殿堂画家韩书阁——1500平尺巨国画《国泰民安》的主笔人之一

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参与创作上海合作组织成员国元首理事会议一楼主会场迎宾大厅巨幅山水画《国泰民安》主笔人之一，裱完尺寸为（25米*8.4米）《国泰民安》。

上合峰会会议中心迎宾大厅国画《国泰民安》

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作品装裱完尺寸宽2500cm，高840cm，由李翔、杨文森、韩书阁、林木炎共同创作，专门为上海合作组织成员国元首理事会议艺术作品陈设。落款为“岁在戊戌初春李翔、杨文森、韩书阁、林木炎合作于京华”。

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韩书阁的山水画重境界。他在主题性山水画创作领域悉心用力，收获颇丰。主题性山水画是新中国成立后，为呼应新社会需求和审美变化，形成了“以古开今”“中西融合”的艺术风貌，创作手法和技巧均拥有了新的时代气息。像傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，李可染的《万山红遍》，石鲁的《转战陕北》等，鲜明的主题与锐意的探索，使这些作品获得了与时代同步伐的艺术高度。韩书阁师从的李翔先生是著名的军旅画家，由此机缘，他耳闻目染，对军事题材创作也产生了浓厚的兴趣，而军事题材主题鲜明的特征，也在他的作品中留下了深刻的烙印。他的《抢滩》《生日》等作品入选全军美展，主题内容充满正能量，在艺术呈现上追求一种阳刚之美的正大境界，获得观众的鼓励和嘉许。

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随着阅历的丰富和素养的提高，他在主题性山水画创作方面逐步显现出个性化的面貌和追求，如《泰岳雄姿》，用通景的构图来结构画面，起承转合间尽显宏大气魄。近景苍松环翠与龙潭飞瀑相接，环衬“五岳独尊”的石刻夺目耀眼；中景为云步天梯通向南天大门，烟岚云岫、气势雄伟；远景为层峦叠嶂、群峰环绕，气象万千。这种层次分明而丰富的表达，树石山川的合理组合，笔墨渲染的灵动率真，将泰山的自然面貌和精神气质以及文化象征，均表现得雍容磅礴，境界壮阔。另外，像《万里长城》等作品，均体现出他自由把控大画的能力和胸襟。

韩书阁的山水画重传承。他在传统的研究和借鉴方面肯下苦功，志向高远。中国山水画是一个具有悠久历史的画种，传统深厚，名家辈出，博大精深。

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韩书阁的山水画重生活。他热爱自然，善于观察，勤于写生，作品拥有浓郁的生活气息和时代风貌。“读万卷书，行万里路”是中国山水画创作的优良传统，每个时期、每个个人，都可以根据时代要求、审美发展和内心需求，在其中注入新的内容，并获取新的滋养。上世纪五十年代，李可染与张仃、罗铭先生的江南写生之旅，开启了以写生为突破口，寻求中国画风格转型的新途径，创造和确立了新中国山水画的时代风格和样式。在当下中国艺术多元化格局逐渐形成的背景下，回归写生并非是对传统认知和做法的一种回溯，写生的目的不同，自然效果就不同。重拾写生不仅是顺应形势和时代的要求，同时，更是艺术家社会职责的体现和内心的需要。

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韩书阁的写生行旅足迹甚广，写生作品数量丰厚。他不断通过写生来亲近自然、体验生命、锤炼画艺。每次外出写生归来，他的作品都有一些变化和提升，他逐渐意识到，写生是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的最有效途径，传统的知识和积淀，导师的指导和经验，只有在与生活的碰撞中，在与真山真水的对话中，才能转换成自己的深切感受和审美心得，才能变成自己心中、眼中、手中的无限江山。他的河北兴隆写生、京郊房山写生、云南版纳写生，不仅能够体现地域的特征，而且能够捕捉地域的风骨。如在大凉山深处写生时，红土地强烈的视觉感受，使他在写生中不自觉地画出了五彩的云海山峦，那种眼中之景与心中之景了无迹化的天然合一，使他对山水画的至高境界有了更加深刻的认识和体会。

