双面权谋的故事
邓超在影片中一人分饰二角，一是他作为一名名为境州的影子以替身的身份在各方势力的利用下觉醒，最终被迫向最高权力宝座冲锋；一是身负重伤久治不愈、沛国权势熏天的大都督子虞，在背后运筹帷幄玩弄境州和国君于股掌中最后被反杀。郑恺饰演表面昏庸实则暗布棋局的沛国国君沛良，貌似是掌握一切的黄雀其实不过是螳螂。
而孙俪饰演的小艾，在三个男人之间充担“催化剂”的作用，也作为第三人称视角将故事叙事拉长，进而引发情节的逆转和观众的遐思。
影片的主角境州，从小被训练成为影子，对他的主人子虞唯命是从。但却因为和子虞的妻子小艾假戏真做，在小艾的“同病相怜”中渐渐觉醒，有了和母亲重逢的希望，谁曾想，当他完成了任务时，母亲已被人杀死，权力地裹挟让他不得不化被动为主动，挣脱自己作为影子的躯壳。
“影子是因为真身的存在而存在”
“没有真身，也可以有影子。”
子虞杀了沛王，境州杀了子虞。
孙俪饰演的小艾作为影片的一大看点不得不说有着出彩的人物设定。
当子虞受伤倒地时，小艾心切；当子虞被杀时，小艾伤心欲绝；处于权力的制约之下，小艾还爱子虞吗？
当明知境州会去送死时，小艾新生怜悯；当看到境州孤独无助时，小艾用自己的身体去安抚；同样有着言不由衷的苦楚，小艾爱境州吗？
小艾和子虞几十年的夫妻毕竟是有感情的，所以她才会在看到丈夫被杀后那么惊恐伤心，而小艾作为一个女人也自有柔软的一面，面对弱者，面对境州。如此之矛盾，这就是人性。
本来应该“杀人灭口”的境州，正是从小艾身上看到和自己一样“良心未泯”的一面，在最后把带血的香囊还给小艾，让这出人吃人的王权之争，好像有那么一点柔情。
看完影片，我更喜欢孙俪了，因为小艾那楚楚的眼神在我的脑海里至今挥散不去。一个女人，能柔亦能刚，内敛坚毅也有惊恐万分的时候，真实。
视觉享受
不知道有多少人是冲着“张艺谋”这个大招牌来的，我反倒是在看到影片中太极图的俯视场景时，心中恍然发觉：对了，这是张艺谋的片子啊。
电影开头小艾就占卜七日雨则大战胜，所以可以看到的是整部电影的户外镜头都是烟雨蒙蒙的。
水墨丹青，中国韵味特别的弄。高级灰处理的淡彩国画影调，留白写意的构图形式，营造一种肃杀内敛的美学风格。
“策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界；竹林、灯火、琴笙、箭刃……诸多传统中国元素隐忍亮相，却又交相辉映互为表里。”
网上关于影的美学评论着实很多也很到位，我倒觉得不必夸得太厉害。
因为一部电影的美术和编剧被认同得不平衡时，它仍然算不上多成功。
张艺谋的中国风特点是很明显的，没看过他《英雄》的也看过08年奥运会的开幕式吧，个人风格太过明显的缺点就是让人感觉他永远无法跳脱。
有时候画面的过于用功会逼得剧情退位。
不过整部电影的音效还是很细致到位的，人物血溅的声音逼真又令人佩服导演的用心。
当我观影时
我总觉得评价一部电影不应该一开始或者刚结束就着急着盖棺定论。
电影我看得不多，但近年来的观影经历尤其是对是枝裕和电影的分析让我深深感觉，好的电影是能在电影结束之后还让人想起，让人回味的。《步履不停》是这样，《空气人偶》是这样，《小偷家族》是这样，不久前看的《影》也是这样。
网上对张艺谋导演的这部新作《影》的评价还是很高的，但当我身处电影院的时候体会到的并不是这样感受。
晚上九点多的影院空了许多，来的多是情侣。影片开始一段时间后，左边的男士开始频繁地看手机、坐立不安、戏谑着电影某些情节；后面的人时不时踢椅背；中途不时有人离场。
散场时，我不禁想，既然那么坐不住，何不去看隔壁的喜剧片里的姑妈？
商业片当道不是没有道理，因为大多数人把看电影看作是一项娱乐活动而不是文娱项目，也就是没有“文化”的成分，大家来看电影可能只是想来笑一笑。
看《影》让我想起了之前看《小偷家族》的经历。《小偷家族》在我的认知里评价很高，光是“是枝裕和”“金棕榈”就很有招牌了，再加上这部电影对于我来说意义不寻常，所以我早早地就化好妆出了门，避开了爆米花和可乐，静静地坐在位子上等待心中那一帧帧熟悉又陌生的画面。
然而我的仪式感跟周围人的反应格格不入。左边的女士抱着一大堆零食好像走错了片场；右边的夫妻二人好像是坐在沙发上看电视剧；后面的一家人可能才发觉这部片子并不适合带着几岁大的小孩一家人其乐融融地观看。
我为数不多去影院的经历竟然都是这么地相似。
尽管，商业片大行其道，我也力挺这种家庭片、文艺片的创作，因为电影的艺术真的不在人抓着一捧爆米花就着一杯可乐开怀大笑时悟出来的。
