作者：祁楠
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原文链接：上世纪五十年代的美国女人
大家好，我是祁楠，这篇文章的内容是关于，1950s美国女人的衣着及对我们今天穿搭参考价值。灵感来源于：前段时间大火的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》。文章有点长，希望大家喜欢。
上个世纪五十年代，是西方高级时装的辉煌时代，也是美国经济高速发展的时期。我们能从那个年代的服饰看到今天很多服饰的身影，这也是我为什么想讲50年代女性服饰的原因。所以，按照惯例，在真正开始讲服饰之前，我们先来看看那个年代关于服饰的往事。
50年代的新风貌—1950s New Look
今天我们讲的是上个世纪50年代的美国，但在这之前，我们不得不先提起的是1950年的法国巴黎。
1945年，第二次世界大战结束。在此之前，因为战争的需要，西方的服装款式单一，毫无趣味，“男军装，女工装”便几乎是那时人们衣着的全部了。战后，人们被重创的心灵需要重归美好与宁静，被压抑女性本能很久的女性，渴望服装的变革，渴望优雅，奢华，光鲜的色彩。与此同时，一批时装设计大师也正如雨后春笋般的成长了起来。Christian Dior便是其中极具代表性的一位。
1947，Dior先生在法国蒙田大街30号举办首场高级成衣秀，带来了让业内人士至今津津乐道的“New Look”。
当身着大翻领的毛呢外套，腰间系着纤细而精巧的腰带的模特，裙裾摇曳地款款走来时，在场的女士们无一不为这样优雅而奢华的服饰所折服，透过dior高定裙装，她们看到了曾经的繁华与享乐生活，看到了和平日子的真正到来，看到了欣欣向荣的新世界，而这也是全世界所期望看到的。
自“New Look”出现后，在随之而来的50年代里，高端奢侈品牌，高级时装屋应势而生，因战争而萎靡不振的服装业仿佛一夜之间起死回生。全世界的服装设计师和服装品牌似乎都被此感染，而后的几十年间服装无论如何变幻，也离不开Dior先生廓形外套与大裙摆的影子。
目光转回美国，此时在大洋彼岸的美国，Dior先生成了戴高乐之后最有名的法国人。50年代的美国女人，对“New Look”服装款式的狂热追捧也一点也不亚于法国女人。而也许是因为美国的个性，这样款式的服装跨越在大洋后，在设计上变得更加日常，而在色彩上又更加五彩斑斓。
上个世纪的美国女性— 1950s American ladies
上个世纪的美国女性穿着风格多样，有的风衣套裙，有的T恤热裤，或隆重或简约，人人自成一派。这一点，《了不起的麦瑟尔夫人》剧中有很好的诠释。
我们来具体列出那个年代的美丽衣服。（仅举例有代表性且有借鉴意义的，自然不包括全部）
01 New Look 式裙装
第一个要提的自然是前文提到的 “New Look”裙装。
麦瑟尔和丈夫乔尔在一起的时候就总穿这样的裙子，New Look 式的裙子强调腰线，肩腰臀比，将女性曼妙的身材展现的淋漓尽致。但放到今天，这样宽大的裙摆和蝴蝶结装饰可能让人觉得不适合日常穿着。不过我们可以记住这样它的款式，在参加盛会，挑选礼裙时，选择这样剪裁的裙子，便已经赢了一半了。
另外，在50年代之后的很多年里，这样的裙装被很多设计师改良再造，裙摆缩小，但复古的领口袖口和扣饰被保留，90年代的香港女星就很爱穿它。后来这种裙子流传到大陆，引起一阵风靡，翻翻妈妈的衣橱，也许你还能找到一件。
02 A形风衣/大衣
对于今天的我们，每个姑娘的衣橱里应该都少不了一件风衣或是大衣。对于我来说，这样衣服的特别在于，它有极强的可塑性，你想温柔一点还是帅气一点，Lady一点还是街头一点，它都能完美的帮你实现，这样的衣服才有意思不是吗？
而这里特别讲的是“ A 型 ”，大家可以看到这部剧中，麦瑟尔夫人的大衣几乎都是A型的。
为什么特别强调A型？A型的大衣最有垂感，使女性的身材更加柔美，复古端庄。行走时，衣服的下摆绽放、波动，这也显得穿着它的人浪漫又灵动，别具魅力。高度概括来说就是，A型的大衣使女性更有女性的魅力。
03 随性帅气的圆领T/衬衣+高腰裤
不知道看过这部剧的babe有没有发现，除了前两次和最后一次，麦瑟尔站在脱口秀舞台上穿的都是 “ 背心/衬衫/T恤+高腰裤 ” 的形式。比起前两种非常有女性感的衣服，这样的搭配更随性，也更利落，是我个人最喜欢的。
同样的，像这样上衣和裤装的搭配，更符合我们现代人的穿搭习惯，只要抓住重点也十分好学，重点就是，选择稍微紧身材质的上衣，风格要复古，不能有很强的现代感，裤装一定要是高腰裤。除此之外，重要的就是把颜色搭配好了。
