入门篇中无眠介绍了几本艺术欣赏入门书籍，这一期推荐的书籍将带领大家继续攀登。王国维求学第二重境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王国维求学若渴固然令人敬佩，但无眠可不是劝大家为艺术消得人憔悴。
无眠这里其实想说，若期望在艺术欣赏水平上有所提高，只凭叶公好龙的兴趣可是远远不够，最重要的是发自内心的真正喜爱。
提高篇
初步了解了西方艺术概论和艺术史，接下来就可以尝试去理解一些艺术作品了。我们还是从美术作品入手。关于“如何读懂一幅画”之类的书籍很多，这里无眠只推荐三本。
第一本《绘画观赏 (剑桥艺术史) 》。
《绘画观赏》是《剑桥艺术史》丛书中的一本。《剑桥艺术史》是一套入门级的艺术史读物，全套书分为古希腊罗马艺术、中世纪艺术、十七世纪艺术、十八世纪艺术、二十世纪艺术五大部分讲解了西方艺术史的来龙去脉，有兴趣的朋友可以一读。
除了艺术史外，丛书还包括了这本《绘画观赏》，这本书通过分类讲解西方绘画的基本欣赏方法和途径，向读者开启了理解和欣赏西方绘画艺术的大门。
《绘画观赏》继承了剑桥历史系列书籍实用客观的一贯风格，结构清晰、语言简练、用词准确、行文流畅，深入浅出中道出艺术品价值之所在。如果大家对那些世界名画一知半解，读了这本书就会有豁然开朗之感啦。
第二本，傅雷《世界美术名作二十讲》。
我国著名翻译家傅雷因《傅雷家书》被大众所熟知，其实他还有个响亮的名头——文艺评论家。傅雷学识渊博，对于西方文学和艺术有着深入的研究，26岁时便写下了这部讲解西方美术作品的大作。
傅雷文笔质朴凝练而又情感丰沛，行云流水间便将名作所用及的绘画技巧、画面的表达等等分析的丝丝入扣，加之信手拈来的史实穿插，再辅以大师生平与艺术理念特点的概括，使得伟大名作本身变得通透易懂。
细细度完这二十讲，读者往往感觉意犹未尽。作为希冀攀登艺术欣赏之路的读者，该书不可不读。
大家若还有兴趣，可以再读读《傅雷谈艺录》。书中分作“谈文学”、“谈翻译”、“谈美术”、“谈音乐” 四个部分，选取了傅雷相关的评论文章，集中而全面地分享了傅雷对艺术作品的剖析和感悟。
编者傅敏是傅雷的小儿子，他收集整理并出版了父亲的大量文章和书信，其中就包括傅雷给他的哥哥傅聪的信件，即《傅雷家书》。傅聪是享誉中外的钢琴家。
最后说第三本，高畑勋《一幅画开启的世界》。
高畑勋也许是个很陌生的名字，但要是提起宫崎骏，恐怕就无人不知了。高畑勋便是宫崎骏所在的吉卜力工作室的另一位元老。
高畑勋的动画作品，情感细腻真挚，画面朴实简洁，蕴含着日本独特的文化理念和价值观。2013年的《辉夜姬物语》提名了第87届奥斯卡最佳动画长片。
作为动画大师，除了掌握娴熟的动画技法，还必须具备深厚的文艺底蕴。高畑勋学贯东西，对于西方艺术研究颇深，60多年来他游历了世界各大美术馆，精选了31件艺术作品，在这本《一幅画开启的世界》与大家分享与它们相逢的乐趣，讲述名画背后的故事。
在高畑勋个人化的娓娓讲述中，你可以充分领略到这位动画大师的情怀与涵养。其书正如书名——一幅画开启的世界，为读者开启了一个新的艺术世界。
无眠必须提醒大家，艺术欣赏之路沿途虽然美不胜收，但却路途艰辛，若想攀登上更高的境界，只是翻阅一些“有趣”的艺术讲解书籍是远远不够的。艺术，作为人类文明的重要载体，并不是独立存在的，它至始至终都与人类社会的发展息息相关。只有熟悉艺术史乃至人类文明史，才能在艺海探求中乘风破浪。
入门篇中提及的《世界艺术史九讲》以及刚才说到的《剑桥艺术史》都只是入门普及类的的艺术史书籍，若要以严肃认真的态度纵览艺术史 ，无眠推荐两本“重量级”的权威书籍。
第一本《詹森艺术史》
《詹森艺术史》是一部享誉全球五十载的艺术史划时代巨著，在诸多单卷本艺术史中，本书叙述时间跨度最长，门类最齐全，插图最丰富，可以说是艺术通史著作的典范。《詹森艺术史》英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书作者H.W.詹森（1913—1982）是美国著名艺术史家，1962年撰写了这部《詹森艺术史》。半个多世纪以来，该书经过了其子A.F.詹森等多位艺术史专家的不断修订，使其能不断的吸收新的研究成果，追踪现代艺术的发展方向。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
《詹森艺术史》结构清晰、文字流畅、插图丰富，具有严谨的治史之风，不仅可以作为文艺书通读，还可以作为工具书查阅相关艺术词汇。
另外这部“重量级”著作的体量和价格也都是重量级的，大家酌情购买吧。
第二本《艺术的故事》
如果说《詹森艺术史》是一部教科书化的艺术通史，那么《艺术的故事》就是一部个人化风格明显的专著。
作者恩斯特·贡布里希爵士（1909—2001）生于维也纳，1936年移居英国，曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授。
贡布里希语言幽默又不失严肃，纵横于人类社会多个领域，旁征博引中串联起宏大的艺术长河。除此之外，本书最大的特点在于作者在客观性的叙史中，始终贯穿着自己观点独特的解读与感悟，作者给初步接触艺术史的人提供了一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。
有条件有时间的读者，如果能将这两本巨著结合起来阅读，不仅对艺术史，乃至整个人类社会、人类文明都会有全新的认识。
如果大家觉得阅读这两部大作过于吃力，也不是没有解决之道。
1969年，BBC播出了名为《文明-西方艺术史话》的13集艺术片，片中邀请了英国著名的艺术史学家——肯尼斯‧克拉克爵士(1903—1983），亲临西方多个艺术馆和名胜古迹，为观众讲解艺术史。
无眠还记得在大学选修的西方艺术史课程上，老师并不亲自讲课，而是给学生播放了这套纪录片。老师的理由也很充分——“我讲的肯定没克拉克好啊，你们还不如看他讲呢。”
影像的优点便是深入浅出、形象直观，但是篇幅有限，难免浮光掠影、走马观花。当然，若能认真看一遍也是极好的。
坏消息是如今这套纪录片的中文资源比较难找。
好了，提高篇的内容就到这里了，如果能认真阅读完这些书籍，你也可以算是普通大众中的艺术“专家”了。唐诗云：欲穷千里目，更上一层楼。当你基本摸清了艺术欣赏的“门道”，通晓了中外艺术史，对各个艺术门派如数家珍，那么就请关注升华篇内容，看看如何进入更高的艺术境界。