性，因为他是我们认识世界和生存环境最根本也是最基础的能力，可以说没有他，我们就根本无法了解世界的全貌，更不要谈通过某种方式来获得更大的进步。
任何事物的发展都是遵循世界总规律的，那么艺术也不例外。而站在艺术发展的空间纬度来看，单论古典音乐的发展，基本符合“一个中心，两个基本点”的概念，一个中心也就是所谓的以德奥为核心，即德国和奥地利等以德语为主的国家，包括这个时期的交响乐、协奏曲和奏鸣曲等非娱乐性的纯音乐形式。而两个基本点则是以意大利音乐和俄罗斯音乐为代表的音乐形式。前者以浪漫、多样化、趣味性和大众化的歌剧为主，而后者也是以英雄主义、悲情、凄壮为主。
而从时间纬度上来看，这些音乐形式总是遵循着“崇拜古人和崇拜自我”的两个阶段不停切换的规律。我们知道共识的艺术发源地为公元前的古希腊，在这个阶段出现了大批追求理性和认识自我的伟人，包括亚里士多德、柏拉图都是生活在这个这个时代和国度。在这个崇尚自由的国度，由此催生了亚里士多德首先采用数学中几何的思维认识世界，像现在仍在使用的五大定理。而柏拉图更是为后人描绘了理想国的图景，他坚持理性人的观点，最著名的就是他的“我是谁”和“我思故我在”的对于人性自我认知的探索。
一方面由于认知和思维的提升，加上这样一个相对自由的城邦政治，从而一度让古希腊成为当时最强盛的国家。而这些文明的智慧精华和思想，也随着城邦的破灭而消失。在这段时间，欧洲各个国家和古中国春秋战国一样，进去了频繁的战争，你方唱罢我登场，这个时期被成为文明死去的时代。直到耶稣诞生，时间来到公元一年，正式宣布进去历时千年的宗教统治时期。在这个阶段，宗教也从以前的多神教，演变为人们共同相信耶和华神的存在的一神教。
直到公元一四五零年，被压抑了上千年的思想突然如井喷式爆发。这个阶段，天文学家哥白尼通过观察推演，提出了日心说的理论，从而推翻了统治几千年，包括为人们共同崇拜的古文明大师亚里士多德所认为的“地心说”理论。后来，又加上伽利略的科学观测方法，进一步证明了地球并非宇宙的中心，而且包括地球在内的行星都是围绕太阳做圆周运行的，并且初步提出了运行是遵循某种规律的畅想。说到现代文明的起源，不得不谈的人就是牛顿，他通过具体可操作和重复验证的数学推演公式，提出了牛顿三大定律，并且计算出行星的具体运行轨迹和周期，以至于直到现在我们的物理学基础也是建立在牛顿学术的基础之上。可以说正是因为牛顿的推动，将人类从蒙昧地崇拜上帝的禁锢中解放出来，也正是他彻底地用科学的方法将神踹下了神坛，从而催生了现代文明的降生和文艺复兴的兴起。如果说西方科学推动技术的进步和革新，让人们明白自我认知的重要性，不如说这个阶段的贡献真正有意义的不是那些可证明的结论，而是他留下来的科学的研究和学习方法，以及对于人类自我认知的智慧精华。这种方法彻底告别了以往“狗熊掰棒子”文化和知识难以延续和重头来过的尴尬，从而让知识和科学变得可传承和深化延伸，西方文明也借此实现弯道超车，不断地军事、医疗、金融、制度等技术进步和科研，通过这样持续的积累进而成为称霸世界的强国。
也是在这个文艺复兴阶段，而之所以称之为“文艺复兴”，就是人们从思想的牢笼中冲出来，高举重建文明时代的旗帜。但是由于文明已经被破坏和摈弃千年，在这个宗教统治的时期，所有的艺术形式基本上全部是来表现宗教和神的，因此基本上相当于这个阶段的文明相当于中空和缺失。所以能够学习的就只有古希腊时代的文明形式，由此我们习惯把这个时期的文明形式叫做古典主义，也就是说学习古文明，认为以前的就是好的和经典的。这就是我们说的打开艺术认识的第二个姿势，“崇拜古人和崇拜自我”的第一个阶段，也就是对于古文明的学习。在古典主义阶段，无论是在建筑上的古希腊和古罗马风格，还是雕刻，具体表现在米开朗琪罗的大卫、绘画则有文艺复兴三杰、音乐形式的巴赫、莫扎特、贝多芬，等等。进而艺术形式进去了新古典主义，从而艺术形式更加多样化，以及人才辈出和作品剧增，彻底将西方艺术推向了繁荣的顶峰。
在这个古典主义的时期，总是遵循着“肯定——否定——再肯定——再否定”的规律，这也正体现了科学方法的本质，即“假设——询证——推理——定论”。
例如，在音乐上，由先驱巴赫打开了古典音乐的大门，让人们认识个享受到几乎全部的音乐形式和演奏。进而，由这个广度出现了音乐的天才莫扎特，使得对于古典音乐的深度进一步挖掘。再者，贝多芬的出现，颠覆了以往人们对于古典音乐的固有认识，不断推出有悖于当时时代的音乐形式。在绘画上也是如此，我们熟知的全才达芬奇，无论是在绘画上、发明创造上、医学、科技、还是军事上都有突出的表现，特别是在绘画上也是相当于开拓了先河，无论是宗教作品系列，还是现实系列都有很高的建树。后来的拉斐尔，在圣母作品中达到了更深的层次的刻画。而米开朗琪罗也是以通才著称，在很多艺术表现形式上更是起到了革新者的角色，对于既有的艺术形式进行了颠覆，特别是在其雕刻艺术表现上面更是达到了集大成者的成就。
从这个相互切换的艺术形式，自己各自时期的发展趋势来看，同样可以适用于当下对于创业的思考。就像《创新者的窘境》中所描述的，正常的行业发展规律，也总是由初创公司找到自我的蓝海市场从而颠覆了既定产业，例如滴滴、阿里、亚马逊、谷歌等。而任何行业都逃不过被颠覆的命运，更不要说作为产业之中各个公司形式了。所以提出，我们首先需要认识到这样的一种非连续性的发展不可逆的趋势，不要去背道而驰而应顺势而为，时刻通过垂直挖掘产业潜能，更重要的是做好自我颠覆的准备，保持对产业发展的敏感性。
通过上面的论述，首先，我们知道了个人认知能力的重要性，他是我们认识这个世界本质和规律的基础。其次，在建立了个人的认知前提下，我们才可以正确地学习和了解到艺术的根本。任何一个时代的流行都是下一个时代的古典，而且每个艺术形式都是根植于当时的社会，没有这个基础去谈都是没有意义的。最后，我们通过从宏观的空间和时间到微观的代表门类，了解到艺术的演变，并推演了公司发展的轨迹和突破口，进而认识到世界的真实面貌和规律。
我们敬畏世界，感恩生命，更加庆幸自己可以认识到世界和自己！