【诗艺花蹊】 古典诗词中的离合艺术技法

诗评万象

清代钱泳在《履园丛话》中说：“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”诗词要要处理好“离”与“合”的关系，讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，使诗意不沾不滞，一脉相连，丰姿绰约。

一、合：紧合诗题、正面描写

齐已《早梅》

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

这首咏物诗写作者在雪后出行，看到早梅开放的所见所感，全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵。通观全篇，首联“孤根独暖…是“早”：颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；尾联祷祝明春“先发”，仍然是“早”。首尾一贯，处处照应标题，突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性。这首诗可以说是紧“合”诗题，围绕着“早梅”展开，主题明确，结构严谨。

杜牧《山行》

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句，描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。头两句“远上寒山石径斜，白云生处有人家”描绘了秋山远景，第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”描绘了清新刚劲、鲜艳夺目的秋山近景，给人一神秋光胜似春光的美感。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，情感美与自然美水乳交融，情景互为一体，诗歌描写由远到近，由下而上，层次感强，是正面描写的典范。

二、离：对面落笔，侧面映衬

杜甫《月夜》

今夜郧州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

吞雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

是作者被禁于长安时望月思家之作。此诗借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。首联想象妻子在鄜州望月思念自己，说透诗人在长安的思亲心情；颔联说儿女随母望月而不理解其母的思念亲人之情，表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情；颈联写想象中的妻子望月长思，充满悲伤的情绪；尾联寄托希望，以将来相聚共同望月，反衬今日相思之苦。诗的题目为《月夜》，作者人在长安，但不写长安月夜，却宕开一笔写郝州月夜。他关心的不是自己生死难料的处境，而是妻子对自己处境的牵挂。透过诗人离题的笔法，更感受到其怀乡思亲之情。

汉乐府《陌上桑》

日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

…………

《陌上桑》是汉乐府诗歌中的名篇，属“相合歌辞”一类。它叙述了采桑女秦罗敷拒绝一个好色的“使君”的故事。它在艺术上有着很高的成就。这首诗以叙事为主，把抒情、描写、叙述融为一体，有着完整的结构，首尾相接，一气呵成。在人物形象的刻画上，或浓墨重彩，富丽有加；或水墨轻扫，微妙传神。诗中没有直接正面描写罗敷的美艳，而是以周围观者对她的美貌如何动人乃至勾魂摄魄的审美效应来烘染，表现出罗敷的动人形象，是侧面描写的样板，对后世影响很大。

三、不即不离、不沾不滞

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。