我心目中的西方美术史

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    马蒂斯（1869～1954）年，法国野兽派的创始人

    可惜这一个派别只存活了三四年就夭折了，但是它的影响力是非常大的，也是在不断地影响着美术绘画史的未来。看了他的画，大家都会有这么一个冲动，就是这画太简单了，随便涂涂，随便画画，谁不会呢，（还有几何抽象画），谁都可以成为一个画家。此时使我想起现在流行的歌星，随便在台上哼哼哈哈的，没腔没调的，甩头晃脑的，五音不全的，谁不会呢，谁都是歌星一样。其实野兽派的风格是，不讲究空间和造型的，只是横涂竖抹，色彩鲜艳刺目，立求简化和装饰性，追求的是强烈的视觉冲击力。《舞蹈》《我看窗户》就是最好的例子。五个跳舞的女人体，画面简单，造型简约，线条单一，但是颜色对比强烈，人是大红的，天是纯蓝的，地是重绿的，欢乐与自由仿佛随着画中原始的，古朴的健康的，美丽的舞蹈而扑面而来，旋律与舞姿也仿佛随着画中单纯的，和谐的，均衡的，奔放的而愉悦而来。这一舞蹈的场面不就也把我们带进了那远古洪荒的年代，人们带着原始的狂野，带着质朴的动感，在燃烧的篝火旁，在节日中，在祭祀上，手拉着手，踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情，尽情地流动着生命的活力。马蒂斯自己都说；野兽派时期是绘画工具的试验，我必须找出一种赋予表现力而意味深长的方式，将红，绿，蓝这三种颜色的关系去并列去融合。也就是我所能理解的，色彩的目的，是表达画家内心的需要，而不是看事物的需要，你的方法越简单，你的感觉就越明显了。所以我每一次在看他这一幅画时，总会浮现出流动的充满节奏的韵律，也总会浮现出张扬的生命能量的力量。所以我在想呀，野兽派的画是有基础的，是有底蕴的，是有市场的，也是适合历史的潮流的。那舞台上唱流行歌的歌星呢，也是有基础的，也是有底蕴的，也是有市场的，也是适合历史潮流的，只是会被昙花一现的，只是会被瞬间即逝的，也只是会被被夭折的，但是历史会去记住他们的。所以我也想呀，绘画的创作首先是自己心灵的需要，首先是自己心态的流露，也首先是自己技艺的过硬，才能留下自己绘画的痕迹，哪怕是短暂的，只要是美的，只要是让人去记住的。就像是一只小鸟从天上飞过一样，生命就在当时曾经享受过的愉悦，曾经抚慰过的激励，曾经窒息过的状态。《生活的欢乐》《人生之乐》《戴帽子的妇人》等，也就能解释得通我对他绘画的理解了。野兽派的画已经过去了，马蒂斯的人也过去了，他们都归纳到了二十世纪现代艺术中去了～