Art Basel 时代的香港故事怎样书写？Art Taipei 在国际上却被边缘化？
Art Basel 盛況落幕，從世界各地湧來香港的有關無關人仕也陸續回巢。然而今日盛況從何而來？五年、十年前的藝術光景曾是怎樣？聚沙成海，今日地位又得益於本城的什麼？有利也有弊嗎？來自台灣的藝評人翁浩原也是趕來目睹盛況之一員，約他所寫的訪問講述了以上這個藝術脈絡的「香港故事」。而他自言作為台灣藝術來客對香港感到羨慕，當他在香港遇見越來越多前來參展的台灣畫廊，不禁反思究竟台灣本土的 Art Taipei 還是今日台灣進入國際藝術領域的載體嗎？而台灣為什麼錯失良機？
過去的10年間，香港開始擁有全世界最榮盛的畫廊們，而且在過去五年中，各式各樣的非牟利空間有如雨後春筍般登場⋯⋯
「Art Basel Hong Kong 終於結束啦！」我和其他幾個藝術公關，不經意地跟對方道謝這幾天以來的幫助。算一算，除了兩個博覽會以外，這一週跑了無數的展覽、記者會，全城好像只為藝術而綻放一般。許多國際藝術活動也選擇在同一個時段，趁着所有藝術人士都在香港的時候，作為宣傳的場合，像是 M+ 的年度記者會、設計互聯和V&A在蛇口今年10月的新展、威尼斯雙年展台灣館的對談、洛杉磯美術館（LACMA）、紐約現代美術館（MoMA PS1）的酒會和派對，甚至是2018才要舉辦的雪梨雙年展（Sydney Contemporary）也都到了香港來暖身。
其實更簡單地說，誰沒來香港？藝術博覽會的功能除了直接的藝術買賣和交易，對於藝術圈來說，更是媒體宣傳、社交應酬、接見顧客，還有討論未來的計畫。雖然藝術博覽會每個城市都舉辦，但能夠吸引收藏家，交易做得好，又有交流的平台，綜觀全亞洲，大約只有 Art Basel 經營的香港才有這般地位，而這來自於這城市得天獨厚的條件和語言的優勢。
2008年以前，香港的藝術光景
回想起2008年以前的香港，亦是覺得沒有什麼藝術市場，更沒有什麼畫廊要做香港藝術家，當時也沒有國際畫廊，國際畫廊是2008年下半年才開始落腳香港。
現在的光景不是一蹴可幾的。要說現在香港的畫廊數量已經達到可以群聚，像是中環的畢打行（Pedder Building）、黃竹坑、上環等，以及即將在中環開業的 H Queen's 都是幾個熱門的地方。但轉觀2008年以前，香港可沒這麼多畫廊能夠走跳。當時，藝術的版圖大多聚焦在拍賣行上頭，曾擔任 ART HK（創立於2007年底） 總監與 Art Basel HK 頭兩年總監的Magnus Renfrew（任天晉）指出，香港當年早就是緊追紐約、倫敦的第三大拍賣市場，但是藝術的光景也是被「拍賣」的形式主導。
當時的主要非營利空間有亞洲文獻庫（Asia Art Archive）和 Para Site 藝術空間，而身為先驅的畫廊也只有10 Chancery Lane 和漢雅軒，他說：「也有多數畫廊販售一些用來吸引西方人認為的中國當代藝術，亦有少數的畫廊在經營香港藝術家。」因此對於人云亦云的所謂香港是文化沙漠這說法，他並不贊同：「但當時這些藝術光景是非常分離的，二者沒有什麼交集。」
雖然藝術博覽會每個城市都舉辦，但能夠吸引收藏家，交易做得好，又有交流的平台，綜觀全亞洲，大約只有 Art Basel 經營的香港才有這般地位，而這來自於這城市得天獨厚的條件和語言的優勢。
出生於台灣，1998年來港的藝術地圖（Art Map）創辦人樊婉貞，回想起2008年以前的香港，亦是覺得沒有什麼藝術市場，更沒有什麼畫廊要做香港藝術家，當時也沒有國際畫廊，國際畫廊是2008年下半年才開始落腳香港。在那之前，她記得2005年有印度裔 Sundaram Tagore 的國際畫廊，在更之前似乎只有嘉圖（Grotto Fine Art）畫廊有在做香港藝術家，更沒有像現在整座城市都在慶祝藝術。她說：「Art HK 厲害的地方就在於，跟政府關係做得好，獲得政府的支持，像是貿易投資署、旅遊局等，當年香港特首還來剪綵。」但那個時候真正來參與的畫廊數量還沒有現在多，「我們媒體在 Art HK 擺設的攤位，還有非牟利機構的攤位，都還在會展中心裏。」
