《美女与野兽》已经上映了，在北美和内地的票房预售都很火爆，营销手段更是层出不穷，除了自带流量的屈臣氏小姐和“大表哥”，电影周边衍生品、联名款也是推陈出新。
据不完全统计，现在有包括优衣库、施华洛世奇、乐高、欧莱雅等在内的涵盖彩妆、服饰、珠宝三大主打女性消费领域的7个品牌与迪士尼达成联名款合作。秉承了迪士尼的一贯风格，这部新瓶里装旧酒的电影，会获得预期的票房收益。
新瓶里的旧酒—味醇
似乎情怀这个词目前已经实现了在全世界范围内的通用，从致敬好莱坞黄金时代大热的《爱乐之城》，到金刚狼的系列休叔的谢幕，从极限特工到生化危机系列的终结，情怀似乎成为了营销的一种噱头和利器。
对于近年来不断改编真人电影的迪士尼来说，更是会紧紧追随这一趋势，更何况，这是一个陪伴着无数懵懂小女孩成长起来的故事，1991年的《美女与野兽》动画长片还获得了奥斯卡“最佳影片”提名的殊荣。
这部电影在当时看来，和别的童话故事不一样，没有自带光环的公主，耀眼的王子，没有受尽波折最终被王子拯救的固定套路。
它给出了一个新的命题，因为无情傲慢被诅咒的王子，聪慧善思的乡下女孩，平等的相爱，甚至是摒弃了外在，发自灵魂的相爱拯救了王子。这部电影带着女性平权的现实意义一举收获了观众的喜爱。而真人版的《美女与野兽》主打的就是对于动画片的超高还原度。
从城堡的全盘设计和服装设计，都最大程度复刻了动画片，原版的歌舞都一并迁移过来，对于影迷来说， 像是重新拾起了小时候的音乐盒，懵懂的小孩已经长大，音乐盒打开音乐响起的时候，发现音乐盒里的那个世界依然没有变化，这就是情怀经久不衰的魅力之一。
而贝尔的一袭水晶黄色礼服，更是承载了少女们企盼的moment之一，花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，用3000英尺丝线缝制而成，耗费12000个工时，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。制作工艺的精良一方面是制作团队的精良工艺，一方面披露的数据也是圆了少女们的一个梦想，你的公主梦，有人帮你圆。
除了制作精良外，在卡司阵容上也是用心无比，请来了好几个才华横溢的演技派客串▼
“甘道夫”伊恩·麦克莱恩，扮演睿智的闹钟大臣；才女艾玛·汤普森，化身暖心茶煲太太；伊万·麦克格雷格，则是会唱会跳的烛台管家。
新瓶和旧酒的不契合
如果说《美女与野兽》是一种大规模的刻画、复制粘贴工艺作品的话，那么它最大的亮点是还原，最大的弊端也是完全还原。
1991年的动画长片《美女与野兽》被观众如此喜欢，是源于其故事内核，影片刻画的是一个完全平民属性的女主，独立敏锐的、关注自我。
而真人电影的复刻在人物设计上只是还原了动画片里的少女，微微丰满了人物变成了一个发明家而已，对于女性独立、平等的内核延生是极其浅层的，并不足以像动画版那样来打动观众的心。
还有一个就是对于美女与野兽的爱情节奏把握的缺失，说实话，爱情是难拍的，要触动观众需要引起观众的情感共振，动画片里的野兽是暴躁的、鲜活的，甚至有些拧巴的，你可以清晰窥见这段爱情的起承转合和层层递进，慢慢和人物产生共鸣。
而真人版的电影里缺失的恰好是情感推进过程中两个关键性镜头。
其中之一是贝儿与野兽发生矛盾逃跑时遇到的狼群，动画片里的贝儿害怕、然后迸发出一种勇气去对抗，而在真人版电影里，几乎看不到艾玛沃森害怕情绪的流露，她看起来似乎游刃有余，甚至下一秒你会以为她即将使出魔法。这就导致野兽及时赶到救了她时，第一印象的直接改观冲突不够强烈。
之二是贝儿在魔镜中知道父亲的境遇时，焦灼万分想要回去照顾父亲，野兽背过身去，沉默良久看着逐渐凋谢的玫瑰，怅然又坚定万分地说了一句，那你该回去照顾他。这个长特写是感情走向的关键。
玫瑰凋谢意味着诅咒解除机会的丧失，野兽的沉默是对于自我救赎机会的放弃，是对所爱之人的成全。
而新版缺失了这个关键性镜头，在贝儿提出照顾父亲的时候，野兽略微沉默一下以后就答应了，这个情节没有强化，导致野兽看着贝儿离开城堡的时候，悲情色彩不够浓烈，没有更加凸显这份爱。
导致后面野兽站在城堡上望着贝尔离开还拼命唱歌的画面，观众很难get到那种离别的撕心裂肺，对于爱情的表述不完整、不打动人心。
这也是新瓶和旧酒的不契合，动画长片的《美女与野兽》是超越了那个时代的一次大胆尝试，而新版，只得其表，未承其髓。
总结
观影指数：★★★
艺术性：★★★
商业性：★★★★★
适宜人群：女性，拥有少女心的女性
情怀泛滥的年代，如何能让情怀落地？
新瓶里的旧酒，如何才能历久弥香？