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明代画家唐志契《绘事微言》云：“画尊惟山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”中国山水画是中国传统民族文化之结晶，与诗文一体，具有独到的艺术文化魅力。 在中国山水画中，时常可以见到这样的一些作品，画家只把人物做点缀之景，而把高山远水、秋山寒林、林岩泉壑作为主要描绘对象，以之来表达对自然的崇敬，例如北宋画家范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等，画家把自然的“峰岫峣嶷、云林森渺”的境象描绘成一幅幅笔精墨妙的画面，画家通过画笔把自己对自然和人生的感受表现在作品中，也能从一个侧面反映一位画家的心智、境界，通过画山画水来表现个人情操。

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韩书阁简历：13718748166

韩书阁，男，祖籍山东省寿光市，1980年5月生于葫芦岛市建昌县，现居北京。中国民主建国会会员、中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；民建中央画院院士；中国军事文化研究会美术书法艺委会理事；81美术馆办公室副主任。

部分获奖作品：

2016年作品《江山无尽图》由解放军艺术学院作为国礼送给新西兰梅西大学；同年为庆祝十次文代会胜利召开，参与了《江山如此多娇》百幅长卷系列之《江山永固》创作展于人民大会堂并被中国美术家协会收藏；

2016--2018连续三年参加感知中国中国著名美术家作品国际收藏展（展于加拿大）；

2017年应军纪委之约创作《泰岳雄姿映朝晖》；同年为迎接十九大创作《泰岳雄姿》展于京西宾馆；同年9月为八*大楼创作《气清更觉山川近，泰岳春风百草香》作品，悬挂于**主席办公室。

2017年11月至2018年4月参与创作上海合作组织成员国元首理事会议一楼主会场迎宾大厅巨幅山水画《国泰民安》主笔人之一，裱完尺寸为（25米*8.4米）《国泰民安》。

作品欣赏：

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山水画不仅仅是 中国的风景画，它不是简单的描摹的风光，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，强调自然的山水，“抒发情怀”所谓“写胸中逸气”，将山川置于心中进行写生较主观的表现山川。因此，中国山水画要求作者游遍山川，所谓“写真山真水”、“搜尽奇峰打草稿”将传统笔墨、气韵、气质、气味、境界融入胸怀，写出“胸中逸气”，更为重要的是，在山水画的创作中，画家要呈现自己的“林泉高致”，呈现自己忘情山水，不累功名的生活态度。

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写生要写“熟”，写生要达到对物象谙熟于心的程度，化生为“熟”，精雕细琢，烂熟于心，记忆自然物象，克服千山一形；千树一状。写生要写“气”，气韵、气势、气息、气味，以气领形。吸取物象之气，贯注于胸，意气在先，笔墨在后，以气引笔，以秀柔之气引领笔势，通过写生，探索技法，用新技法表现客观物象，生中求新。中国山水画追求简约，追求水墨的渲染，计白当黑，追求空白的意义，留给欣赏着自由想象的空间，形成“景外之景”“象外之象”。意蕴美产生于画家的创作，完成、丰富于欣赏着的想象，构成了中国山水画最深层次的艺术魅力。中国山水画分南北两宗：南宗山水画以性灵、内涵、修养和画外功夫为旨趣，北宗山水画以应物象形，把握物象本真为指归。写生过程中对表现物象主体山石纹路、山形气势宜用北宗山水，而游历山水感悟自然往往以南宗山水表现“写胸中逸气”，更能放松当代人紧张的灵魂。将自然美和艺术美融入写生作品中，通过“写”将高韵、深情、坚质、浩气及才情、学养、修为传移到笔墨中。

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韩书阁山水画作，层峦叠翠，淡雅隽永；山涧中一泓清泉，素洁澄澈；秋林里几间房舍，平淡幽静。溪山云起，烟雾缭绕宛如仙境一般令人向往。风格高古厚实，设色明艳脱俗，尤其是先生运用斧劈皴法，笔触坚硬，层次鲜明，特有意境，他以笔墨追求物象的真实感，让人身临其境。气势博大，其作品在吸收传统笔墨的基础上，融入现代意识，意趣天成，于奇特中见稳健，于雄厚处见含蓄，笔法灵活多变，色彩随四季景色变化而丰富多彩，诗情画意，有深厚之意，华滋之气，融汇古今，雅俗共赏，自成其格。

中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林，山水画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。清代著名画僧石涛曾言：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。指的及“天人合一”，达到“物我两忘”的境界，就是达到山水画意蕴美的高级境界。