因为经得起时间的考验的音乐，才能够引起不同时代听众的共鸣。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：
“music that people consider serious and that has been popular for a long time。”
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
在星势力榜”好歌分享季” 中，GSO琥珀弦乐四重奏演奏的《String quartet No.17 in B flat, K.458 ("Hunt") I: Allegro vivace assai》获得了第五名。室内乐的演奏，在众多的流行音乐中，宛如一股清流，流进听众的心中，滋润了这炎热的夏天。
这首《第十七号弦乐四重奏》，降B大调，K458，即《海顿四重奏》的第四首，作于1784年9月9日。这首四重奏因一开始就使用狩猎的号角而称为《狩猎四重奏》，是6首《海顿四重奏》中最有海顿味道的一首。这首四重奏共分4个乐章，本曲是第一乐章，确实活泼的快板，降B大调，奏鸣曲式。开头就很活泼地奏狩猎号角的主题，经经过句后，第二小提琴与中提琴反复这个主题，第一小提琴奏快速音群后引出F大调的第二主题，然后各乐器交替这个主题的结束动机，引出这个动机为中心的第二个第二主题，再进入呈示部的结尾主题。发展部始于第二小提琴与中提琴提出的新主题，重点发展呈示部第二主题的结尾动机。再现部先再现第一主题，然后以降B大调再现第二主题与结尾主题并进入终结部，发展处理第一主题与第二主题的中心动机。
莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自 1770-1790年，20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作：前13首为早期作品，为1770-1773年在旅行时期所作，其创作先是意大利风格后转向海顿风格，明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后，包括旅行曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏，此段时间，海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP.33的启示，莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后，1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。
莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。莫扎特的音乐是一派天籁，他的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界。
关于演奏者：GSO琥珀弦乐四重奏
“琥珀弦乐四重奏”是广州交响乐团一支富有朝气和活力、有实力的青年弦乐四重奏组。该组合的四位成员分别是：方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）、王一如（大提琴）。重奏组合曾获国内外多位著名音乐家：中国室内乐学会会长陈允教授、中央音乐学院管弦系副主任俞明清教授、著名大提琴演奏家教育家朱亦兵教授、英国皇家音乐学院客座教授苏贞、星海音乐学院张强、李丹教授、著名指挥家王进、叶詠诗及世界级小提琴大师什洛莫·明茨、王晓东的亲临指点。在广州星海音乐厅多次成功地举办了室内乐音乐会，深受业界好评。
2011年11月琥珀四重奏组代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩；
2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名；
2014年9月获邀参加悉尼中国文化周开幕式演出；
2016年7月24日 在聆雅音乐空间举办了“Lovely July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”
2017年8月4日 在汕头艺都剧院举办专场音乐会
2017年 8月5日 在汕头举行了“琥珀弦音 声动江南”弦乐四重奏分享会
此外，重奏组还经常拓展一些不同风格的新作品，积累了一定的曲目量，具有丰富的舞台经验，经常参加广东省及港澳地区的音乐交流演出活动，曾多次获邀于深圳音乐厅、中山艺术中心及南海等地举办演出，进行音乐的普及和传播。
2016年7月24日，他们在聆雅音乐空间举办了“Lovely July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”深受广大乐迷的捧场。
作为一位琥珀的忠实粉丝，她在这次分享季中也作出了自己的见解：
“一场出色的交响乐演出，一字在于“融”，各种不同乐器之间的搭配、演奏，最终汇聚成一曲和谐的乐章。在我这种门外汉看来，这便是极好的。
在舞台上成员里，每个人都有自己的光芒，私下里每个人性格不一，但合在一起又那么的和谐。
他们对音乐的认真、踏实、专注，对室内乐永远保持初心，大概是这些共同的爱，共同的目标，才会让他们这么默契与和谐。”
希望他们一直保持和秉承广州交响乐团“专注、踏实”的态度，多多举办音乐会，录制更多的音乐作品带给大家。