『 超现实主义 』现代名画赏析
超现实主义绘画是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。今天大家欣赏这种奇特的绘画作品表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。
在世界美术史上，印象主义到后来衍生出了“后印象主义”和“新印象主义”两个派别。
20世纪西方美术形成的流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等，在画家们的画中我们可以明显感受到与以往的不同，对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。那我们该如何客观看待这些看似有些怪异的画作呢？
1.大腕岛星期天的下午——“点彩画法”的集大成者乔治•修拉的开创性旷世之作。
《大碗岛星期天的下午》
乔治·修拉，1884～1886年，现收藏于芝加哥美术学院
《大碗岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，画面上的人们在公园里愉快游乐。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实，具有一种冰封般的效果。
这种画法使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，然而这种大胆的创新尝试，深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。
2.呐喊——“表现主义”绘画风格的典型代表
《呐喊》
爱德华·蒙克，1893年，现收藏于奥斯陆国立美术馆。
从表现手法上看，这幅画是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩强烈对比，让人头晕目眩，昏暗的黄昏，流动的血水，黑色的群山，骷髅头一样的人物，这些元素都将人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画出来。
3.吻——把绘画与浓重的装饰风格结合在一起。
《吻》
古斯塔夫·克里姆特，1907～1908年，现收藏于维也纳奥地利美术馆。
这幅具有明显的东方装饰风格和东方情趣的画作，图案装饰符号被大量地使用，画面笼罩在美丽的而略带不安的黄色调子中，女人那张在男人爱抚下意乱情迷的脸是画家着重塑造的。这归因于克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。
4.舞蹈——“野兽主义”画派创始人马蒂斯的经典画作。
《舞蹈》
马蒂斯，1910年，现收藏于圣彼得堡历史遗产博物馆。
《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
5.亚威农少女——一幅标志着毕加索“立体主义”绘画风格开始的画作。
《亚威农少女》
巴伯罗·毕加索，1907年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
《亚威农少女》创作于1907 年，是毕加索的第一件立体派绘画杰作。画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。
6.格尔尼卡——一幅被称为“抗议地球上所有战争的永恒纪念碑”的旷世之作。
《格尔尼卡》
巴伯罗·毕加索，1937年，现收藏于马德里普拉多美术馆。
在20 世纪30 年代的西班牙内战中，毕加索坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政权，4月26日发生了法西斯纳粹野蛮轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了壁画《格尔尼卡》。
7.我与村庄——分解立体主义的构图方式，一幅充满浓浓深情的超现实主义作品
《我与村庄》
马尔克·夏加尔，1911年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
《我与村庄》是一幅让人感到怪异，同时又让人感到意味深长、回味无穷的作品。画面上的一切都是夏加尔记忆中故乡的物象，画中的男子就是画家本人，他把自己对家乡虔诚和怀念的思绪化作了守望的雕像，永远看护着自己的故乡。他的颈上悬挂着的十字架，是他渗透到灵魂深处的宗教情结的见证，是一种把灵魂与故乡交融在一起了的情怀。
8.生日——超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境
《生日》
夏加尔，1915年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
在一个充满了俄罗斯情调的房间里生日，一对恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情却被画家浪漫而富有想象地表现出来。艺术家是通过这样的处理来更全面地表达出“生日”时的喜悦和两个恋人之间的亲密情感。
9.下楼梯的裸女：第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作。
《下楼梯的裸女：第二号》
马歇尔·杜尚，1912年，现收藏于费城费城艺术博物馆。
如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女：第二号》，肯定会丈二和尚摸不着头脑，彻底的不知所云。在这幅画上，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。
10.红白蓝的菱形画——一幅只有色彩和几何图形组成的极端的纯粹客观抽象主义绘画.
《红、白、蓝的菱形画》
皮特·蒙德里安，1924～1925年，现收藏于华盛顿国家美术画廊。
在作者心中，绘画本身不是目的，而是如同另一种形式的静思冥想或者祈祷，可以使人的精神得到净化。他希望自己的这种抽象能被所有人理解，不分年龄、地域、国界。
11.集体发明物——在真实的错位和荒谬的组合中，把真实的空间与空间的幻觉混合在一起.
《集体发明物》
马格利特，1934年，私人收藏。
远处辽阔的大海，海浪拍岸、波涛汹涌。在近处的沙滩上躺着一条半人半鱼的怪物。在我们通常的印象中，美人鱼都是人身鱼尾，看上去漂亮、美丽，惹人遐想。而马格里特一反常态，彻底颠覆了这个形象，给人一种啼笑皆非的突兀感觉，可是你又无话可说，仿佛进入了一个与人世迥异的奇特、梦幻世界。
12.记忆的永恒——一幅美术史上超现实主义的经典不朽之作.
《记忆的永恒》
萨尔瓦多·达利，1931年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，给人全然没有逻辑和秩序的荒诞、错位，不可理喻的感觉，让人感到仿佛是一场梦幻一样。
13.哥伦布之梦——超越时空的组合，荒诞的场面布置，让人匪夷所思的艺术效果.
《哥伦布之梦》，达利，1958年。
《哥伦布之梦》的内容取材于15世纪末哥伦布率领三艘中世纪后期的木帆船，经过两个多月的艰苦航行，终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。画中最引人注目的，是达利在风帆上画上了圣母身穿长袍的形象。圣母双手紧握，凝视着远方，似乎在虔诚地期待着什么。
14.手画手——独一无二的数学画家，神奇无比的“不可能世界”.
