这两年电影市场逐渐对爱情片免疫了，连明星效应在这个类型里，都失效了，无论国内的还是国外的，票房一部不如一部，但另一方面，各种各样的喜剧片横空出世，譬如以《煎饼侠》为代表的一系列影片，血洗电影市场，颇有种喜剧一出，谁与争锋的气势。
这些喜剧影片的制作水平已经无须再赘述，生硬的笑点，段子的拼凑，粗鄙的剪辑，都让它们像是很多的著名景点一样，不看后悔，看了更后悔。但这都挡不住观众们如潮涌的热情，纷纷掏出钱贡献票房。然而群众的眼睛是雪亮的，观众的要求与审美都在增长，比如《欢乐喜剧人》的惨淡，就意味着这样的路已经越走越窄，想要拍喜剧的电影人，必须要学习与成长，而他们最需要知道的是，什么才是好的喜剧。
小棒没有办法界定好的喜剧作品是什么样子的，但是有一个人可以：查理·卓别林。
提到他，浮现在人们脑海里的形象通常是，一个个子不高的男人，戴着一个高高的礼帽，留着小胡子，穿着不合身的衣服和鞋，拄着一个拐杖，有着滑稽的动作和夸张的表情。在普遍的印象中，卓别林是一位活跃在上个世纪的三四十年代的喜剧演员，也许表演上能比别人多了些喜剧元素，但是也就到这里了。
然而我查了维基百科，它是这么说的，查理·卓别林，“奠定了现代喜剧电影的基础，是无声电影时期最有才能和影响最大的人物之一”。那么，他的喜剧必定是好的喜剧无疑了。
他的喜剧是什么样的？
在他的代表作《摩登时代》里，卓别林饰演一个工厂里的流水线工人，他每天在流水线上拧螺丝钉，一点都不能休息，一不小心拖缓了进度，就会被工友埋怨，甚至连上洗手间都会被老板监工催促。在老板一次又一次地加快流水线速度后，可怜的工人精神崩溃了。
他看到圆的东西就想用扳手拧。他转身拧了工友的咪咪，走两步盯上了老板秘书裙子上的装饰，出厂门还要追着路上太太要拧别人胸前的排扣。
这里，幽默与故事叙述相伴而生，并没有凭空的段子，也没有干瘪的故事。反过来，我们看到《恶棍天使》里，穿着短裤短袖就去了雪山讨债，真真是极“幽默”的。
默片时代，缺少声音的帮助，人们需要完全依靠演员的表演去感受故事的推进和主人公的情绪。电影里，在卓别林被运往警察局的路上，他对面的人打了一个嗝，我们无法从电影里真切地闻到味道，但是看到卓别林的表情，观众就能知道这个味道有多难闻，比较时新的话来说就是，这是一个“有味道的画面”。
现在人们能自由使用声音来协助电影的叙事了，按理来说，演员的表演压力也有了一定程度的减轻，然而我们看到的却大多是是漫无底线的装傻充愣，让人觉得愚蠢或让人觉得好笑，看似接近，实则有着天壤之别。喜剧里，用心的表演必不可少。
为了电影里的戏剧感，卓别林也会把现实生活中的情境进行放大，比如在百货公司值夜班的男主角，换上了溜冰鞋就想在姑娘面前表现，他蒙上了双眼就开始玩，然而并不知道另一侧在装修，围栏已经拆掉了。
在这个表演的过程里，观众的心情随着电影变化，时而担心怕他掉下去，时而因为他夸张的姿势和蠢笨的表达方式而觉得愉悦，时而在想主人公要是摘下眼罩是什么表情，但无论是哪一种情绪，观众们都没有在80年前的喜剧里体会到尴尬。现在的喜剧，尴尬常是取之不尽，用之不竭的。
《摩登时代》里，男主角的设定是一个很穷的人，身无长物，但即使这样，在他看到偷面包的姑娘要被抓住时，还是挺身而出，被警察抓走。在刚被警察放出来的时候，姑娘来接他，穿得灰头土脸的他还会从姑娘的右手边换到姑娘的左边，让自己靠着大街，来显示自己的绅士风度。在最后不得不逃出城市另谋生路的时候，姑娘伤心地说，“为什么要努力呢？” 他告诉姑娘，要带着笑容坚强地走下去。如此种种，观众在卓别林的喜剧里，透过影片，除了幽默，还看到了丰富的人性，看到了微小角落的真诚，勇气与善良。
至于现在喜剧里的人性，这里就不举例了，毕竟，小棒的容忍度也是有限的。