作者：五米大刀我来扛
【明明是广告】第1926份Case Study
【BRAND】
路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）
【AGENCY】
FF洛杉矶创意机构（FF Los Angeles）
【GEO】
美国（United States）
【RECORDS】
／
【PUBLISHED／AIRED】
2019年11月
“单音符（one-note）”一词，在英语中本身就有着单调、贫乏、无趣的意思。
但这一词不适用于“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”这次特别的作品：“单音序曲（One Note Prelude）”。
当人们用“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”的酒杯祝酒时，两杯碰撞时的清脆声音，是一个标准的“升G调（G-sharp）”。
FF洛杉矶创意机构（FF Los Angeles）以此为灵感为“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”创作“单音序曲（One Note Prelude）”。
这支曲子由以色列钢琴界的传奇天才、爵士作曲家亚伦·赫曼（Yaron Herman）创作。
它从头到尾只有一个音符：“G-sharp（升G调）“ ，既是这首乐曲的名字，也是唯一的音符。
“单音序曲（One Note Prelude）”充分拥抱了未来技术，开场通过一双特别设计的机械手臂，与音乐配合，用“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”酒杯做出了独特的碰杯动作，完美重现了酒杯碰撞时标志性的“升G调（G-sharp）”。
亚伦·赫曼（Yaron Herman）的这首独一无二的交响曲首先以一个钢琴音符开始，巧妙地吸引了听众。
然后，弦乐四重奏加入了钢琴，用另一个八度演奏相同的音符，并且使用了对比鲜明的节奏。
不同的乐器为乐曲增加了层次、结构与和声。
小提琴负责主旋律，而第二小提琴和中提琴则增加了色彩与和声。
大提琴增加了一条有节奏的低音线，增强了旋律的结构感，并让乐曲逐渐升华至高潮。
之所以委托亚伦·赫曼（Yaron Herman）使用单音符创作一首乐曲，是为了隐喻一滴“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”内涵的复杂——它在纯粹的味道中蕴含着无穷变化。
毕竟，“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”的每一滴酒都有着“多达1200种烈酒的混合，其中有些已经有100多年的历史（A mix of up to 1,200 spirits, and some of them are more than a 100 years old）”。
酒是纯净与复杂的统一体，它们在接触舌尖的一刻，会产生至关重要的、多层次的感受。
亚伦·赫曼（Yaron Herman）表示：“我创作的这首交响曲有一种复杂的简单。它只有一个音符，但却包含了许多层面——以及许多启示（The symphony has a complex simplicity. It’s just one note, but with many dimensions – and many revelations. ）。
一个音符，就像一滴“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”，可以随着时间的推移而演变，并最终呈现出来，这种奇妙的变化让我非常着迷（The idea that one note, like one drop of LOUIS XIII, can evolve over time and reveal itself was something that I found fascinating.）。”
从2020年4月起，这些创意独特的机械手臂将首先在新加坡、北京和西安的“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”精品店展出，然后在全世界进行巡回展览。
点评：运用通感，将音乐，独特思维、尖端技术和高品质工艺的结合，使人更容易联想到高端干邑白兰地的深邃口感。
互动：曲子听完你能get到“路易十三干邑白兰地（Louis XIII Cognac）”的纯粹和品质吗？
A、能，听起来就很贵
B、不能，我等凡人不可消受