《手画手》
埃舍尔，1948年，美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏。
埃舍尔对这些造成错觉而又令人迷惑的空间构成情有独钟。在他的许多作品中，都通过分割、对称、循环、连续等方法，把许多三维物体在二维的平面上表现出来。看他的画就像一桩奇妙的智力游戏，或者进入了一个错综复杂的迷宫。空间开始错乱，所有的方位都通通乱了套，可是在这魔幻一样的世界里，却有着让人不可思议的精密、准确、规则、秩序。
15.《薰衣草之雾：第一号》，1950年，美国，杰克森·波洛克，布面油画，221x300cm，华盛顿国家美术画廊藏
《薰衣草之雾：第一号》的名称是画作完成后随便取的，而作品本身是画家兴之所至，随意挥洒而成的。准确地说，这幅画是颜料与画布的结合体，画面上只是深深浅浅的色彩，纵横扭曲的线条，观者透过色彩与线条可以感觉到一种蓬勃的生机与活力。它是一幅具有开创意义的全新画作。
波洛克的《薰衣草之雾》是画家用各种色彩的颜料，在画布上肆意挥洒而成的。画面上没有清晰可辨的形象，只有团团乱麻似的线条争先恐后地向人扑来。整幅画面仍有立体感，在凌乱错杂的线条中，大片大片的景色与空间凸显出来。凌乱的线条与这些被隐藏的空间相互交织，充斥到观看者的脑海，迸发出不可遏止的激情与无限的张力。
杰克森·波洛克（1912—1956） 美国抽象主义画家的代表人物之一。他受欧洲超现实主义画派和印第安“沙画”的影响很大，因此，作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克作品的神奇效果几乎与笔和画布毫无关系，因为他总是将颜料随意泼洒在帆布上，从而创造出流畅的线条，他的绘画过程完全成了一种近似表演艺术的创作形式。
在不停地磨砺中，波洛克找到了自己的独特风格，他相信画家不随头脑控制的内在意识与自发行动更加具有艺术价值，他作画时愈发摆脱心智或身体的束缚，后来，他的画越来越挥洒自如。这幅《薰衣草之雾》是在画作完成后随意取的名字，后期，他更不屑于为画作加上标题。他认为，所有的图画都是观者自己的感受，所以不必用画家自己的想法来束缚观者的思维。他顶多是在画作完成后按顺序编上号码。
16.玛丽莲梦露双联——一幅典型的“波普艺术”作品.
《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。
也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画像可以大量的生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”，比如美元钞票、猫王、米老鼠、拳王阿里等等。20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
17、生命 西班牙 毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏
这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔 悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己， 作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将 他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。 这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时 期为他创作上的“蓝色时期”；1904～1906 年是“玫瑰色时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽 然忧郁，但不孤寂；1907 年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法，被称为“黑人时期”；1908 和布拉克创造“立体主义”，发展为“综合立 体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。
18、 西班牙超现实主义画家达利抽象画《记忆的永恒》
萨尔瓦多•达利(SalvadorDail 1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
19、 西班牙超现实主义画家达利抽象画《面部幻影和水果盘》
西班牙超现实主义画家达利抽象画《 面部幻影和水果盘》 我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中狗我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
20、西班牙超现实主义画家达利抽象画《无解的谜》
西班牙超现实主义画家达利抽象画《 无解的谜》 画面的构图分成几个平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一张桌子放着一把乐器和一个杯子的写生，但它并不像「倒影变成大象的天鹅」一画中，单纯地含有双重形象，画面的构图分成几个平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一张桌子放着一把乐器和一个杯子的写生，但它并不像「倒影变成大象的天鹅」一画中，单纯地含有双重形象，而是至少有隐藏和暗示着六个不同的主题。
一个卧躺着的男子，弯曲的手臂托着头部；2. 近景是一只躺在桌子上的灵猴；3. 背景部分的山丘和乐器组成一只神话中的动物图象；4. 透明的杯子里显出一张独眼巨人的脸；5. 曼陀林和装满水悲的般子组成的静物写生；6. 一位妇女的背靠在一条船上。达利使这些主题随着观赏者注意力的集中程度和接受能力而出现消失，但这幅画真正代表的到底是什么，就像标题一样是个「无解的谜」。
22、西班牙超现实主义画家达利作品《马鞍与时间 》青铜1980年
西班牙超现实主义画家达利作品《 马鞍与时间 》青铜1980年 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。达利认为人类不能依赖真实、无梦
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
23、西班牙超现实主义画家达利艺术作品《头上插玫瑰的女人》青铜1981年
西班牙超现实主义画家达利艺术作品《 头上插玫瑰的女人》青铜1981年 达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
24、西班牙超现实主义画家达利艺术作品《抽屉人 》青铜1982年
西班牙超现实主义画家达利艺术作品《 抽屉人 》青铜1982年 多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
25《哈里昆的狂欢》这幅超现实主义绘画是在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
26、这幅超现实主义绘画是勒内·马格里特最有代表性的绘画作品《形象的叛逆》，创作于1929年，此幅作品写有“你看到的不是烟斗”的字样。此幅画作经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。
27、这幅超现实主义绘画为《错误的镜子》描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。
28、西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利代表作《内战的预兆》1936
1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
该作品是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。
29 、西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利代表作《十字架上的基督》1951年 204．8×115．9cm 格拉斯哥美术馆藏
这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。
30、《时间的轮廓》
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。*
综观达利的作品，达利既是天才、疯子、谋略家，同时，又像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。这世界充斥着太多的看客，因此这世界也需要达利这样的疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！