催化劑建構藝術市場生態
也就是說，在過去的10年間，香港開始擁有全世界最榮盛的畫廊們，而且在過去五年中，各式各樣的非牟利空間有如雨後春筍般登場。對此現象，任天晉認為香港相比內地的言論自由環境助力甚多。此地的低稅率、歷史中的英國痕跡，也都是優勢；更有其優越的地理位置，無論是在區域中還是國際上都恰到好處。
他說：「Art HK 重新幫助香港，讓香港成為亞洲的藝術市場中心；同時也讓香港，或是亞太地區的藝術家、機構、畫廊等，能夠在全世界的觀眾前曝光。它也幫助了區域的畫廊重新規劃他們的展覽。而 Art Basel 對 Art HK 的收購和 rebranding，帶領更大更主流的藝術觀眾進入，也讓這個藝博會從地方最重要的藝術事件，成為在國際上具有重大影響力的聚集時機。」
「以前沒有人要做藝術家。香港藝術學院出來的學生，以前是沒有收入的，現在香港藝術家到處跳槽。」
對此樊婉貞也保持同樣的看法，以前香港不是藝術中心，但是憑藉其本來的金融環境，身為經濟體系等系統相對最成熟的亞洲城市，接近中國，沒有新加坡的極權，這些香港的優勢都是令其在國際藝術市場上獲得成功與矚目的條件。而 Art Basel 選擇香港，也是基於這些因素，她說：「邁阿密是無稅的天堂，香港也是，中國大陸的富人也都在這裏買。」多了收藏家的意願，市場也就形成了，因此她覺得 Art Basel 在這一個層面上是正面的，尤其是讓唸藝術的學生有機會，「以前沒有人要做藝術家。香港藝術學院出來的學生，以前是沒有收入的，現在香港藝術家到處跳槽。」
六廠基金會總監李安琪在先前訪問中亦表示，私人基金會也是在讓藝術的基礎建設更加完善，因為藝術對於生活有正向的意義，更多的慈善也支持藝術，她說：「城市、創意和資本（City, Creativity and Capital）讓世界旋轉，這樣有了整體的藝術生態，我認為是好的。」
Art Basel 也讓藝術生態成熟化，逐漸地有保險、倉儲、專業服務，多了藝術學院，培養了一批藝術行政者、機構等，大概是對於香港最大的貢獻，「但很可惜沒有培養到評論，尤其是中文的評論」，樊婉禎感嘆地說：「常常找不到作者。」她也表示，這和外國人很支持藝術、欣賞藝術的習慣有關，以前 Art HK 開幕的時候80%都是外國人，香港人都不會進來，但是 Art HK 給學生、企業很多票，因為一般來說「香港人沒有市場的認知」，但他們營造出的盛會模樣，讓現在買現場票都需要排上一段時間。
Art Basel 也讓藝術生態成熟化，逐漸地有保險、倉儲、專業服務，多了藝術學院，培養了一批藝術行政者、機構等，大概是對於香港最大的貢獻
後巴塞爾時代
在 Art Basel HK 的記者會上，多數人提出的問題，皆與市場有關。他們關心中國經濟的疲弱、中國政府對於資本的限制等，會不會影響到整個藝術博覽會的運作。博覽會的總監 Adeline Ooi（黃雅君）表示，除了中國收藏家以外，還有很多國際藏家和機構也會在博覽會出現。因此可以推測，靠近中國絕對是 Art Basel 全球佈局和市場的驅使下的決策，但是作為一個國際的藝術博覽會，香港依然是保持領先地位。
香港從以往純粹的藝術交易中心，到現在成為一個平台，除了交易還多了交流。藝術博覽會是一個焦點，可以協助文化生產上的國際注意，它提供了一個地方讓藝術世界得以繁殖和製造連結，尤其2008年過後大約有30個國際和本地的畫廊，開始在香港設點，任天晉表示：「藝博會也可以是藝術產業的基礎建設，如你所提及的。」更重要的是香港的藝術家也受益其中，受到博覽會的國際訪客，他們也探訪當地的機構和文化的生產，因此有幾個香港藝術家和國外的畫廊開始有合作展示他們的作品。