所以，说完款式，我们再来说颜色，从《了不起的麦瑟尔夫人》中我们可以看到，当时的美国人，无论男女，着装都十分的五彩斑斓。他们衣着上的颜色，多而不乱，浓淡相宜，高级和考究，那个年代，每一个认真穿衣服的美国人，都能算做半个配色艺术家了。
是不是色彩很缤纷？
对比美国的杂志画。
那么我们就来看看这么好的配色，有什么值得我们学习的地方。
关于美式复古的配色—colour assortment
在学习配色之前，先来看看在美式复古穿搭里常用的颜色有哪些。
什么颜色适用于美式复古的穿搭
之前在穿搭灵感的专题里也说过，一提到美式复古的配色，大家想到的大多是姜黄，正红，但还有很多颜色也非常的 American Vintage，比如：墨绿，正绿，鹅黄，天蓝，正紫，淡紫，淡粉。
这张图是50s的Fashion Colors，可以看出，这个时候最火的颜色是红与粉，黄与绿，紫色与黑色，灰色与蓝色。对比剧照，可以看出来是很相符的。
我们说穿搭配色和流行颜色的时候总是说单色，就是说单个的一个具体颜色，但其实，颜色与颜色不分家，一种颜色成为今年的fashion color，与它相近和相撞的颜色都会在这一年大热，比如说18年的年度流行色是紫外光，但这使得整个紫色系变得炙手可热。所以当我们考虑配色时，不能着眼于单个颜色与单个颜色的搭配，而是要考虑一个色系之间的深浅互搭，和两个色系之间的互相撞色（而不是两个颜色之间）。
如何配
知道了可利用的颜色，我们来讲讲如何配色。上一段讲了要考虑一个色系之间的深浅互搭，和两个色系之间的互相撞色，这个思路可以解决所有穿衣配色方面的问题，我们把它套用到美式复古的穿搭里面，自然也合适。
首先说顺色，很简单，可以通身一个颜色。
也可以一个色系深浅顺着穿，也就是内浅外深，上浅下深，或反之。
具体操作非常简单，找出一个色系，这里举例红色系。
这是红色系的色卡，前两行是带棕调的红，后面慢慢变做正红，再后面是带橙调的红，然后是粉红，最后变白。一般来说，我们用在面料上的颜色是前五行。
大家可以看到虽然都是红色，但一行有一行的深度和色调，所以这一行的四个颜色算作一组，就像是眼影盘一样。我们做顺色穿搭的时候，最简单的方法就是把一行的四个颜色搬到身上（当然也可以两个、三个）。
例如： （这里上衣颜色的橙调要更多一些）
再复杂一点，就是按照一整列的颜色穿，这个时候深浅的跨度比较大，就要注意好颜色之间的搭配了，方法就是颜色不要选多，三个就好，如果觉得有些生硬可以用白色做过度。
当然你也可以参考已经搭配好颜色的色卡：
在这样色卡里随便选择颜色组合都不会出错。这样的色卡网上有很多，大家可以自己找。
再说撞色，这个比顺色更难，却也更有意思。
从剧中举例：
这样子看来似乎随便两个颜色都能撞在一起，让人毫无头绪。但你仔细看就会发现，哪怕两个颜色的跨度再大，它的饱和度也是统一的。
比如这张图的蓝色绿色的饱和度都很高，给人的感觉都是浓墨重彩，极为鲜亮。
而这张图里的黄绿粉都很浅，虽然配色多，但给人的感觉却十分清新。
这张图也一样，紫色和蓝色里都带着灰调。
也就是说无论我们要把有多大反差的色彩撞到一起，首先要保证它的调性统一。
那么剩下的就要充分利用色板了。
之前有读者在后台跟我说，她想穿的多彩一点但是怕出错，到现在买衣服还是更多选择黑白灰。我想在这里说，不要因为怕出错而放弃能穿的更有意思的机会，时装精在成为时装精本人之前，也有无数的车祸现场。其实，穿衣搭配本来就是just for fun，除了需要正式衣着的重要场合之外，穿的开心最重要。并且，议论他人的穿着，是一件不怎么得体的事，我们自然也不必顾及这样的人。
最后，我想说几句关于1950s的话：
有时尚评论家这样评论dior先生：“他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。
这句话非常好的诠释了，为什么1950s对于时尚的发展意义重大。50年代的意义不光在于出现了许多的优秀设计师和服装品牌，也不光在于服装业由此鼎盛。我想，它真正的意义在于，它向世人证明了时尚的意义到底是什么，它不再是富家小姐贵族夫人的闺中玩物。它象征和平，能治愈心灵，代表人们对于美好生活的寄予，代表希望和光明。这是值得敬畏的。
服饰与时尚永远离不开金钱物欲的掺杂，但也永远代表着人类内心对美最纯洁最真实最热切的向往，也许因为这样的两面性，才使得让一代又一代的艺术家和设计师耗尽毕生的光阴来探索和追寻。
好了，今天的推送就到这里，
Thank you and goodnight!
今日话题
# 我们追求时尚的同时到底在追求什么？#
