今年的奥斯卡可谓是博得了全世界的关注，在一众优质电影中，最让小More关注的不是梦幻如乌托邦的《水形物语》，也不是沉着冷静的《至暗时刻》，更不是引人深省又带有一丝忧伤意味的《三块广告牌》，而是获得了最佳服装设计奖的《魅影缝匠》。
这部电影由导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）执导，是一部设置在50年代伦敦的哥特式爱情电影，也是安德森第一部在美国之外拍摄的作品。
片名“魅影缝匠”一词，来源于维多利亚时期东伦敦女缝纫工口中的一个术语，用以描述在工坊日复一日漫长、重复的手工劳作所生出的莫名触感——在精疲力竭地回家后，女工们发现她们的手无意识地颤抖，手指紧扣，好似在缝制无形的“幽冥”丝线。
影片讲述了上世纪 50 年代作为英国时尚界标杆的裁缝雷诺兹·伍德科克（丹尼尔·戴-刘易斯饰）的爱情故事，雷诺兹·伍德科克和妹妹希利奥（莱丝利·曼维尔饰）曾开创了“伍德科克之家”的时尚标准，为当时皇室名流和电影明星的造型设计开创了新的时尚跨度。
在伍德科克的生命中，无数女人犹如过往烟云般匆匆而过，她们在与他的丝丝情意间，也为伍德科克提供了设计的灵感在这所有人中，唯有极具个人魅力的阿尔玛（薇姬·克里普斯饰）最终征服了伍德科克，成为他的缪斯和情人……
在这部电影中，我们不仅能看到充满哥特风格的爱情，还能看到那些灵感四溢的服装设计好时尚造型，在这些精美的造型和设计中，我们仿佛置身于那个年代，与男主角一起成为了时尚界的宠儿。
因此，今天小More就带大家来了解一下戏剧服装设计，这门专门为舞台与荧幕设计服装的专业。
1、戏剧服装设计
我们平时所熟知的服装设计其实是一个总称，根据不同的工作内容和性质可以分为服装造型设计、结构设计以及工艺设计；按照服装设计的需求来看，则可以划分为成衣设计和戏剧服装设计。
戏剧服装主要包括人物的帽子、衣服、头饰、鞋履、裤子、裙子等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它的设计和发展都是以电影、话剧或舞台剧的剧情和人物为中心，与音乐、台词、舞台背景、灯光以及演员的肢体语言等要素一起构成了一个完整的演出体系。
2、戏剧服装分类
随着时代不断地发展，戏剧电影制作的规范日益完善，戏剧服装也越来越重要，它是贯穿这个戏剧的一种“隐形”道具，是能够传达戏剧情感信息的桥梁。
对于戏剧服装设计师来说，通常需要先研读剧本，分析剧情并收集相关的服装背景资料，筛选提炼出这些素材并了解导演的构思和立意，最终以此制定相应的设计方案。戏剧服装需要与戏剧的布景、演员的妆面相搭配。
根据喜剧的不同类型可以将戏剧服装设计分为四种：
历史类戏剧
这一类型的戏剧服装设计需要设计师对涉及到的历史时代背景有一定的了解，比如著名的《伊丽莎白》、《绝代艳后》、《莎翁情史》等电影，都是有一定的历史背景的。
比如曾以戏剧服装设计惊艳世人的《绝代艳后》，在这部讲述了十八世纪法兰西玛丽皇后短短一生的电影中，女主角一共换了超过 60 套礼服。
电影的背景时代是十八世纪，当时比较流行的是洛可可风格，剧中的每一件礼服的配色都能体现出历史时期的风格特色。然而就是如此精美的服装设计，几乎全部都是根据玛丽皇后的画像进行设计创作的。
幻想类戏剧
这类戏剧需要设计师拥有非常天马行空的想象力和隐喻能力，这类电影的突出代表就是《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《小美人鱼》等。幻想类戏剧的服装造型就是在历史类戏剧服装设计的基础上对造型进行一些夸张和想象。
歌舞类戏剧
舞蹈类的戏剧比如《红磨坊》、《爱乐之城》等，这一类型的服装设计就要以轻盈灵巧为主，为了方便演员在表演时能够轻松地活动跳跃等。
《爱乐之城》中，使用了大量的饱和度很高的色彩，这是为了向好莱坞的黄金时代致敬。设计师在进行服装设计的时候会根据以往的女演员造型作为参考，以色彩为媒介进行设计，表现出不同人物的情感。
这部电影里设计师大量的参考了老电影中女星的经典造型，并以二十年代到四十年代的风格为主，所以整部电影的造型都带有一种复古风情。
现代类戏剧
这一类戏剧的服装设计相对于之前几类就要简单一些了，很多时候都是直接与服装品牌合作完成。
3、艺术院校推荐
伦敦艺术大学温布尔登艺术学院
学院第一年的课程以基础的引导性课程为主，将学生带入到一个戏剧服装设计的环境中去，教授学生如何调研、如何创作、怎样对人物个性和剧情进行把控，除此之外还会教授学生一些缝纫、饰品制作的技能。
第二年学院老师会带学生进表演工作室，结合实际项目学习相关行业的背景知识，同时还会学习调研和论文写作。
第三年学生就要开始准备自己的毕业秀了，同时学校也会开始提供一些实习的机会给学生。
作品集
申请人需要提供至少6套近期最好的服装图稿，尽可能的通过图稿展现申请人的绘画技能核对剧中人物理解的能力，学校还会考察申请人对材质、色彩、纹理和空间的掌控能力。
除自己的作品集外，还需要在学校提供的几个剧本中选择一个剧本对剧中的人物服装进行设计，要求至少设计出6套服装造型。提交内容还要包括前期调研、材料对比选择、小样打板、使用的工艺材料等。
伦敦时装学院
本科生期间学院会教授学生相关行业的背景知识、不同领域的表演艺术相关知识等。同时学院与很多影视剧院有合作，学生在学习过程中有很多实践机会。
研究生期间学校会带学生参与到工作室的实际项目中去，通过专业工作室的实践学习，领悟到更深的只是内容，将理论学习延伸到实践中去。
作品集
本科生申请人需提供艺术设计类作品集，需要对作品分类整理，并标注说明。提交内容包括创作灵感、草图、设计调研过程、效果图、成品照片等。
研究生申请人提交作品集相较于本科生的作品集就需要更加深入成熟。要求学生提交实践性的拍摄创作作品，一部短片小电影。
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