藝術博覽會是一個焦點，可以協助文化生產上的國際注意，它提供了一個地方讓藝術世界得以繁殖和製造連結，尤其2008年過後大約有30個國際和本地的畫廊，開始在香港設點。
逐漸增加的私人基金會，來自於富人的第三代，樊婉禎表示他們不是三代都富裕的，而是後代在國外開始接觸藝術和設計，所以可以看見他們對於設計、文創，或是所謂的創意餐廳等充滿興趣，隨後開始僱用一些藝術顧問，跟國際連線，像K11就和國際的機構有着許多合作，把這個資源和香港、中國聯合，提升到另外一個層次。
逐渐完整的香港艺术光景
只是香港畫廊的隱憂，莫過於地產商看上這股潮流，逐漸的加租，最有名莫過於 Pearl Lam Galleries（藝術門）林明珠是在畢打行 Abercrombie & Fitch 進駐後，租金最高點的時候進駐。
這樣子的結果其實很簡單，在中環的畫廊不可能做新晉的藝術家，因為幾使全部售罄，依然不會回本。經營年輕藝術家的畫廊，藏身在離中環有點距離黃竹坑的工業大廈中，但隨着南港島線的開通，租金的成本勢必增加，這對於經營香港藝術家，或是新晉藝術家的畫廊來說，可能又是另外一項負擔。
但可以期待的是，香港在未來藝術的發展還是有很多的期待。Para Site 和 Asia Art Archive 已經是亞洲最知名的非牟利機構；賽馬會資助的 Old Bailey Galleries 將專注於香港藝術家；六廠基金會在明年的第四季，即將搬入荃灣南豐紡織六廠的永久空間；還有有朝一日會落成的 M+ 等，逐漸讓藝術的生態體系完整。
當然，藝術學校的增加，除了出產藝術家之外，也讓他們可以進入行政體系，為藝術服務。Art Basel HK 充其量是一個交易的市場，但所帶來的影響，不完全只是金錢的往來，但生意的背後，是有全盤的考慮，畢竟賠錢的生意沒人做，造就了香港成為亞洲藝術市場的中心。
台灣為什麼錯失良機？
香港藝術的蓬勃發展和國際脈動的結合，对我作為一個來自台灣的藝術工作者，自然是感到羨慕。台灣的藝術產業發展甚早，有着成熟的市場、藝術大學、畫廊先驅、非營利空間、各式各樣的美術館，更有許多資深的收藏家，還有全亞洲歷史最悠久的藝術博覽會——台北藝術博覽會 Art Taipei。
但是 Art Taipei 和 Art Basel 不同的是，Art Taipei 並不是由公司經營，是由畫廊協會經營，而協會長久以來以不團結聞名，讓台灣逐漸在國際上被邊緣化，有的畫廊甚至不再參加。從越來越多的台灣畫廊到 Art Basel 和 Art Central 參展，就能得知，台灣畫廊渴望和國際接軌，而 Art Taipei 原本提供的國際功能已不在。
但是 Art Taipei 和 Art Basel 不同的是，Art Taipei 並不是由公司經營，是由畫廊協會經營，而協會長久以來以不團結聞名，讓台灣逐漸在國際上被邊緣化，有的畫廊甚至不再參加。
就在台北錯失良機後，新加坡憑着 Art Stage Singapore（登陸新加坡藝術博覽會）再度獲得聚光燈，而新加坡政府也極力和博覽會合作，讓較晚起步的新加坡能夠成為東南亞藝術的平台，加上前年落成的新加坡國家畫廊，讓完整性更高；更不用說去年的上海，前所未有的021上海藝術博覽會，政府色彩濃厚的西岸藝術設計博覽會合辦，再加上上海雙年展，私人美術館開幕，讓上海前所未有的得到矚目。不過，上海代表的是中國無限寬廣的的市場，而香港是走入國際，兩者之間的差異和定位還是不同。
香港帶着市場的本質，催化了藝術產業；台北有着成熟的藝術產業，但是缺乏和國際的接觸，是為短處。不過逐漸將亞洲色彩作為主力的 Art Basel HK，也許提供了台灣藝術圈和國際互動的一座橋樑，藉由香港的國際化，走出亞洲。