K6-13/100|艺术的故事

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视觉和视像

欧洲的天主教地区，17世纪前半叶

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      艺术史常常给描述为一系列不同风格更迭变换的故事。我们已经知道12世纪带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换，哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。事实是从文艺复兴以后，几乎直到今天，建筑家一直使用同样的基本形式-----圆柱、壁柱、檐口，檐部和线脚。

“巴洛克”一词是后来反对并讽刺17世纪艺术倾向的批评家使用的名称。它的实际意思是荒诞或怪异。下面这初期Baroque时期的教堂，第一个特点是惊人地把单根的圆柱或壁柱都改为双根，使整个建筑结构更富丽、更多变、更庄重。

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摆脱了手法主义停滞不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展的某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。这就是：强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。

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正是安尼巴莱.卡拉奇、雷尼和他的追随者，制定出了按照古典雕像树立的标准去理想化、去“美化”自然的方案，这种方案我们称为新古典派或者“学院派”方案。

甚至阿卡迪亚亦有我在（尼古拉.普森）

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向阿波罗献祭场面的风景（克劳德.洛兰）

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跟卡拉奇和卡拉瓦乔时人的罗马气氛有过最直接接触的唯一的北方艺术家，是佛兰德斯人彼得.保罗.鲁本斯 。他已经学会在大面积的画幅上布置人物以及使用光线与色彩去加强总体的效果的技术。

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接下来是下面这幅巨型给画，但凡看过都不会轻易忘记。《宫女》委拉斯克斯

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     以及这属于冷色调和银色调的白色与灰色化入背景，产生了独特的和谐感。就能看出伟大的艺术家们能够使用多么大为不同的手段取得他们要的效果

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