电影音乐发展简述 2

二十世纪四十年代末开始，电视开始在美国家庭中普及，相当一部分观众被从影院中分流。与此同时，反托拉斯法导致影业院线被解散或出售，影业开始解散导演及演员，电影制作模式开始改变，独立制片人出现。影业最终向电视业妥协，开始出售版权，并且参与制作电视电影、室内剧等。

1957年以后，六十年代早期，多轨录音技术发明，音乐音响的创作性大大加强。现代派作曲技法、爵士乐、摇滚乐风格等不断融合，形成了新的音响效果。与此同时观众对新音乐的需求增多，新的音乐形式更多地融入影视配乐中，他们对传统的管弦乐作曲造成了很大的冲击。

John Williams1974年“大白鲨”的配乐标志着新浪漫主义风格重回好莱坞，1977年的“星球大战”配乐更是塑造了历史性辉煌。

然而交响乐的二次辉煌转瞬即逝。随着Arp 以及Moog 从巨型到家用的转型，合成器开始变得流行。1983年MIDI协议制定。划时代的合成器配乐作品，比如Vangelis的“烈火战车”，“征服天堂”配乐。一段时间，电子声音成了配乐中压倒性的主流。

八十年代中期，新一代作曲家开始加入合成器阵营。还有一批新型的配乐作曲家诞生了，采样、midi方面的专家，比如代表人物Hans Zimmer。

而后人们逐渐开始意识到纯合成器声音的冰冷与音色虚假，交响乐、交响乐音色开始再次被作曲家使用作为增补。并且直至今日，电子音色与交响乐音色持续融合使用。更多的风格和元素也开始融合、并存到了配乐中。

（以上是由笔记整理的电影音乐发展史极简述。有机会再更详细的分部分、章节整理。）