1.
初观电影《魂断蓝桥》时，可用泪眼婆娑，泣难自禁来形容。
之后因其经典又买了碟片收藏，隔些时日再看，依然是屡看屡哭，且每每在电影结束良久后仍然禁不住满心满怀的悲戚(现在想想,真是有些自虐)。
芭蕾舞演员玛拉与上校罗伊的相识相爱似惊鸿闪电，而两人重逢后悲喜交集的欢愉又如昙花一现，原本传奇的爱情因玛拉的自尽戛然而止，空留一腔深情无处可寄的罗伊上校，蓝桥泪眼，无语凝噎。此后经年纵有千种风情，又更与何人说。
后来在一次旧物整理时，摩挲良久，最终将该碟清理。
从那时至今大概已有近十年光景未再观此片，只因这段痛彻心扉的爱情故事，观后伤感如缕不绝，而自己泪点低，易动情的毛病又改不了，索性就放手远离，不再浸染。
每天的柴米油盐酱醋茶都够操心的了，还是让自己保留些心力去感受快乐吧！
2.
南宋。
已然72岁的陆游重游沈园，昔日爱人早已随风逝去，睹物伤情，他黯然写下 “城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”的诗句。
公园1147年，在母亲的干涉下,陆游被迫与彼此深爱的妻子唐婉解除婚约(又一桩愚孝的悲剧)。
十年后的某日,陆游偶回沈园信步，不曾想却在此逢遇已嫁作他人妇的唐婉，双目相视，惊鸿一瞥而过。
爱依旧，人变迁。
情难自禁的陆游于无限惆怅中，在沈园的墙壁上题下千古绝唱《钗头凤》：
“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”
次年，唐婉重游沈园得见此诗后，复题下另一首凄婉精绝的《钗头凤》：
“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难、难、难。
人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒、 瞒、瞒。”
写下这首词后不久，唐婉便因情成疾，香消玉殒，空留一段令人唏嘘的爱情故事、两阙前后唱和的千古绝句沉淀在历史的长河。
3.
想起电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》。
个人认为，由国外续拍制作的此片，远不如《卧虎藏龙》更能展现和诉说中国传统武学的禅意与美学。
全片哥特式阴沉黑暗的画风，使我在观影结束后甚至无法即刻清晰地复述出情节的来龙去脉。
回想起来，只有饰演雪瓶的女孩儿在片中那冷冽的神色令我印象深刻，她眉目纤巧，年轻，却有一种充满个性的寒凛。
虽然影片对她的存在赋予了积极的意义，我却觉得她的一生就是一出彻头彻尾的悲剧：
活着，是为了替师父兼养母的雪梅复仇。
死了，也是为了兑现向雪梅许下的承诺。
短暂生命最后一段时日中萌发出的朦胧爱意，非但不能为她增添一抹亮色，反而更加凸显出她从生至死整段生命的绝望与悲凉。
爱恨,情仇。
从生到死，有没有为自己，真正地活过？
4.
这三个电影，跨越不同年代，有着不同的故事背景，但其悲剧性都有一个共同特点，就是过于关注他人感受，关注流言蜚语，关注伦理纲常......唯独没有关注的是自己的感受。爱恋人，爱父母，爱师尊，爱朋友......可是，却没有学会好好地关爱自己。
压抑自己的内心需求，没有学会如何去爱自己，没有懂得怎样才是真正的爱自己，这不仅是电影里的悲剧，也是现代的现实生活里，上演种种悲剧的根源。
那些经典的爱情电影，那些哀婉的人物传奇,那些跌宕的复仇故事，因其将美毁灭给世人看的悲剧性，被辗转流传。于我，更愿静享那种彼此安然相守的婚姻爱情。平和,踏实。学会爱自己，同时也爱他人。那些惊心动魄的爱恨情仇、生死离别，且留在电影的演绎中，最好。